Auto. Sueño y materia.

Centro de Arte Dos de Mayo
Av. de la Constitución 23 y 25
Móstoles - Madrid
Hasta el 2 de enero de 2010.


Auto. Sueño y materia analiza la presencia del automóvil en el arte contemporáneo. A través de más de un centenar de obras de sesenta artistas, procedentes de España y del extranjero, la exposición plantea la relación entre la cultura del coche y la creación artística durante las últimas décadas. La práctica totalidad de las obras presentadas corresponden a las dos últimas décadas, pero con un fuerte acento en el momento actual, un periodo a lo largo del cual la lectura e interpretaciones acerca del coche desde el campo artístico han ido adquiriendo tanta densidad y complejidad como perspectiva crítica y distanciada acidez. El automóvil ha sido y continúa siendo uno de los medios más eficaces de encarnación material de los sueños. Ahora los artistas se preguntan sobre la realidad de dichos sueños.

Artistas
Roy Arden, Eric Aupol, Yael Bartana, Manolo Bautista, Michele Bazzana, Hans Op de Beeck, Valérie Belin, Rut Blees Luxemburg, Etienne Bossut, Frank Breuer, Michel de Broin, Alain Bublex, June-Bum Park,Edward Burtynsky, Andrew Bush, Hervé Coqueret, Stéphane Couturier, Félix Curto, Stephen Dean, Jeremy Dickinson, Juan Fernández, Sylvie Fleury, Alicia Framis, Juan del Junco, Pannos Kokkinias, Annika Larsson, Miki Leal, Zilla Leutenegger, Juan López, Maider López, Chip Lord, Thom Merrick, Vik Muniz, Ahmet Ögüt, Julian Opie, Sven Pählsson, Miguel Palma, Jesús Palomino, Panamarenko, Tobias Rehberger, Pedro Reyes, Betsabeé Romero, Samuel Rousseau, Bruno Rousseaud, Michael Samuels, Corinna Schnitt, Franck Scurti, Jim Shaw, Roman Signer, Dirk Skreber, Amy Stein, Thomas Struth, Xavier Veilhan, Kelley Walker, Koen Wastijn, Rhonda Weppler & Trevor Mahovsky, Pamela Wilson-Ryckman y Erwin Wurm

ACTIVIDADES PARALELAS
Visitas guiadas
Mié + vie + sáb 18:30 H.

Visitas temáticas: Auto/Out of the way. Posiciones feministas para una visita.
Dom 12:30 H.

Ciclo de cine
Road Movies
Vie 20:30 H. (desde 23 oct)

Educación Secundaria
My first car. Visita taller
Mar + jue 11:00 H.

Alexander Yakovlev - Canal Música.

Fundación Canal
Calle Mateo Inurria 2
Hoy,Martes 10 de noviembre a las 20:00 horas (Entrada gratuíta hasta completar aforo):


Pulsa sobre la imagen para leer mejor el programa.

Erwin Olaf - Dusk & Dawn.

Galería Espacio Mínimo
Calle Doctor Fourquet 17
Hasta el 5 de diciembre de 2009.



En la cuarta exposición individual de ERWIN OLAF en la galería Espacio Mínimo se muestran, por primera vez juntas, las dos últimas series del artista que dan título a la exposición, Dusk & Dawn.
Si en series anteriores como Royal Blood , Mature o Fashion Victims su planteamiento inicial era claro –la violencia, la sexualidad o el envejecimiento-, desde la trilogía Rain, Hope y Grief, las motivaciones de OLAF se hacen más crípticas y enigmáticas.

Dusk (Anochecer) fue creada para la exposición Ámsterdam/ New York Perspectives: Dutch Photography in New York en el Museo de la Ciudad de New York, partiendo, por un lado, de la impresión que siempre le causó la diversidad de sus habitantes, de distintas procedencias y colores de piel, y por otro, del interés que despertó en los afro-americanos la inclusión de su serie Blacks en una exposición realizada recientemente en North Carolina que le indujo a incorporar parte de aquel espíritu en su nuevo trabajo. Finalmente encontró la inspiración en un libro publicado por el MOMA titulado The Hampton Album 44 Photographs que incluía las fotografías realizadas alrededor de 1900 por Frances B. Jonhson en el Hapmton Institute. Las imágenes realizadas por la pionera fotógrafa que le intrigaron y le subyugaron por su gran calidad, mostraban a los afro-americanos de una forma inédita hasta ese momento: hombres y mujeres retratados con dignidad en hogares de clase media y en situaciones escolares en las que los profesores, en la mayoría de ellas, eran hombres y mujeres de raza blanca. Imágenes en las que en elementos como la ropa, la religión, y el ambiente encuentra el punto de partida sobre el que recrear la atmósfera de 1900 y mostrar una historia en imágenes oscuras y aparentemente vacías, sin un contenido predeterminado, pero que son el inicio de la más inquietante y sugestiva narración.

El resultado son seis fotografías –dos escenas, dos retratos y dos elementos decorativos- y un vídeo rodado en el mismo escenario y con dos de los personajes de las fotos en el que, a través de la inclusión del sonido y el movimiento, incide en ese universo de contenida emoción.

Dawn (Amanecer) nace como un reflejo de Dusk. Igual esquema, idénticas situaciones, semejantes personajes, pero al contrario. La misma época en otro sitio. La evocación ahora, frente a ese New York de afro-americanos ricos, de una dacha rusa a principios del siglo pasado totalmente blanca y caucasiana.

Un extraño diálogo entre dos series concebidas como una unidad que se muestran por primera vez, como instalación única, en esta exposición.

ERWIN OLAF (Hilversum, Holanda, 1959), vive y trabaja en Ámsterdam. Ha expuesto individualmente, entre otros, en Fodor Museum de Ámsterdam (1990), Stedelijk Museum de Ámsterdam (1992), Frankfurter Kunst Verein de Frankfurt (1993), Kunsthal de Rotterdam (1993) Fotofestival de Naarden (1995), Ludwig Museum de Colonia (1998), Museum of Modern Art de Hasselt (2001), Museo D’Arte Provincia di Nuoro (2002), Museum Sztuki de Lodz (2003), Groninger Museum de Groninger (2003), Galleria D’Arte Moderna de Bolonia (2005), Museum of Modern Art de Moscú (2005), Australian Centre of Photography de Sideney (2005), The Hague Museum of Photography de La Haya (2008), South Eastern Centre for Contemporary Art de Winston-Salen (2008), Photo Museum Antwerp en Amberes (2009)… y en importantes colectivas.

Su obra está representada en algunos de los más destacados museos y colecciones públicas y privadas del mundo.

XIX Feria Mercado de los Artistas de Atocha.

Estación de Atocha
Del 27 de noviembre al 8 de diciembre de 2009.


By Lucie Geffré, D'après Velázquez, Apóstol.

Se trata de uno de los espacios de referencia que reúne en torno a las creaciones artísticas a marchantes, galeristas, pintores, grabadores y todo tipo de público interesado realmente en el mundo del arte.

La feria se presenta como un gran hipermercado del arte en el que el público, con total libertad podrá ver, consultar y finalmente adquirir, si lo desea, la obra que haya elegido. Cada artista, si desea estar presente en la feria, podrá asesorar a cada cliente sobre aspectos como la técnica, el estilo o la enmarcación, uno de los aspectos diferenciadores de este encuentro artístico.

Jaime Compairé - Viaje al centro de la niebla.

Blanca Berlín Galería
Calle Limón 28 (Plaza Guardias de Corps, frente al Conde-Duque).
Inauguración (con presencia del artista) jueves 12 de noviembre de 2009 a las 20:00 horas.


El mercader de sedas, 2009. Técnica mixta sobre canvas.112x112 cm.

Os dejo una foto que he encontrado en Internet, pero debería haber escaneado la invitación que me envió la galería, porque son para coleccionarlas :)

Viaje al centro de la niebla.

Hay autopistas, autovías, carreteras nacionales (red principal y secundaria) caminos vecinales, pistas forestales, cañadas, senderos, trochas, y veredas. Hay caminos cortados. Caminos prohibidos. Caminos que dan mucho rodeo y caminos que conducen a ninguna parte. Algunos caminos llevan a Roma (no todos, por mucho que lo que diga el Papa vaya a misa) y otros, por ejemplo, a un motel de carretera con el letrero de neón fundido. Hay caminos pintados de blanco y alguno pintado de amarillo como el del Mago de Oz. Conozco el largo y tortuoso camino de Lennon y McCartney, un sólo camino que lleva al final de la tierra, y muchos que se empeñan en dirigirse al norte aunque exista el Sur y ahí estés tú.

Y luego, ciertos descreídos de mi estilo (faltos de sueños y hartos de hacer cola en el mostrador del check-in) elegimos las noches para estrellarnos por un camino que arranca en la terminal de tu propio hipotálamo y te lleva directo al centro de niebla ( no lo busques en la guía Campsa). Justo aquí es donde me he cruzado con unos cuantos de estos desnortados (ahora, colgados en las paredes de la galería de Blanca parecen más colgados todavía) que más que viajeros deben ser viajantes, a juzgar por su equipaje excesivo. Somos tan ingenuos que tendemos a sentirnos inmortales (o por lo menos, de larga duración como los parados) y, en lugar de conformarnos con lo puesto, reventamos la maleta por si el viaje se alarga hasta el infinito y más allá. Como si no supiéramos que la vida es un camino sin vuelta. Que no se rebobina. Que sólo tiene play y off. No retorno.

Jaime Compairé. Noviembre de 2009.

Aquí podéis ver una galería con fotografías de los cuadros.

Gervasio Sánchez gana el Premio Nacional de Fotografía 2009.

Sofia Elface Fumo. Fotografía Gervasio Sánchez.

Os dejo el artículo de El País

Web sobre su trabajo Vidas Minadas

Discurso en la entraga de Premios Ortega y Gasset 2008.

Discurso pronunciado por Gervasio Sánchez (periodista y fotógrafo) durante la entrega de los premios Ortega y Gasset el 7 de mayo.

En el acto estaban presentes la Vicepresidenta del Gobierno, varias ministras y ministros, exministros del Partido Popular, la Presidenta de la Comunidad de Madrid, el Alcalde de Madrid, el Presidente del Senado y centenares de personas.

Estimados miembros del jurado, señoras y señores:

Es para mí un gran honor recibir el Premio Ortega y Gasset de Fotografía convocado por El País, diario donde publiqué mis fotos iniciáticas de América Latina en la década de los ochenta y mis mejores trabajos realizados en diferentes conflictos del mundo durante la década de los noventa, muy especialmente las fotografías que tomé durante el cerco de Sarajevo. ….

Quiero dar las gracias a los responsables de Heraldo de Aragón, del Magazine de La Vanguardia y la Cadena Ser por respetar siempre mi trabajo como periodista y permitir que los protagonistas de mis historias, tantas veces seres humanos extraviados en los desaguaderos de la historia, tengan un espacio donde llorar y gritar.

No quiero olvidar a las organizaciones humanitarias Intermon Oxfam, Manos Unidas y Médicos Sin Fronteras, la compañía DKV SEGUROS y a mi editor Leopoldo Blume por apoyarme sin fisuras en los últimos doce años y permitir que el proyecto Vidas Minadas al que pertenece la fotografía premiada tenga vida propia y un largo recorrido que puede durar décadas.

Señoras y señores, aunque sólo tengo un hijo natural, Diego Sánchez, puedo decir que como Martín Luther King, el gran soñador afroamericano asesinado hace 40 años, también tengo otros cuatro hijos víctimas de las minas antipersonas: la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, a la que ustedes han conocido junto a su hija Alia en la imagen premiada, que concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas, el camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la pequeña colombiana Mónica Paola Ojeda, que se quedó ciega tras ser víctima de una explosión a los ocho años.

Sí, son mis cuatro hijos adoptivos a los que he visto al borde de la muerte, he visto llorar, gritar de dolor, crecer, enamorarse, tener hijos, llegar a la universidad. Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad.

Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños, como se dice en la película Cuentos de la luna pálida de Kenji Mizoguchi.

Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de la minas y al desminado.

Es verdad que todos los gobiernos españoles desde el inicio de la transición encabezados por los presidentes Adolfo Suarez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luis Rodríguez Zapatero permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas.

Es verdad que en la anterior legislatura se ha duplicado la venta de armas españolas al mismo tiempo que el presidente incidía en su mensaje contra la guerra y que hoy fabriquemos cuatro tipos distintos de bombas de racimo cuyo comportamiento en el terreno es similar al de las minas antipersonas.

Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo y que me avergüenzo de mis representantes políticos.

Pero como Martin Luther King me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.

Muchas gracias.

P.D. Edito el post para que todos aquellos que no conozcáis al fotógrafo sepáis un poco mejor quién es.

María Abramovic - The kitchen. Homage to Saint Theresa.

La Fábrica Galería
Calle Alameda 9
Inaguración el 6 de noviembre.
Hasta el 12 de diciembre de 2009.



Más información aquí.

Cursillos Canon - Nota de prensa.

Madrid, 6 de Noviembre de 2009. Canon, empresa líder en el mundo de la imagen, vuelve una vez más a obsequiar a sus clientes con “Cursos EOS”, premiando así la confianza depositada por los usuarios. La promoción, destinada a aquellos que adquieran un equipo 1000D, EOS 450D, EOS 500D o EOS 50D en cualquier punto de venta a nivel nacional del 1 de Noviembre al 7 de Enero, dará la oportunidad de aprovechar al máximo las posibilidades que ofrece una cámara réflex en cursos de cuatro horas de duración.



Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Bilbao, Sevilla, Málaga y Santiago de Compostela serán las ciudades en las que tendrán lugar las formaciones. Con más de 2000 plazas disponibles, y cuatro horas de duración, serán impartidos por la prestigiosa escuela EFTI, que vuelve a ser elegida –tras la promoción llevada a cabo el pasado verano- para dotar de conocimientos fotográficos a los asistentes, abordando de una forma amena y teórico-práctica los aspectos básicos de la fotografía digital.

El arte de la fotografía cuenta con un amplio número de seguidores, que se van multiplicando a la misma velocidad que el desarrollo de las cámaras réflex. Cámaras como la Canon EOS 1000D, EOS 450D o la última propuesta de Canon, la EOS 500D, con grabación en vídeo HD, ofrecen a un usuario amateur no solo una excelente calidad de imagen gracias a los últimos avances tecnológicos, sino facilidad de uso y la oportunidad de aumentar las posibilidades del equipo con diversos accesorios como lentes o flashes. Todas ellas atraen a los aficionados motivados por conseguir un resultado similar al de un profesional. Canon, consciente de ello, no sólo se limita a mejorar la tecnología que incorpora el equipo, sino a participar en el aprendizaje de la técnica fotográfica con el fin de aumentar los conocimientos de los asistentes a los cursos.

Tanto estos aficionados que se inician en la fotografía réflex como los usuarios más avanzados, que adquieran una EOS 50D, podrán poner en práctica las nociones básicas sobre fotografía impartidas por EFTI con “Cursos EOS” que facilita Canon.

Caso límite - La caída del muro en Berlín.

Goethe-Institut Madrid
Calle Zurbarán 21
Lunes a viernes de 9 a 21 hs
Entrada libre
Hasta el 21 de noviembre de 2009.

Un trabajo fotográfico para la preservación de indicios, a cargo de Norbert Enker.


Fritz-Heckert-Straße, 07.08.1990.

“Nadie tiene intención de levantar un muro.”

Walter Ulbricht, Presidente del Consejo de Estado de la RDA, el 15 de junio de 1961.

El ritmo de la reunificación alemana marcó también el compás del desmantelamiento del muro. Registrar en imágenes y documentar el proceso de cicatrización de una herida histórica, a ser posible hasta que alcanza una homogeneidad completa: tal es el tema de este trabajo fotográfico.

Wim y Donata Wenders - Como si fuera la última vez.

Círculo de Bellas Artes
Sala Goya
Calle Alcalá 42
Entrada: 1€
Hasta el 13 de enero de 2010

Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) -directora de fotografía de sus filmes desde 1995-, y recoge una selección de fotografías tomadas por ambos en los últimos quince años.



Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantáneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicológicos y de estados de ánimo.

La visión de ambos resulta, sin embargo, complementaria y está caracterizada por una pasión y un talento naturales en el desempeño de la fotografía y la persecución de la belleza en movimiento.

Comisaria Cristina Carrillo de Albornoz

HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado

Festival Eñe.

Círculo de Bellas Artes
Calle Alcalá 42
Del 13 al 14 de noviembre de 2009.

Nace el Festival Eñe. Una fiesta de la literatura en el Círculo de Bellas Artes que reunirá a más de 70 autores.


Como no sabía con qué ilustrar el post,porque la nota de prensa viene sin fotos, pongo ésta de Ray Loriga, que además de de participar en el festival, da la casualidad que es el autor del libro que leo ahora "El hombre que inventó Manhattan".

Eñe. Revista para leer crea Festival Eñe, un acontecimiento literario anual que tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el 13 y 14 de noviembre.

El Festival Eñe reunirá a más de 70 escritores, artistas y creadores que participarán en un programa de más de 60 actividades que incluye conferencias, mesas redondas, talleres literarios, conciertos, actividades infantiles, exposiciones, performances, proyecciones, firmas de libros, cine y lecturas.

Javier Cercas, Álvaro Pombo, Jorge Herralde, Bernardo Atxaga, Sr Chinarro, Leopoldo María Panero, Ray Loriga, Agustín Fernández Mallo, Chema Madoz, Guillermo Fadanelli, Vicente Molina Foix, Antonio Gamoneda, José Luis Cuerda, Esther Tusquets, Julio Llamazares, Rodrigo Fresán, Gabriela Wiener, Alberto García-Alix, Eduardo Arroyo, Fernando Savater, Fernando Iwasaki, José Luis Borau, Soledad Puértolas, Manuel Vilas y Andrés Barba, son algunos de los autores que participarán en el Festival.

Los creadores compartirán con el público sus gustos, aficiones, lecturas y pasiones en un encuentro que tomará todas las plantas del Círculo de Bellas Artes.

Durante el festival se hará público el nombre del ganador y los finalistas de Cosecha Eñe 2009, el galardón literario que la revista entrega anualmente. Este año se han recibido más de 2000 relatos procedentes de 30 países.

El Festival Eñe cuenta con la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Ministerio de Educación y Leer.es. Los socios protectores son BBVA, Fundación Santander, Telefónica e Iberdrola.

Compra de entradas: www.entradas.com

Más información en la nueva web de Eñe www.revistaparaleer.com y en la web del Círculo de Bellas Artes, www.circulodebellasartes.com


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Eñe quiere llegar a nuevos públicos. Crear debate. Hablar de literatura. Por ello La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes ponen en marcha el Festival Eñe, un acontecimiento anual que nace con la ambición de convertirse en el festival de literatura de Madrid y que reunirá a más de 70 escritores, creadores, editores y músicos para hablar de libros y para dar el protagonismo tanto a éstos como a los lectores.

El Festival Eñe se celebrará durante un fin de semana intenso: el viernes 13 y sábado 14 de noviembre. El Círculo de Bellas Artes se convertirá en el centro de la literatura, en el corazón de los libros, en un ambiente donde los escritores, los editores y los lectores disfrutarán de la palabra, los libros, las lecturas por sus propios autores, la música y un conjunto de actividades en torno al placer de leer. Durante dos días, el Círculo de Bellas Artes concentrará gran cantidad de nombres y de actividades; conferencias, talleres, música, lecturas, exposiciones, performances... Un Festival que se podrá seguir en directo y a través de la nueva web de Eñe, www.revistaparaleer.com

EL FESTIVAL EÑE
Más de 60 actividades han sido organizadas para llegar al público, para acercar a autores y seguidores durante dos jornadas cargadas de literatura. Conferencias, caraa cara, mesas redondas, lecturas dramatizadas, performances, firmas, proyecciones, talleres literarios, música, actividades infantiles, una fiesta. Todo tendrá lugar en un único espacio entre el viernes 13 y el sábado 14 de noviembre de 2009.

Las Actividades
Conferencias. Algunos de los autores más conocidos de la escena literaria como Javier Cercas, Guillermo Fadanelli, Alberto García-Alix y Eduardo Arroyo descubrirán al público sus pasiones literarias, sus costumbres, sus ideas sobre el mundo contemporáneo. Un encuentro con personajes de primer nivel.

Cara a Cara. Dos escritores y un tema de actualidad. Parejas posibles e imposibles se enfrentan y acompañan en un encuentro relajado y ameno. Estos son los ingredientes del programa Cara a cara. Un espacio para el pensamiento y el debate en el que el público es también protagonista. Jorge Herralde, Vicente Molina Foix, James Frey, Antonio Gamoneda, Julio Llamazares, Álvaro Pombo, Ray Loriga, Rodrigo Fresán y Fernando Savater son sólo algunos de los participantes.

Conferencias Exprés. Durante treinta minutos escritores y creadores hablarán sobre literatura y temas de actualidad. Media hora en la que descubriremos su lado más cotidiano, su otra cara. Participarán: Bernardo Atxaga, Fernando Iwasaki, José Luis Borau, Soledad Puértolas, Agustín Fernández Mallo, Sr Chinarro, Manuel Vilas y Andrés Barba.

Lecturas. Esta actividad nace como un espacio para la escucha. Durante el Festival podrán conocerse algunos de los textos en los que los escritores están trabajando de la mano de sus autores... La palabra ocupa protagonismo.

Acciones. Performances e intervenciones artísticas. Un programa que ocupará varios espacios del Círculo donde se disfrutará de los nuevos trabajos de algunos de los performers más interesantes como Víctor Coyote, Peru Saizprez y Monoperro.

Talleres Exprés. El público también podrá aprender algunas de las herramientas para la práctica del cuento, la poesía, el guión, la literatura fantástica,... Ocho talleres en un formato exprés de dos horas para iniciarse en la creación literaria, con un precio de inscripción de 20€. Estos talleres se han coordinado con la colaboración de tres de las escuelas más destacadas de Madrid: los Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja, la Escuela de Escritores, y el Centro de Formación de Novelistas.

Firmas. Los escritores participantes firmarán sus libros y se acercarán a los lectores en dos espacios habilitados para ello en el café principal, ubicado en la 2ª, y en la 4ª planta.

Proyecciones. Cine y literatura. Un programa especial organizado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) para acompañar esta cita literaria estará encabezado por el director de cine Rafael Azcona. Su apellido dará nombre a un ciclo donde se verán sus películas más destacadas tales como: ¡Ay, Carmela!, El Pisito o Tirano Banderas, entre otras.

Homenaje a Un perro andaluz, de Luis Buñuel. Durante el festival podrá verse parte de la exposición Un perro andaluz, 80 años después, organizada por la SECC. Ésta incluye la versión del film restaurada por la Filmoteca Española así como diferentes facsímiles de los guiones de la película. La exposición se completará con una mesa redonda en la que participarán Amparo Martínez Herranz, Agustín Sánchez Vidal y Manuel Gutierrez Aragón.

Música. El Festival también es Fiesta. Un programa de conciertos durante los dos días del festival será la excusa para celebrar esta fiesta de la literatura. Podrá verse a Josele Santiago y sus Menudencias, Fernando Alfaro, Maderita, Coralie Clément o Dj Dr. Volcán, entre otros.

La Librería. El Festival contará con una tienda en la que poder ojear y adquirir ejemplares de los autores participantes así como un café que actuará como punto de encuentro de autores y público.

Fiesta. Se celebrará el viernes 13 y durante la misma se desvelarán los nombres del ganador y finalistas de Cosecha Eñe 2009, galardón que entrega anualmente la revista. Este año ha contado con la participación de más de 2000 relatos procedentes de más de 30 países entre los que se encuentran: Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Francia, Marruecos, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Reino Unido, Uruguay y Venezuela.

Actividades infantiles. Talleres, cuentacuentos, sorpresas y mucho más para los más pequeños. Los padres podrán disfrutar del Festival Eñe mientras los pequeños también participan en él.

Compra de entradas A través de www.entradas.com. Precio del abono para todo el festival: 15€

Antonio Vaca, Luis Baylon y José María Mellado.

Centro Cultural Tomás y Valiente
Escuela de Música Dionisio Aguado
Av. Leganés 51
Fuenlabrada

Dentro de las XI Jornadas Fotográficas de la Asociación AFOPAZ de Fuenlabrada, las charlas-coloquio para este año son las siguientes:

Jueves 26 de Noviembre. A las 19.00 horas.

Charla-Coloquio de Antonio Vaca, con el título “Más que bodas”. En el auditorio de la escuela de música “Dionisio Aguado” del Centro de Arte Tomás y Valiente.


Fotografía by Luis Baylon.
Baylon suele retratar a personajes anónimos de la calle, aunque a veces no lo sean tanto. He elegido esta fotografía porque éste en concreto era vecino mío. Tenía unos cambios de look radicales: el de la foto, heavy, dandy... La verdad es que no sé qué habrá sido de él.

Miércoles 2 de Diciembre. A las 19.00 horas.

Charla-Coloquio de José María Mellado. En el auditorio de la escuela de música “Dionisio Aguado” del Centro de Arte Tomás y Valiente.

Jueves 10 de Diciembre. A las 19.00 horas.

Charla-Coloquio de Luis Baylón. En el auditorio de la escuela de música “Dionisio Aguado” del Centro de Arte Tomás y Valiente.

Estampa 2009 - Visita

Hasta el 1 de noviembre.

Os dejo algunas fotos de lo que vi ayer en Estampa.


Estas caras de Samuel Salcedo me recuerdan a Viaje a la luna, esa película muda en la que un cohete aterriza (o aluniza) en el ojo de la luna. Algo parecido a lo que hace el visitante con la que hay en el suelo.



Esta foto es de Gisela Ràfols, de la Galería Ráfols, donde se exponen una serie de autorretratos.



Si os han gustado las Meninas de Manolo Valdés y os las queréis llevar a casa, aquí las tenéis en pintura. También hay una escultura pequeña de la Dama de Murcia (Dark Vader) en un formato mucho más pequeño


Silla, por Sae.

También está a la venta la obra de la foto de arriba, pero se me pasó anotar su autor. Está bien, es muy original, e imagino que su función será ésta, ser expuesta.

Hay bastante fotografía en todas sus formas, versiones, estilos... pero cuando te fijas un poco ves que las que tienen el puntito rojo junto a la obra, son las de autores clásicos.
He pasado también por la Galería Carmen Calle donde expone Rosa Basurto un tríptico titulado Paisajismos.


Paisajismos, 2009. Rosa Basurto.

Justo enfrente está Blanca Berlín, donde además de los clásicos de la galería se pueden ver algunos trabajos de Jaime Compairé, que será el próximo en exponer en Blanca Berlín Galería.


Para acabar, y puesto que ya es Día de Difuntos, os dejo esta foto José Luis Santalla " Recuerdo de tu esposa".

De Estampa me he ido al Reina Sofía a ver Rodchenko y Popova "Definiendo el Contructivismo", que debería haberla visto antes que Rodchenko "Fotógrafo en la mirada", expo a la que fui el viernes y en la que sólo hay fotografía. La del MNCARS es bastante más completa y extensa, así que volveré a verla en otra ocasión con más tiempo.

Chema Madoz en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Conversación con Chema Madoz en el Círculo de Bellas Artes.


El próximo miércoles 4 de noviembre a las 19,30 horas tendrá lugar el encuentro con Chema Madoz en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, c/ Alcalá 42, con motivo del primer volúmen de la colección Obras Maestras publicado por La Fábrica.

Un diálogo con el autor acompañado de una proyección de imágenes en el que participarán Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Juan Manuel Bonet, comisario, escritor y crítico de arte, Aurora Egido, catedrática de Literatura Española y Alberto Anaut, director de La Fábrica.

Después de unos días de tomar el sol y rascarme la barriga, otra vez estoy aquí. Me iré poniendo al día poco a poco, que cuando he visto en el Reader que tenía más de dos mil cosas pendientes para leer, las he marcado todas como leídas :)