viernes, 31 de julio de 2015

Avance: Kandinsky. Una retrospectiva.

Espacio CentroCentro Cibeles
Planta 1ª
Plaza de Cibeles 1
Del 20 de octubre de 2015 al 28 de febrero de 2016.
Más información en www.centrocentro.org

Wassily Kandinsky Schwarzer Raster, 1922 Huile sur toile, cm 96 x 106 Collection Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Bequest of Mrs. Nina Kandinsky in 1981 © domaine public Photograph © Centre Pompidou, MNAM‐CCI / Service de la documentation photographique du MNAM / Dist. RMNGP © Vassily Kandinsky, VEGAP, Madrid, 2015

- Kandinsky. Una retrospectiva es una muestra monográfica que recorre la trayectoria artística y espiritual de Wassily Kandinsky a través de cerca de 100 de sus obras principales.

- Es una exposición organizada por CentroCentro, el Centre Pompidou de París y Arthemisia Group, y está comisariada por Angela Lampe.


Wassily Kandinsky Im Grau, 1919 Huile sur toile, cm 129 x 176 Collection Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris Legs de Mme Nina Kandinsky en 1981 © domaine public Photograph © Centre Pompidou, MNAM‐CCI / Adam Rzepka / Dist. RMN‐GP © Vassily Kandinsky, VEGAP, Madrid, 2015


CentroCentro Cibeles acoge, desde el próximo mes octubre, la exposición Kandinsky. Una retrospectiva, una de las mayores muestras monográficas que se han hecho en España de la obra del pintor ruso, que se convertirá en uno de los principales acontecimientos culturales de la temporada.

Cumplidos casi 150 años del nacimiento de Wassily Kandinsky (1866–1944), pionero del arte abstracto y uno de los pintores vanguardistas más destacados de todos los tiempos, la muestra recorre su trayectoria artística y espiritual a través cerca de 100 piezas maestras de su obra —lienzos, acuarelas y grabados—, procedentes de la colección del Centre Pompidou.

Wassily Kandinsky Improvisation 3, 1909 Huile sur toile, cm 94 x 130 Collection Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976 © domaine public Photograph © Centre Pompidou, MNAM‐CCI /Adam Rzepka / Dist. RMN‐GP © Vassily Kandinsky, VEGAP, Madrid, 2015

Kandinsky. Una retrospectiva es una exposición organizada por CentroCentro, el Centre Pompidou de París y Arthemisia Group, organizador de la itinerancia, y está comisariada por Angela Lampe, comisaria de Arte Moderno en el Museo Nacional de Arte Moderno del Centre Pompidou.

La muestra se pudo ver en 2014 en el Palazzo Reale de Milán, donde la disfrutaron más de 200.000 visitantes, antes de viajar a Milwaukee y Nashville, en Estados Unidos. Se exhibirá en CentroCentro del 20 de octubre al 28 de febrero de 2016.

Wassily Kandinsky Gelb-Rot-Blau, 1925 Huile sur toile, cm 128 x 201,50 Collection Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976 © domaine public Photograph © Centre Pompidou, MNAM‐CCI / Philippe Migeat / Dist. RMN‐GP © Vassily Kandinsky, VEGAP, Madrid, 2015

Un recorrido por la vida y obra de Kandinsky La exposición recorre los periodos clave de la vida de Kandinsky, desde los primeros años en Alemania, pasando por sus años en Rusia y finalizando con su estancia en Francia, a través de obras fundamentales como Alte Stadt II (1902), Lied (1906), Improvisation III (1909), Im Grau ( 1919), Gelb-Rot-Blau (1925) y Bleu de ciel (1940).

El recorrido es cronológico, y se desarrolla a lo largo cuatro secciones: Munich, 1896–1914, Rusia, 1914–21, Bauhaus, 1921–33, París, 1933–44.

miércoles, 29 de julio de 2015

Avance: Edvard Munch. Arquetipos.

Museo Thyssen-Bornemisza
Pº del Prado 8
Del 6 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016.
Más información en www.museothyssen.org

Edvard Munch Atardecer, 1888 Óleo sobre lienzo. 75 x 100,5 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid


El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboración con el Munch Museet de Oslo, presenta en el otoño de 2015, la primera gran exposición dedicada al artista noruego en Madrid desde 1984. Comisariada por Paloma Alarcó, Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza, y Jon-Ove Steihaug, Senior Curator y Acting Head of Exhibitions and Collections del Munch Museet, la muestra examinará la larga y prolífica carrera de Edvard Munch a través de ochenta obras del pintor, la mitad de ellas procedentes de la colección del Munch Museet.

Con una organización temática, abordará la representación de la figura humana en diferentes escenarios: la costa, la habitación del enfermo, el abismo, la habitación verde, el bosque, la noche, el estudio del artista… Para revelar la radicalidad de su lenguaje plástico, la exposición estudiará el juego entre las formas planas y sinuosas, la ambigüedad de los contrarios, el color simbólico, la deformación expresiva del cuerpo o la utilización de texturas y técnicas experimentales de grabado. En definitiva, Edvard Munch. Arquetipos ofrecerá un análisis de las estrategias artísticas de las que el pintor se valió para orientar el espacio hacia una dimensión psíquica y convertir sus composiciones en una perdurable verdad simbólica de la condición humana.

jueves, 23 de julio de 2015

Avance: Modernidad. Fotografía brasileña (1940-1964).

Círculo de Bellas Artes
Sala Picasso
Calle Alcalá 42
Del 5 de noviembre de 2015 al 31 de enero de 2016.
Más información en www.circulobellasartes.com

José Medeiros, Rio de Janeiro, 1952.
Fotograía © Instituto Moreira Salles.

A mediados del siglo XX, Brasil es un país en plena transformación. Modernidad. Fotografía brasileña (1940-1964) reúne la obra de cuatro testigos del periodo comprendido entre la contienda mundial y la Revolución de 1964, cuatro fotógrafos de excepción de distintos orígenes –francés, brasileño, húngaro y alemán– que inmortalizan paisajes y gente, monumentos y edificios, celebraciones y trabajo, legado y presente. Aunque cada uno trabaja desde sus propias latitudes estilísticas, todos ellos protagonizan una misma aventura en la búsqueda de la esencia de un país que esquiva la cámara.

Las doscientas veinte fotografías que se exponen en esta muestra retratan la vida brasileña en esa primera época de contradicciones sociales, modernización acelerada y vida cultural palpitante.

Marcel Gautherot (Francia, 1910-1996) es el responsable de la existencia de muchos de los clichés visuales sobre Brasil. Su trabajo en torno a los rituales folklóricos y la selva virgen revela un preciso equilibrio entre la intriga narrativa y el impacto visual. Y sus fotografías de los edificios de Oscar Niemeyer en Brasilia han marcado la culminación del modernismo brasileño.

José Medeiros (Brasil, 1921-1990) es considerado el fotoperiodista más importante de los años cuarenta y cincuenta. Sus fotografías reflejan, tanto la vida a pie de calle de Río de Janeiro, como los acontecimientos de la alta sociedad carioca. Estos últimos contrastan con los fotorreportajes sobre el interior del país, que muestran el culto mágico del candomblé y la intrusión de la tecnología en el mundo indígena.

Thomaz Farkas (Hungría, 1924-2011) debuta fotografiando el Estádio do Pacaembu en São Paulo. Su obra prioriza la búsqueda de nuevos lenguajes visuales y alcanza, al final de su vida, un estilo más próximo al fotoperiodismo, como desvelan las panorámicas que toma con ocasión de la construcción de la nueva capital, Brasilia.

Las fotografías industriales de Hans Gunter Flieg (Alemania, 1923) reflejan la historia de la industrialización brasileña. En sus imágenes, el interior de las fábricas y los productos industriales emergen como interpretaciones pictóricas clásicas de la remodelación de un país en la era tecnológica.

miércoles, 22 de julio de 2015

Cartones de Goya y la pintura española del siglo XVIII.

Museo del Prado
Planta 2ª
Calle Ruiz de Alarcón 23 (pº del Prado).
Colección permanente
Más información en www.museodelprado.es

Remodelación de las salas dedicadas a los cartones de Goya y la pintura española del siglo XVIII.
Museo del Prado, Madrid.

Remodelación de las salas dedicadas a los cartones de Goya y la pintura española del siglo XVIII.

La nueva distribución de las salas permite integrar la obra del maestro aragonés con la de sus contemporáneos y en la que se muestran esculturas que ilustran determinados temas o ponen de relevancia aspectos de la belleza y perfección alcanzada durante este período en todas sus manifestaciones.

Remodelación de las salas dedicadas a los cartones de Goya y la pintura española del siglo XVIII.
Museo del Prado, Madrid.


Los cartones, para Goya, fueron más allá de ser puramente composiciones preparatorias para los tapices de los Sitios Reales como revela el esfuerzo creativo y técnico que supusieron estas pinturas. Por eso, la nueva distribución permite contemplar estas obras desde una distancia mayor, desvelando la maestría del maestro aragonés en la consecución del espacio y su capacidad de variación continua en el juego compositivo, siempre distinto y atractivo, de sus figuras. Una distribución que también favorece la posibilidad de observar cómo el artista se ha inspirado en muchos de sus temas en pinturas y asuntos que ya estaban en las colecciones reales, así como en las esculturas de la Antigüedad clásica, presentes asimismo en las colecciones del rey y modelos estudiados por Goya en Italia. Todo ello bajo la iluminación led, patrocinada por la Fundación Iberdrola, que, además de mejorar la conservación de las obras, fomenta la apreciación de los distintos matices del colorido de las obras, así como la visibilidad del volumen y la distancia desde los primeros planos a los fondos.

Remodelación de las salas dedicadas a los cartones de Goya y la pintura española del siglo XVIII.
Museo del Prado, Madrid.

Esta nueva distribución, que mantiene la unidad de los conjuntos, hace que, desde el primer momento, el visitante pueda contemplar tres de las obras más especiales de Goya, La cometa, Juego de pelota a pala y La era, que se expone al público tras su restauración, en colaboración con la Fundación Iberdrola, con un marco de madera tallada y dorada que le confiere una prestancia más adecuada a su calidad.

Por primera vez, algunos de los cartones más atractivos para el público como Riña de gatos, pero también Perros en traílla y Caza con reclamo, ocupan el pasillo que comunica las salas laterales manteniendo así la continuidad del discurso expositivo, ya que esta distribución integra la obra de Goya con la de sus contemporáneos permitiendo una valoración más acertada de sus creaciones.

Las esculturas adquieren ahora un mayor protagonismo, ya que al estar presentes en las colecciones reales fueron objeto de inspiración, muchas de ellas, para las composiciones dieciochescas.

martes, 21 de julio de 2015

Avance: Josef Koudelka.

Fundación Mapfre
Sala Bárbara de Braganza
Calle Bárbara de Braganza 13 (pº de Recoletos 27).
Del 11 de septiembre al 29 de noviembre de 2015.
Más información en www.fundacionmapfre.org - Josef Koudelka Magnum Photos

Moravia (Strážnice), 1966, copia de 1967, The Art Institute of Chicago, donación del artista, 2013.
Fotografía © Josef Koudelka / Magnum Photos

Fundación Mapfre presenta la exposición retrospectiva más completa realizada hasta la fecha del fotógrafo checo, nacionalizado francés, Josef Koudelka (1934), miembro durante más de cuarenta años de la Agencia Magnum. La exposición recoge la totalidad de su trabajo,  realizado durante más de cinco décadas. Una selección de más de 150 obras entre las que se incluyen sus primeros proyectos experimentales de finales de los cincuenta y comienzo de los sesenta;  sus series históricas: Gitanos, Invasión y Exiliados; y, las grandes panorámicas de paisajes realizadas en sus últimos años.
La exposición también recoge numerosas obras documentales, la mayoría inéditas (cámaras, folletos, revistas de época, entre otros...) que permiten una comprensión más profunda de la obra y del proceso creativo del autor.

La exposición podrá visitarse desde el próximo mes de septiembre en la Sala Bárbara de Braganza de Fundación Mapfre.

lunes, 20 de julio de 2015

Avance: Museos en blanco, de José Manuel Ballester.

Ivorypress Gallery
Calle Comandante Zorita 48
Del 8 de septiembre al 7 de noviembre de 2015.
Más información en www.josemanuelballester.com - www.ivorypress.com/es

Jose Manuel Ballester, 2014 | Cortesía de Ivorypress


Ivorypress presenta Museos en Blanco, la primera exposición individual en la galería del artista José Manuel Ballester (Madrid 1960). La muestra recoge sus últimos trabajos, en los que refleja una nueva mirada sobre la realidad.

Esta exposición es una invitación a "vaciar nuestros museos": los reales y los que cada uno llevamos insertados en nuestra memoria para plantear nuevos enfoques que sean capaces de abordar tanto nuestro pasado como nuestro futuro y que cuenten con las nuevas herramientas creadas que seguro van a cambiar nuestra posición frente al mundo exterior y frente a nosotros mismos. Ningún museo es capaz de aglutinar lo que realmente es y representa la cultura. No son más que espacios que custodian lo más representativo que la historia nos ofrece en cada momento. Una Historia fragmentada y en la mayoría de los casos, descontextualizada, una ventana que nos permite indagar en un pasado borroso y que cíclicamente pasa por revisiones y replanteamientos, sobre todo en momentos como los actuales, donde nuevos modelos sociales se van modelando al amparo de las nuevas tecnologías.

Hay un nuevo objetivo visual que pretende crear otra realidad: un mundo virtual al servicio de nuestras inquietudes, deseos y caprichos. Otra realidad que se puede hacer pasar por ser como la nuestra, por lo tanto capaz de engañar a todo nuestro sistema perceptivo.

“En estas circunstancias ya no es imprescindible el contacto directo con el objeto que da forma a nuestras emociones por lo que materia e ilusión se estrechan más que nunca” añade el artista.

La selección de obra se completa con una vitrina con dibujos de pequeño formato así como distintas publicaciones. Museos en Blanco se podrá visitar en Ivorypress hasta el 7 de noviembre de 2015.

viernes, 17 de julio de 2015

"Addenda II". Exposición colectiva.

Galería de Arte Orfila
Calle Orfila 3
Del 20 al 31 de julio y del 1 al 8 de septiembre de 2015.
Más información en www.galeriaorfila.com


La Galería Orfila clausura su actual temporada con la exposición “Addenda”, segunda edición de la colectiva que, como en la temporada anterior, presenta un conjunto de obras figurativas, abstractas y constructivistas, notables por su rareza y singularidad, de cincuenta y tres creadores, cifra absolutamente inusual en cualquier proyecto privado, de gran reconocimiento en los años ochenta y noventa, principalmente.

Esta colección está compuesta de pequeños y medianos formatos de pinturas, dibujos, grabados y esculturas de, entre otros, artistas:

Francisco Alcaraz, Elmyr de Hory, Barjola, José Beulas, Ángel Busca, Capuleto, Armando del Arco, Fernández Molina, Antonio Guijarro, José María Iglesias, Lodeiro, Francisco Mateos, Ángel Medina, Daniel Merino, Maruja Moutas, Ángel Orcajo, Juan Antonio Palomo, Gregorio Prieto, Eduardo Roldán, José Sancha, Alberto Sánchez, Sempere, Armelle Stéphant, Agustín Úbeda, Ricardo Zamorano...

La exposición se inaugurará el lunes 20 de julio a las 20:00 horas.

jueves, 16 de julio de 2015

Visita a: "De la mano".

Espacio CentroCentro Cibeles
Planta 3ª
Plaza de Cibeles 1
Del 14 de julio al 25 de octubre de 2015.
Entrada gratuita
Más información en www.proyectodelamano.org - www.centrocentro.org - www.apsuria.org

"De la mano". Espacio CentroCentro Cibeles, Madrid.

La exposición exhibe las obras de 36 artistas contemporáneos que han prestado sus manos a pacientes de la Fundación APSURIA, personas con discapacidades severas, para que puedan plasmar lo que quieren pintar.

Miquel Barceló, Pello Irazu, Jorge Galindo, Juan Ugalde, Juan Uslé, Victoria Civera, José Manuel Ballester, Jerónimo Elespe, Miki Leal, Abraham Lacalle, Secundino Hernández, entre otros, han participado en este proyecto.

"De la mano". Espacio CentroCentro Cibeles, Madrid.


Todos los beneficios obtenidos con la venta de las obras creadas serán destinados a financiar los tratamientos de los pacientes de la Fundación.

La obra de Miquel Barceló se podrá adquirir en formato digital mediante la compra de píxeles en www.proyectodelamano.org.

"De la mano". Espacio CentroCentro Cibeles, Madrid.


De la mano es un proyecto de la Fundación APSURIA, ideado por la agencia Kepler22b y organizado por CentroCentro Cibeles, que cuenta con el patrocinio de A&G Banca Privada.

"De la mano". Espacio CentroCentro Cibeles, Madrid.

Artistas participantes en la exposición: 
Miquel Barceló, Santiago Ydáñez, Jorge Galindo, Felicidad Moreno, Nacho Martín Silva, Vicky Uslé, Miren Doiz, Miguel Angel Tornero, Manuel Antonio Domínguez, Jerónimo Elespe, Philipp Fröhlich, Françoise Vanneraud, Almudena Lobera, Yann Leto, Miki Leal, Santiago Giralda, Pedro Luis Cembranos, Juan Ugalde, Belén Rodríguez González, Raúl Díaz Reyes, David Rodríguez Caballero, Carlos Aires, José Manuel Ballester, Rosana Antolí, José Luis Serzo, Secundino Hernández, Santiago Talavera, Abraham Lacalle, Simón Arrebola, Pello Irazu, Elena Alonso, Gorka Mohamed, Eugenio Ampudia, Juan Usle, Victoria Civera, Irma Álvarez-Laviada.


De la mano, más que un proyecto, un sueño

APSURIA es una fundación que tiene como fin mejorar la calidad de vida de personas con discapacidades severas y profundas, siendo la parálisis cerebral una de las más graves. Como señala Nuria de la Hoz, “el proyecto De la mano ha querido ayudar a estos enfermos dándoles voz, haciendo posible que puedan expresarse, emocionarnos. Creemos que aunque su cuerpo sufra una parálisis, su imaginación puede llegar tan lejos como cualquier otra. Sólo necesitaban un poco de ayuda, y la han encontrado en los mejores artistas de nuestro país”.

Así nació De la mano, más que un proyecto, un sueño. Para hacer posible la acción, se grabaron vídeos en los que algunos pacientes de APSURIA expresaban lo que les gustaría pintar, pero que por su discapacidad no pueden llevar a cabo. Los vídeos se enviaron a los artistas y éstos, dentro de su estilo, han hecho realidad la petición.

Para el lanzamiento del proyecto se ha contado con un colaborador de excepción: Miquel Barceló, que creó una obra en directo bajo las indicaciones de cinco de los pacientes de la Fundación APSURIA. Desde Mallorca y retransmitido en streaming, él fue las manos y ellos la imaginación.

El conjunto de las obras resultantes se exponen ahora en CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, desde hoy y hasta al 25 de octubre, y se pondrán a la venta posteriormente, incluida la obra creada en directo por Barceló y los miembros de APSURIA. Esta pieza se podrá comprar de forma excepcional a través de la adquisición de píxeles en www.proyectodelamano.org. Todos los fondos recaudados irán destinados a financiar actividades de fisioterapia de los miembros de APSURIA. Todo el proyecto está documentado y disponible en dicha web.

miércoles, 15 de julio de 2015

Alberto Corazón. Diseño: La energía del pensamiento gráfico 1965-2015.

Espacio Fundación Telefónica
Calle Fuencarral 3
Del 16 de julio al 4 de octubre de 2015.
Entrada gratuita
Más información en espacio.fundaciontelefonica.com - www.albertocorazon.com

La exposición ofrece un relato de nuestra historia a través de los trabajos de un diseñador multidisciplinar y con reconocimiento internacional.




“Entre las viejas imprentas aprendí no solo un oficio, sino un modo de entender la vida. Aprendí a escuchar, a respetar y a ganarme el respeto”.

Alberto Corazón. Diseño: La energía del pensamiento gráfico 1965-2015.
Espacio Fundación Telefónica, Madrid.

El Espacio Fundación Telefónica acoge una retrospectiva de Alberto Corazón, uno de los diseñadores españoles más emblemáticos, con obra que abarca desde los años 60 hasta el 2013.

Alberto Corazón


Corazón ha sido creador de logos tan emblemáticos de instituciones como Paradores de España, RENFE o la ONCE. Se exhibirán libros, bocetos originales, documentos y carteles. Todo con un refuerzo visual y didáctico a base de proyecciones y audiovisuales. La muestra propone potenciar el diseño como una herramienta fundamental para impulsar la innovación y la creatividad.

Alberto Corazón. Diseño: La energía del pensamiento gráfico 1965-2015.
Espacio Fundación Telefónica.


Alberto Corazón
Alberto Corazón (Madrid, 1942) es uno de los diseñadores españoles con más extensa proyección internacional. Premiado por el Arts Director Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International, desarrolla su trabajo profesional tanto en el área del diseño gráfico como en la del diseño industrial. En 1989 ganó el Premio Nacional de Diseño y es el único diseñador europeo que ha recibido la Medalla de Oro del American Institute of Graphic Arts, el más importante premio internacional en el área de la Comunicación Visual.

martes, 14 de julio de 2015

Avance: World Press Photo 2015.

Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid COAM
Lasede
Calle Hortaleza 63
Del 11 de septiembre al 11 de octubre de 2015
Entrada gratuita
Más información en www.worldpressphoto.org - www.coam.org

'Jon and Alex' con la que el danés Mads Nissen ganó la máxima distinción del fotoperiodismo mundial

La fotografía íntima de una pareja homosexual en Rusia, titulada 'Jon and Alex', fue la ganadora del primer premio del concurso más prestigioso de fotoperiodismo, el World Press Photo. La foto fue tomada como parte de un reportaje titulado 'Homofobia en Rusia' por el fotógrafo Mads Nissen. El jurado otorgó premios a 42 fotógrafos de 17 nacionalidades distintas en ocho categorías. Se revisaron cerca de 100.000 imágenes, presentadas por 5.692 fotógrafos de 131 países.
La instantáneas podrán verse desde el próximo 11 de septiembre en la sede del Colegio de Arquitectos de Madrid.