miércoles, 18 de enero de 2017

Leandro Katz. El rastro de la gaviota.

Espacio Promoción del Arte
Tabacalera
Sala Principal
Calle Embajadores 51
Del 17 de febrero al 16 de abril de 2017
*Entrada gratuita
Más información en www.promociondelarte.com - www.leandrokatz.com

Alfabeto lunar, 1978 - Leandro Katz
El rastro de la gaviota - Espacio Promoción del Arte, Tabacalera, Madrid.

Tabacalera acogerá la primera exposición del artista argentino en Madrid, reuniendo 16 series de obra fotográfica, filmes y vídeos.

La exposición, organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes) y comisariada por Berta Sichel para Bureau Phi Art Projects, es una inmersión multimedia en cuatro décadas de la producción de Leandro Katz, El rastro de la gaviota- título de una de sus obras- es un ensayo visual de la conexión del artista con la antropología, la historia y la literatura desde diversos acercamientos conceptuales. En su obra, uno de los intereses más destacados es la cultura Maya. La aparente simplicidad en las imágenes de la luna en películas como Tomas Lunares o La ventana de Judas, entre otras, y también en la serie fotográfica El Alfabeto lunar, por ejemplo, están implícitamente relacionadas con esta cultura, ya que existía una íntima conexión entre la luna y algunos de sus mitos.

Charles Ludlam, 1970 - Días de aquelarre - Leandro Katz
El rastro de la gaviota - Espacio Promoción del Arte, Tabacalera, Madrid.

Nacido en Buenos Aires, Katz se trasladó a Nueva York a mediados de la década de 1960, tras un extenso recorrido por América Central y del Sur cuando era un joven poeta. El rastro de la gaviota incluye algunas de sus obras más emblemáticas como Proyecto Catherwood, reconstrucción fotográfica de las expediciones realizadas en la década de 1850 por John Lloyd Stephens y Frederick Catherwood a los territorios mayas de América Central y México; El día que me quieras, una investigación cinematográfica en torno a la captura y ejecución del Che Guevara; el filme y las fotos de Paradox, abordando la arqueología de América Central y las plantaciones de banana de la United Fruit Company en Honduras y Guatemala.

Con un proyecto expositivo original, El rastro de la gaviota reúne 16 series que incluyen filmes experimentales de los años 70, películas documentales, fotografías y textos, descarta seguir un orden cronológico en favor de grupos de obras conceptualmente relacionadas.

lunes, 16 de enero de 2017

Legendary, by Terry O´Neill

Mondo Galería
Calle San Lucas 9
Hotel Hesperia Madrid
Pº de la Castellana 57
Hasta el 14 de febrero de 2017
Más información en www.mondogaleria.com



MONDO GALERIA presenta por primera vez en Madrid esta exposición de fotografías de TERRY O´NEILL, comisariada por Diego Alonso en la que nos enfrentamos a los iconos más importantes del Siglo XX fotografiados en diferentes momentos de sus carreras artísticas. Audrey Hepburn, Sean Connery, David Bowie o Naomi Campbell posan frente a la lente de un fotógrafo que se caracteriza por la cercanía de sus imágenes y lo invisible de su presencia. Un siglo que ya ha pasado recorrido en los rostros de sus protagonistas. Admirables, adorables, entrañables y sobre todo sinceros estos 25 retratos invaden la sala de exposiciones de MONDO GALERIA, Madrid y el hall principal del Hotel Hesperia Madrid.

Kate Moss, 1993 © Terry O´Neill
Legendary - Mondo Galería, Madrid

Legendary

La carrera de este fotógrafo británico comenzó en los años 60 a partir de un golpe de suerte. Su intención era viajar a Estados Unidos para convertirse en músico y acabó haciendo una foto al secretario de Asuntos Exteriores británico dormido en el aeropuerto de Londres. Un periódico compró la imagen y su carrera dio un giro de 180 grados. Su estilo personal se define en dos factores, el uso de una cámara de 35mm, mucho más ligera y manejable que la mayoría de equipos de la época, y el tiempo que pasaba con sus retratados, con quienes pasaba días enteros, convirtiéndose en su sombra. El resultado es un estilo natural, directo e informal que se mantiene a lo largo de su carrera.

Horacio Basilicus

domingo, 15 de enero de 2017

Chema Madoz "El viajero inmóvil"

Centro Cultural Conde Duque
Sala 1
Calle Conde Duque 9
Del 3 de febrero al 16 de abril de 2017
*Entrada gratuita
Más información en www.chemamadoz.comcondeduquemadrid.es - www.fundacioncristinamasaveu.com

El viajero inmóvil, de Chema Madoz
Miradas de Asturias - Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson
Centro Cultural Conde Duque, Madrid

Miradas de Asturias es una iniciativa de largo recorrido de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson para promover, desde el mecenazgo, la creación de un fondo de obra inédita inspirada en Asturias y sus gentes, a partir de la visión íntima y personal de prestigiosos fotógrafos invitados. Con un respeto absoluto por su libertad creativa, la actividad genera una ambiciosa dinámica, materializada por la singular mirada de nuestros Premios Nacionales de Fotografía.

Hasta la fecha, han participado en el proyecto Alberto García-Alix, José Manuel Ballester, Ouka Leele y Joan Fontcuberta.

Esta quinta edición de Miradas de Asturias tiene como fotógrafo invitado a Chema Madoz (Madrid, 1958), Premio Nacional de Fotografía en el año 2000.

EL VIAJERO INMÓVIL

Chema Madoz realiza sus fotografías a partir de la manipulación de las imágenes y los objetos cotidianos para descubrir nuevos aspectos de sus capacidades simbólicas. Para realizar esta exposición que presenta con el título de El viajero inmóvil, Chema Madoz, ha tenido que realizar el trayecto inverso al usual en su trabajo. Esta vez no son los objetos y sus significantes libres los que tienen la palabra, sino que es la propia idea de Asturias la que se convierte en el objeto a observar y definir.

Mirar Asturias, requiere, desde la perspectiva y los modos de hacer de Madoz, convertir la realidad de su espacio geográfico, sus costumbres y sus gentes, en una abstracción. Para ello nos propone un viaje inmóvil, pues para la realización del trabajo no necesita desplazarse al lugar concreto, ni obtener imágenes de la realidad cotidiana. Se trata de viajar por la imaginación para descubrir los elementos conceptuales que conforman la idea de una Asturias de la mente. Así, utilizando la capacidad de síntesis de la representación icónica, nos acerca al paisaje y a la naturaleza salvaje, al mar y sus habitantes, al clima lluvioso y a la montaña, y, por medio de la colisión de los sentidos, nos habla de sus tradiciones y sus formas de ser. Con ello consigue conectar la observación del pequeño territorio con sus representaciones poéticas que van y vuelven de la pura abstracción a lo concreto, utilizando para ello, como es consustancial a su trabajo, el sentido del humor.

En definitiva, esta es la Asturias de Chema Madoz y sabemos que el viajero ha estado realmente inmóvil. Podemos acompañarle en su viaje asturiano a través de las fotografías que componen esta exposición, que demuestran con naturalidad, elegancia y precisión que durante la realización de este trabajo nunca se ha movido de allí.


Borja Casani - Comisario

viernes, 13 de enero de 2017

Visita a: Different Trains - VídeoArte

Fundación BBVA
Palacio del Marqués de Salamanca
Pº de Recoletos 10
Hasta el 5 de marzo de 2017
*Entrada gratuita
Más información en www.fbbva.es

Different Trains
Fundación BBVA, Madrid

Duración 29 minutos. Los pases tendrán lugar cada media hora.

En 1988 Steve Reich compone Different Trains, una innovadora obra en tres movimientos para cuarteto de cuerda y cinta pregrabada. La obra, de sentido autobiográfico, evoca los viajes en tren desde Nueva York a Los Ángeles realizados por el compositor entre 1939 y 1942 como consecuencia del divorcio de sus padres. Al recuerdo de esos viajes vividos como una experiencia infantil emocionante y romántica, se sobreimpone, en el segundo movimiento, el pensamiento contrafactual de lo que le hubiera ocurrido a un judío como él de haberse encontrado en ese mismo período en Europa: los trenes hubieran sido los de deportación, sin retorno, a los campos de exterminio nazi. El último movimiento tiene como referencia el fin de la etapa bélica y el rápido proceso de transformación social, simbolizado por los nuevos trenes, así como la imposibilidad de los supervivientes de desprenderse de las dudas, ansiedades y recuerdos de la devastación y crímenes del régimen nazi.

Different Trains - Fotograma de la proyección

En 2016, por encargo de la Fundación BBVA, Beatriz Caravaggio reinterpreta las ideas de Steve Reich dotando a la partitura de vida visual. Su reescritura cinematográfica nace del montaje de imágenes de archivo de la época. La obra transcurre desde la naturaleza, los paisajes idílicos y los majestuosos trenes hasta el viaje a América de los supervivientes, habiendo atravesado por en medio las etapas más oscuras del conflicto bélico. A lo largo de este paso del tiempo, se conjuntan archivos pertenecientes a la deportación, los campos de exterminio y la liberación. La realización se caracteriza por la división de la pantalla en tres partes, aportando así una gran riqueza de significados; un tríptico levemente desacompasado que, por un lado, construye una fragmentación temporal y, por otro, un cohesionado collage de dinámicas y tránsitos. La grabación musical a la que se enlaza la obra es la considerada canónica, interpretada por Kronos Quartet en 1989.

XX Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña.

Espacio CentroCentro Cibeles
Planta 3ª
Plaza de Cibeles 1
Del 24 de enero al 5 de marzo de 2017
*Entrada gratuita
Más información en www.medicosdelmundo.es - www.centrocentro.org

Sergei Stroitelev “The house of light” (Ganador).

Por cuarto año consecutivo CentroCentro presenta los trabajos ganadores y finalistas del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, otorgado por Médicos del Mundo.

El fotógrafo ruso Sergei Stroitelev ha resultado ganador de la presente edición, por su serie La casa de la luz, en la que retrata la vida en el hospital infantil de San Petersburgo, donde todo el personal se vuelca “en iluminar la vida de niños y niñas con enfermedades terminales y acompañar a sus familiares para sobrellevar el estrés”. Del trabajo de Sergei Stroitelev, el jurado ha destacado la intimidad conseguida con las familias, el delicado y personal uso de los recursos del lenguaje fotográfico y el respetuoso y poético tratamiento de un tema tan sensible.

César Pastor Castro “Hurler, la ecuación del gran Utrilla” (Primer finalista).

En la muestra también se puede ver el trabajo de los tres finalistas. El primero, el español César Pastor Castro, con la serie Hurler, la ecuación del gran Utrilla, que refleja el día a día de Nacho, un niño de siete años diagnosticado con síndrome de Hurler, una patología rara que afecta a una de cada 175.000 personas.

El segundo finalista, el argentino Pablo E. Piovano, ha sido seleccionado con la serie El coste humano de los agrotóxicos, que denuncia las devastadoras consecuencias de veinte años de fumigación indiscriminada con productos como el glifosfato en Argentina.

Pablo E. Piovano “El coste humano de los agrotóxicos” (Segundo finalista).

Por último, el alemán Toby Binder, ha sido tercer finalista con Peace Village y sus niños y niñas, un testimonio de la llegada a Alemania de menores que provienen de países en guerra o en crisis para ser tratados en centros sanitarios europeos de la mano de la organización ciudadana Peace Village.

Toby Binder “Peace Village and its children” (Tercer finalista).

Tras veinte ediciones, el Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña se ha consolidado como un referente de la fotografía humanitaria y de denuncia de violaciones de derechos humanos. En esta vigésima edición han participado más de 270 fotógrafos y fotógrafas procedentes de 45 países.

El premio se convoca anualmente en recuerdo de cuatro cooperantes asesinados en Ruanda en 1997 y Bosnia en 1995 cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria: Flors Sirera, Manuel Madrazo, Mercedes Navarro y Luis Valtueña. Este último era fotógrafo de profesión, motivo por el cual este Premio lleva su nombre.

jueves, 12 de enero de 2017

Avance: Campano en color

Sala de Exposiciones Canal de Isabel II Comunidad de Madrid
Calle Santa Engracia 125
Del 10 de febrero al 16 de abril de 2017
*Entrada gratuita
Más información en www.madrid.org
Palermo 2014 - Campano en color.
© Javier Campano
Sala de Exposiciones Canal Isabel II Comunidad de Madrid

La exposición, organizada con motivo de la concesión del Premio de Cultura 2013 en su modalidad de fotografía, presenta a un Javier Campano exclusivamente en color, con una amplia selección de sus trabajos más recientes, inéditos en su mayoría.

A partir de 2010 Javier Campano adopta definitivamente la tecnología digital y emprende series de fotografías callejeras, donde podemos encontrar temas recurrentes en su obra junto a otros nuevos, en los que vemos su pasión por la pintura, la cultura popular y el diseño gráfico.

Pinturas de paso, 2011 - Campano en color.
© Javier Campano
Sala de Exposiciones Canal Isabel II Comunidad de Madrid 

Una de ellas es Pinturas de paso, un conjunto de fotografías encontradas en las paredes que evoca la pintura abstracta, una pasión de Javier Campano, quien siempre se ha acercado a la creación contemporánea: “Cuando miro una pared y veo un Guerrero, un Malévich, un Tàpies, un Newman o un Rothko, me vuelvo loco de alegría”. También se muestra una selección de escenas urbanas, que continúan la temática de su obra anterior y demuestran que se puede ser fotógrafo en color sin dejar de serlo en blanco y negro.

La exposición contiene ejemplos de sus series realizadas a lo largo de muchos años de coleccionar fotos de detalles de vida urbana como señales, anuncios, letras, logos, rótulos y los demás signos con los que la ciudad se expresa y comunica. Estas fotos son el resultado de una mirada atenta a las diferencias y a lo insólito, y cercana a un imaginario pop. Además, se presenta un conjunto de fotos Polaroids y las publicaciones más relevantes de Javier Campano, una selección de sus fotolibros y catálogos.

miércoles, 11 de enero de 2017

Emerik Bernard. La contemporaneidad de una pintura.

Círculo de Bellas Artes
Sala Picasso
Calle Alcalá 44
Del 2 de febrero al 2 de abril de 2017
*Entrada a las exposiciones 4€
Más información en www.circulobellasartes.com

Emerik Bernard. La contemporaneidad de una pintura.
Sala Picasso, Círculo de Bellas Artes, Madrid.

Emerik Bernard (Celje, 1937) es un artista plástico de reconocido prestigio, figura destacada del arte esloveno en la segunda mitad del siglo XX. Su pintura confluye con los principios del Alto Modernismo, al que se ha mantenido fiel hasta la fecha.
Sus creaciones pictóricas, de sólida composición, están basadas en una interesante dualidad: de una parte, destaca la organización del espacio según las leyes renacentistas de la perspectiva. Mediante recursos geométricos, se abre la epidermis de la tela hacia la oscuridad impalpable del fondo. De otro lado, este fondo, al mismo tiempo que se hunde, también se proyecta hacia la realidad externa.
El artista logra esta impresión también mediante manchas de colores que cubren la tela conforme a la lógica modernista, según la cual los distintos planos cromáticos subrayan la bidimensionalidad del cuadro.
En la temática de sus obras, se vislumbra un especial interés hacia la luz y la iluminación, la concepción de la pintura como la realización de la alegría de vivir y una inclinación por los paisajes de su país natal.

martes, 10 de enero de 2017

Bethune. La huella solidaria.

Centro Cultural Conde Duque
Sala Sur
Calle Conde Duque 9-11
Del 17 de enero al 2 de abril de 2017
*Entrada gratuita
Más información en condeduquemadrid.es

Una niña perdida pierde también su último tesoro
Bethune. La huella solidaria.
Sala Sur, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.


El legado del doctor Bethune y la ayuda de los voluntarios canadienses a la II República.

Descubre la trayectoria vital de este singular médico, sus acciones humanitarias y novedosos métodos, así como la colaboración de miles de voluntarios canadienses a la II República.

Bethune con miembros de su equipo ante la sede del servicio canadiense de transfusión Príncipe de Vegara
Bethune. La huella solidaria.
Sala Sur, Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

La Sala Sur acoge la exposición La huella solidaria. El legado del doctor Bethune y la ayuda de los voluntarios canadienses a la segunda república“. Por tal motivo, y como contenidos complementarios, Conde Duque acogerá distintas proyecciones cinematográficas, lecturas dramatizadas y debates que ayudarán a conocer y profundizar en la trayectoria vital de este singular médico, Norman Bethune (Gravenhurst, Canadá, 1890- Hebei, China, 1939), sus acciones humanitarias y los novedosos métodos que desarrolló durante su estancia en España, así como la colaboración solidaria de miles de voluntarios canadienses a la II República.

La exposición traza un recorrido por la vida de Bethune, a través de una serie de fotografías que recogen sus inicios como reputado cirujano en Montreal, su labor sanitaria en España durante la Guerra Civil y su trabajo en China como cirujano de campaña en el frente.

La organización tanto de la exposición como de los actos complementarios corresponde a la Fundación Canadá y la Asociación de Amigos de las Brigadas Internacionales (AABI), con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y el respaldo de otros municipios vinculados a la acción solidaria y generosa de este médico sin fronteras, así como del embajador canadiense en España. En este sentido, la iniciativa cuenta con un comité de honor compuesto por el embajador de Canadá en Madrid, Matthew Levin; la alcaldesa de Gravenhurst, ciudad natal del doctor Bethune, Paisley Donaldson; la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena; el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; el alcalde de Valencia, Joan Ribó, y el alcalde de Rivas-Vaciamadrid, Pedro del Cura.

lunes, 9 de enero de 2017

"Desperté de ser niño, nunca despiertes...".

Blanca Berlín Galería
Calle Limón 28 - Plaza Guardias de Corps (junto al Conde Duque).
Desde el 12 de enero de 2017
Más información en www.blancaberlingaleria.com



Desperté de ser niño, nunca despiertes…
Fotografías de niños (1935 – 1995).

Cristóbal Hara, Eugeni Forcano, Gabriel Cualladó, Nicolás Muller y Ramón Masats.

Hacemos nuestras las estrofas de Miguel Hernández con las que el poeta alicantino, desde el más profundo desaliento de su celda, anima al hijo recién nacido a superar las adversidades, a aprovechar los años inocentes de la niñez, a hacer de la risa una fuerza incontenible…. Y hemos reunido en la galería una conmovedora colección de imágenes con los niños como protagonistas, fotos irónicas, divertidas, poéticas, ingenuas, sorprendentes, tristes, estremecedoras… instantáneas que los impedimentos legales no permitirían realizar hoy. Por ello, y por haber sido captadas por cinco de los principales representantes de la historia de la fotografía española, esta exposición adquiere un sentido único y especial. Los artistas son Ramón Masats, con quien inauguramos nuestra galería hace ya 10 años, Cristóbal Hara, Eugeni Forcano, Gabriel Cualladó y Nicolás Muller, todos ellos galardonados con reconocimientos tan importantes como el Premio Nacional de Fotografía o el Bartolomé Ros, entre otros.

sábado, 7 de enero de 2017

Avance: Cámara y modelo. Fotografía de maquetas de arquitectura en España, 1925-1970.

Museo ICO
Calle Zorrilla 3
Del 16 de febrero al 14 de mayo de 2017
*Entrada gratuita
Más información en www.fundacionico.es/museo-ico.html

Maspons-Ubiña, Filial Seat, Barcelona, 1961. Arquitectos: César Ortiz-Echagüe y Rafael Echaide. Cortesía de Arxiu Fotogràfic de l'Arxiu Històric del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya.
Cámara y modelo. Fotografía de maquetas de arquitectura en España, 1925-1970
Museo ICO, Madrid

Esta exposición, comisariada por Iñaki Bergera en el marco del proyecto de investigación “Fotografía y arquitectura moderna en España”, y promovida y producida por la Subdirección General de Arquitectura y Edificación del Ministerio de Fomento, rendirá por primera vez un homenaje conjunto a dos importantes sistemas de representación arquitectónica: la maqueta y la fotografía. Estará formada por una amplia selección de fotografías originales de maquetas de destacados proyectos de la modernidad española del siglo XX, conformando un notable discurso visual, crítico e historiográfico, una suerte de narrativa visual paralela del devenir moderno de la arquitectura española. Contará con obras de fotógrafos como Català-Roca, Kindel, Pando, Lladó, Maspons-Ubiña o Gómez, y de arquitectos como Aizpurúa, de la Sota o Higueras, e incluirá igualmente maquetas originales de época.