sábado, 1 de octubre de 2016

Arte en la Red 2016.

Casa de América
Sala Torres García y jardín Gabriel García Márquez
Plaza de Cibeles s/n
Hasta el 28 de octubre de 2016
*Entrada gratuita
Más información en www.casamerica.es

"Lugares habitados", de Lorenzo Lumeras, España.
4ª Edición Arte en la Red, Casa de América, Madrid.
Un año más vuelve 'Arte en la Red. De virtual a exposición física' con un único objetivo: que la obra de varios artistas que forman nuestra galería virtual se convierta en física, gracias a ti. Los diez artistas que componen la muestra de este año, que se inaugurará el jueves 29 de septiembre, han sido elegidos, a un 50%, por vuestros votos vía Facebook e Instagram, y el otro 50% por un jurado. Cuatro reproducciones por cada artista, además de tres gigantismos y dos obras colgantes de los árboles de nuestro jardín.

Arte en la Red 2016
Casa de América, Madrid.

Internet y las redes sociales hacen que ‘Arte en la Red’ sea un espacio expositivo dinámico. Las obras que forman esta exposición muestran que la fuerza del Arte no entiende de fronteras físicas porque estas creaciones se pueden disfrutar prácticamente desde cualquier lugar de modo virtual, y con esta iniciativa también de forma física en Casa de América.

Arte en la Red 2016
Casa de América, Madrid.

María Romero Alves (Argentina) nos muestra su visión sobre la inmigración, con una pregunta planeando sobre nuestras cabezas: ¿acaso no somos seres humanos?; Ítalo Contador (Chile) nos devuelve a los 80 pintando sintetizadores, drum machines, radios, televisores, juegos electrónicos; Tania S. Ortiz (España) desgrana el alma a base de retratos, mientras que Alejandra Vita (Venezuela) reivindica la cultura pop a golpe de lentejuelas. Murdcicles (Colombia) utiliza el color como detonante, y Lorenzo Lumeras (España) nos muestra lugares habitados únicamente porque el tiempo se queda en ellos. Augusto Marcano (Venezuela) dispara sin balas con objetos cotidianos que coloca en medio de las autopistas y las calles más concurridas de Caracas, y Carlos Blanco nos conquista con sus figuras cubistas. Además, Juan Pablo Chipe (México-España) nos invita a jugar con una bota en la cabez, y Jesús Moreno 'Yes', nos hace viajar a los lugares dónde sus murales dejan huella.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Nueva programación expositiva en CentroCentro.

Espacio CentroCentro Cibeles
Plantas 1, 4 y 5
Plaza de Cibeles 1
Hasta el 29 de enero de 2017.
*Entrada gratuita
Más información en www.centrocentro.org

Atlas de las ruinas de Europa, Espacio CentroCentro, Madrid.

ATLAS de las ruinas DE EUROPA, comisariada por Julia Morandeira y José Riello, plantea una lectura del archivo de representaciones y relatos de Europa a través de sus ruinas, en un recorrido desde el siglo XVI hasta la actualidad que incluye obras -estampas, libros, pinturas, fotografías, vídeo y otros documentos- de autores como Vitruvio, Vasari, Callot, Hogarth, Palladio, Goya, Piranesi, Le Corbusier, Esther Ferrer, Kader Attia, Pedro G. Romero, Uriel Orlow, Adelita Husni-Bey, Babi Badalov o Forensic Architecture, entre otros. (Planta 5).

Colectivo Dongery, Oslo, Noruega
Animal Collective, Espacio CentroCentro, Madrid.


ANIMAL COLLECTIVE. NUEVAS INICIATIVAS EN EL CÓMIC EUROPEO, comisariada por Alberto García Marcos y César Sánchez, plantea un recorrido por el trabajo de los principales colectivos contemporáneos de cómic e ilustración europeos, por sus vínculos, sus influencias y las dinámicas de intercambio entre ellos. (Planta 4).

Juan Ugalde. 20 proyectos específicos El Escorial-Berlín
Casa-Estudio-Calle-Barrio, Espacio CentroCentro, Madrid.

CASA-ESTUDIO-CALLE-BARRIO, comisariada por Virginia Torrente, tiene como objetivo mostrar cómo viven y trabajan los artistas hoy en día, cómo se relacionan con lo que les rodea y qué influencia tiene sobre su obra el medio, en casi todos los casos urbano, donde desarrollan su creación. Tamara Arroyo, Andrea Canepa, Daniel Chust Peters, Angela Cuadra, Miki Leal, Carlos Maciá, Teresa Moro, Fernando Renes, Daniel Silvo, Juan Ugalde, Keke Vilabelda y Martín Vitaliti han sido invitados a contar a través del dibujo su quehacer laboral, intereses, reivindicaciones y preocupaciones, para que el público pueda conocer lo que hay detrás de la obra y la vida cotidiana del artista, su batalla diaria frente al devenir del espacio urbano. (Planta 1).

La Incorrupta, de Tamar Guimarães.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS
Espacio Uno
Planta 1ª
Hasta el 13 de marzo de 2017
Más información en www.museoreinasofia.es

Fotograma de La incorrupta, Tamar Guimarães. Película, 2016

La artista presenta en el Museo Reina Sofía una obra específicamente concebida para el Programa Fisuras: la película La incorrupta. El guion del filme es fruto de un proyecto colectivo, y su reparto está compuesto por actores profesionales y aficionados, entre ellos un gran número de voluntarios del equipo del Museo Reina Sofía. Tamar Guimarães (Belo Horizonte, Brasil, 1967) desarrolla su trabajo en el campo de las instalaciones, films y piezas sonoras. Su obra se basa en la investigación histórica, incorporando con frecuencia materiales encontrados tales como fotografías, textos, documentos y objetos. Guimarães trata este material recuperado a modo de palimpsesto a partir del cual genera narrativas de naturaleza híbrida entre el documental, el ensayo y la ficción en las que cuestiona la manera en que la historia se crea, se entiende y se comunica. La artista propone narrativas históricas contingentes y fluidas como espacios desde los que se puede reflexionar sobre el presente. En su obra el cine es una herramienta de análisis crítico del mundo y sus realidades socioculturales.

Bearded by Iryna Marchuk

L´Atelier Lavapiés
Calle Doctor Piga 1
Del 7 de octubre de 2016 al 7 de enero de 2017
Más información en http://irynamarchuk.tumblr.com


Bearded by Iryna Marchuk
L´Atelier, Lavapiés, Madrid.

martes, 27 de septiembre de 2016

Sueños, de Laura Medrano

Bar Cock
Calle de la Reina 16
Inauguración: 29 de septiembre de 2016 a las 20:00 horas
Más información en www.lauramedrano.es - www.barcock.com



Hasta Gambia y Senegal se marchó la fotógrafa Laura Medrano (Alicante, 1976) con el fin de hacerse invisible en sus playas, escondida tras su objetivo, para conseguir captar fragmentos de la vida de quienes viven en simbiosis con el mar. Figuras que se descubren entre una insólita neblina de luz blanca y pura. Una luz casi surreal que envuelve a los fotografiados como si fuera una inmensa nube de retales de algodón. Retazos de vida captados aquí y allá. Elegantes figuras apenas definidas. Esa mujer que carga un balde de agua apoyado en la cadera, aquella que camina entre gaviotas, el hombre que guía a un caballo fantasmagórico o el que vuelve silencioso de un largo día de pesca; la muchacha y el muchacho que cruzan sus caminos con apenas un roce, quizá una promesa... Ellos son los protagonistas de la exposición 'Sueños' y forman una estampa que nos remonta a un pasado propio y un presente ajeno, que la cámara funde en una memoria colectiva. Seres que parecen estar solos en el mundo, ajenos a cualquier tragedia o pasión, ensimismados en sus tareas. Así aparecen cada encuadre escogido por Laura Medrano. La fotógrafa, así, se convierte en nuestro ojo y embellece la realidad con un mundo onírico, uno menos malo.


"Sueños", Laura Medarano
Bar Cock, Madrid
Fotografía © Laura Medrano


Las playas que aparecen en las fotografías que componen esta exposición podría ser mediterráneas, las mismas en las que Laura Medrano creció entre luces doradas. Todas son espacios comunes que unen a sus habitantes. Parte del atractivo de esta obra es ese sincretismo humano que concilia nuestras diferencias para convertirnos en un todo, un ser universal que sueña con una vida mejor. Los sueños de gambianos y senegalés pasan, en muchas ocasiones, por alcanzar ese mundo idealizado y España se ha convertido en una referencia de ese paraíso vital, donde el coche, la casa, el trabajo y una vida tranquila son la promesa de un futuro feliz. Cuenta Laura Medrano que durante su viaje tuvo largas conversaciones con locales, en noches estrelladas con sabor a cervezas compartidas al salado relente y que todas las personas repetían ese mismo mantra, esa ilusión del paraíso occidental. Ella les trataba de explicar que la realidad es distinta, sin embargo, supo que no la escuchaban porque todos preferían seguir suspirando por alcanzar la costa española algún día, al precio que fuera. Al fin y al cabo, soñar es prerrogativa del ser humano.


"Sueños", Laura Medarano
Bar Cock, Madrid
Fotografía © Laura Medrano


Sumergirse en estas estampas africanas captadas por Laura Medrano supone convertirse en testigo silencioso del mundo que ella contempla con una mirada propia, muy personal y siempre con un tinte surrealista. Un ojo el suyo que mientras da vida a los espacios y a la luz, a los seres animados los detiene en instantes únicos. Una viaje muy recomendable al alcance de todo el que visite esta exposición que hace soñar ya desde su nombre.


Paka Diaz - Periodista

lunes, 26 de septiembre de 2016

Visita a: Txomin Badiola "Otro Family Plot"

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS
Palacio de Velázquez
Parque del Retiro
Hasta el 26 de febrero de 2017.
*Entrada gratuita
Más información en www.museoreinasofia.es

"Otro Family Plot", de Txomin Badiola
Palacio de Velázquez, parque del Retiro, Madrid

Exposición antológica del artista vasco Txomin Badiola (Bilbao, 1957) que presenta en el Palacio de Velázquez una amplia selección de su producción —obras fotográficas, dibujos, piezas escultóricas e instalaciones multimedia— desde los años ochenta hasta la actualidad.

"Otro Family Plot", de Txomin Badiola
Palacio de Velázquez, parque del Retiro, Madrid

Comisariada por João Fernandes, subdirector Artístico del Museo, esta muestra se centra en el problema de la forma en tanto modo particular de entender la creación artística como un proceso que incorpora su propia transgresión. Para Badiola, la forma del arte es siempre una “mala forma” que al tiempo que crea una visión niega un reconocimiento. El artista trabaja contra la cultura desmontando las condiciones de visibilidad e invisibilidad. El dispositivo museográfico, concebido a partir de un proceso curatorial en el cual ha involucrado a otros siete artistas de su entorno más inmediato, se conforma en una suerte de texto-exposición que permite tanto la simultaneidad como una cierta linealidad, desarrollando relaciones de diálogo y referencias cruzadas entre las distintas obras. Asimismo, la lectura cronológica se complejiza mediante meta-comentarios estructurales y saltos en el tiempo que avanzan posibles desarrollos o remiten a orígenes olvidados.

"Otro Family Plot", de Txomin Badiola
Palacio de Velázquez, parque del Retiro, Madrid

Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, Txomin Badiola ejerce como profesor en la misma entre 1982 y 1988. Es autor de la catalogación de la obra de Jorge Oteiza y ha comisariado las exposiciones del mismo para la Fundación Caja de Pensiones en Madrid y Barcelona, y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en 1988, así como la muestra Oteiza. Mito y Modernidad, comisariada junto con Margit Rowell, para el Museo Guggenhein en Bilbao y Nueva York en 2004 y 2005, y para el Museo Reina Sofía en 2005.

Galardonado con el premio Gure Artea 1986 y el premio ICARO al artista joven más sobresaliente en 1987, su obra ha sido objeto de muestras individuales y colectivas entre las que caben destacar PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día en MUSAC, Léon, en 2010; La Forme Qui Pense en el Museé d'Art Moderne de Saint-Étienne, Francia, en 2007, y Malas Formas 1990-2002 en el MACBA, Barcelona, y el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2002.

Frida Kahlo: Fotografías de Leo Matiz en La Casa Azul.

Instituto de México en España
Carrera de San Jerónimo 46
Hasta el 11 de noviembre de 2016.
Más información en icm2.sre.gob.mx/espana - leomatiz.org

Frida Kahlo: Fotografías de Leo Matiz en La Casa Azul
Instituto de México Madrid.

"Se me tomaba por una surrealista. Eso no es correcto. Yo nunca he pintado sueños, lo que yo representaba era mi realidad" "Soy el motivo que mejor conozco"
Frida Kahlo

Frida Kahlo Calderón nació en el barrio de Coyoacán el 6 de julio de 1907, aunque le gustaba decir que había nacido en 1910. Efectivamente, Frida nació con la Revolución. Vivió con ese espíritu, se vistió de soldadera y rompió todos aquellos moldes tradicionales que estereotipaban cómo debía ser una señorita. Hija del fotógrafo Guillermo Kahlo, aprendió de él a mirar y a expresar pensamientos a través de imágenes.

Casada a los 22 años con el muralista Diego Rivera, formaban una pareja internacional y moderna, de vida social intensa y protagónica, que exhibía el compromiso político y escandalizaba a la sociedad tradicional, que estaba perdiendo poder y representatividad. Convivían y se involucraban con los extranjeros que llegaban a la gran metrópoli en la que se estaba convirtiendo la Ciudad de México. Pese a su imagen de mujer compleja y complicada, desde muy joven, sin duda junto a su padre, Frida se acostumbró a posar. Complacida, permitía que otros la retrataran. Dominaba por completo el instante fotogénico; era una modelo que se dirigía a sí misma y que imponía la manera en que debía ser retratada; una modelo intransigente que manipulaba el sentido final de la placa. Posó para Nick Muray, Fritz Henle, Lola Álvarez Bravo y para el fotógrafo colombiano Leo Matiz, autor de una de las series más importantes, reunida en esta exposición.

Frida en el jardín, Xochimilco, México, ca. 1941. © Fundación Leo Matiz

Matiz llega a México en 1941 con su primera esposa, Celia Nichols, desde Aracataca (Macondo), su ciudad natal. Gracias al poeta Porfirio Barba Jacob, se incorpora como reportero gráfico de la revista Así. Expone en el Palacio de Bellas Artes y participa en una muestra de artistas colombianos residentes en el país, inaugurada por Pablo Neruda. Colabora con las revistas Mañana, Norte y Nosotros. En el año 42 se vincula al Sindicato de la Unión cinematográfica de México como fotógrafo de rodaje con el apoyo de Gabriel Figueroa y Manuel Álvarez Bravo. Realiza los primeros castings para el cine de la actriz María Félix y trabaja con Dolores del Río y Mario Moreno, Cantinflas, en la película El Circo. En 1945 conoce al director de cine Luis Buñuel y le muestra su trabajo fotográfico sobre los marginados de la Ciudad de México. La prensa le concede el premio al Mejor reportero gráfico de México. Publica en Life y expone en una muestra colectiva en el MoMA. Colabora con el pintor muralista David Alfaro Siqueiros en el proyecto del mural Cuauhtémoc contra el mito.

Frida Kahlo pasa su tiempo entre el activismo político, los amigos y la cama, en la que habían instalado un espejo en el techo del dosel, lo que le permitía retratarse continuamente. “No estoy enferma —escribiría la artista—, estoy quebrada. Pero feliz de estar viva mientras pueda pintar”. Murió el 13 de julio de 1954 en la Ciudad de México y fue velada en el Palacio de Bellas Artes.

Angustias Freijo Mouliaa, comisaria de la exposición.

sábado, 24 de septiembre de 2016

World Press Photo 2016 Madrid

Colegio de Arquitectos de Madrid COAM
Espacio LASEDE
Calle Hortaleza 63
Del 30 de septiembre al 1 de noviembre de 2016
Entradas 3/5€
Más información aquí

World Press Photo 2016 - Primer Premio - Warren Richardson.
Fotografía © Warren Richardson

En los últimos cincuenta años la Fundación World Press Photo ha jugado un importante papel en el fotoperiodismo mundial. Cuando comenzó en 1955 con una pequeña exposición pública de fotografías de prensa, nadie imaginó que acabaría convirtiéndose en una de las exposiciones fotográficas más importantes del mundo.

World Press Photo 2016 - Gente, Segundo Premio - Daniel Ochoa de Oiza
Fotografía © Daniel Ochoa de Oiza

La exposición Word Press Photo es el resultado del mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa que muestra el trabajo de fotoperiodistas de diversos lugares del mundo a lo largo del año. El resultado es un conjunto de imágenes que conforman, año tras año, la memoria colectiva: imágenes impactantes que nos muestran la realidad desde el mismo lugar en que sucede, que mueven conciencias e incluso han cambiado en muchas ocasiones la opinión pública.

World Press Photo 2016 - Naturaleza, Tercer Premio - Sergio Tapiro.
Fotografía © Sergio Tapiro

La exposición itinerante es visitada por más de un millón de personas en más de cien ciudades de cuarenta y cinco países en cada una de sus ediciones anuales. En la edición de 2016 han participado 5.775 fotógrafos de 128 países con un total de 82.951 imágenes. Los premios de las 8 categorías del concurso han recaído en 42 fotógrafos de 21 nacionalidades distintas lo que demuestra el carácter global y la importancia de este certamen dentro de la comunidad de fotoperiodistas.

La edición 2016 se compone de 155 fotografías que nos recordarán lo sucedido en el mundo en el año 2015: La crisis de refugiados sirios, el terremoto de Nepal y el atentado en París y otras muchas pequeñas grandes historias que se podrán disfrutar a partir del 30 de septiembre en Madrid.

viernes, 23 de septiembre de 2016

Avance: "Vida", de Gervasio Sánchez

Centro Cultural Tomás y Valiente CEART
Sala A
Calle Leganés 51
Fuenlabrada - Madrid
Del 1 de diciembre de 2016 al 12 de febrero de 2017
*Entrada gratuita
Comisariado: Gerardo Mosquera
Más información en ceartfuenlabrada.es - blogs.heraldo.es/gervasiosanchez

"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente, CEART, Fuenlabrada, Madrid.
Fotografía © Gervasio Sánchez.

Esta muestra aspira a presentar una nueva visión de la obra de Gervasio Sánchez, basada en la fuerza visual y la riqueza comunicativa de las imágenes creadas por el destacado fotógrafo de guerra. Sánchez ha exhibido y publicado mucho su trabajo, y lo ha hecho organizando muy adecuada y propositivamente su material por temas: víctimas de las minas, desaparecidos, mutilados, guerra en Kosovo… Esta manera de presentar su obra se corresponde con su acción como reportero de prensa, tanto fotógrafo como escritor.

Pero las fotos de Sánchez permanecen interesándonos más allá de la actualidad de los sucesos acerca de los que ha informado, originando numerosas muestras y libros, y haciendo al fotógrafo merecedor del Premio Nacional de Fotografía. Esta repercusión es fruto del valor de las imágenes por él producidas, más allá de sus circunstancias. Gervasio es un artista tanto como un reportero de guerra, y no existe contradicción alguna en esto. Todo lo contrario: el arte posee capacidades gnoseológicas y de comunicación particulares, emanadas de su poder estético, tropológico y subjetivo. Si se ha criticado a algunos fotógrafos por estetizar la desgracia, Sánchez no ha buscado el hedonismo sino una belleza con filo, capaz de potenciar y volver más profundo el sentido de imágenes que nos muestran la tragedia humana de la guerra y la violencia. No es una estética de la guerra y la violencia, sino su crítica a través del impacto estético. Como ha dicho Antonio Muñoz Molina: “En el disparo de su cámara siempre hay denuncia y siempre hay poesía”.

"Vida", de Gervasio Sánchez
Centro Cultural Tomás y Valiente, CEART, Fuenlabrada, Madrid.
Fotografía © Gervasio Sánchez.

Esta exposición destaca al Gervasio Sánchez poeta, al artista. Por primera vez sus imágenes aparecerán “mezcladas” más allá de sus contextos y temporalidades de origen, en una constelación que será coreografiada en las salas para establecer relaciones generales entre las imágenes. De este modo, se subrayará su trascendencia y se crearán nuevos significados en virtud de la interconexión entre las fotos y sus discursos en el espacio expositivo. Los contenidos de las obras no serán atenuados, todo lo contrario: sólo se intentará llevarlos a una dimensión más general, siguiendo los alcances y la profundidad presentes en las fotos mismas.

De Callot a Goya, a los fotógrafos de la guerra civil en Estados Unidos, a Capa, a los reporteros mediáticos actuales, los cronistas de guerra suelen ser reporteros de muerte. Gervasio Sánchez es un reportero de vida, del triunfo de la vida sobre la tragedia de la guerra y la violencia. Este carácter general de su obra es el gran eje temático del comisariado de la muestra, un acercamiento que se corresponde con la visión del fotógrafo. Sus imágenes se concentran en enseñar cómo la vida se niega a ser aniquilada, cómo se manifiesta en medio de las ruinas de la guerra y la muerte, superándola: una “yerba mala” irreducible brotando en medio del desastre. El fotógrafo se ha ocupado también de presentarnos a sobrevivientes mutilados y su lucha por volver a integrarse en la vida. Al contrario de lo habitual en los cronistas bélicos, Sánchez ha seguido fotografiándolos durante años, desde el inicio de su tragedia a su realización personal en la vida familiar y social, ofreciéndonos sus historias de vida. En la exposición no se mostrarán estos procesos, sino imágenes síntesis de ellos.

Todo este enfoque comisarial positivo se ha mantenido muy atento a no edulcorar ni estetizar la visión de la obra de Sánchez. Ha tratado de mantenerse fiel al espíritu del artista, sin apartar la violencia tras la cual la vida ha logrado imponerse.

Contenido:

La exposición consta de 101 fotografías de distintas épocas, 79 en blanco y negro y 22 en color, divididas en diferentes formatos.

La selección incluye un 80% de fotos no presentadas antes por Sánchez en sus muestras ni libros principales. Introduce la primicia de algunas de sus obras más recientes, sobre la crisis de los refugiados en Europa. No obstante, aparecerán algunas de sus piezas clásicas, muy convenientes para el enfoque de la muestra.

La museografía jugará con la orquestación significativa de las imágenes y las relaciones entre ellas y el espacio, huyendo de despliegues convencionales y de organizaciones cronológicas o temáticas. Se procurará jerarquizar la fuerza de las imágenes, en un montaje con aire.

martes, 20 de septiembre de 2016

Presentación Bruce Davidson.

Fundación Mapfre
Sala Bárbara de Braganza 13 (pº de Recoletos 27).
Calle Bárbara de Bragranza
Del 22 de septiembre de 2016 al 15 de enero de 2017.
Más información sobre entradas, visitas guiadas, horario... aquí

Bruce Davidson
Fundación Mapfre, Sala de Exposiciones Bárbara de Braganza, Madrid.

Del 22 de septiembre al 15 de enero de 2017 Fundación MAPFRE presenta en Madrid (tras su paso por nuestra sala Garriga i Nogués de Barcelona) en su Sala Bárbara de Braganza,  esta retrospectiva dedicada a Bruce Davidson, uno de los más destacados fotógrafos de la denominada fotografía humanista y miembro de la agencia Magnum.

Bruce Davidson
Fundación Mapfre, Sala de Exposiciones Bárbara de Braganza, Madrid.

La exposición hace un recorrido a lo largo de toda su carrera, más de cincuenta años de trabajo continuado, y presenta algunas de sus más celebres series, como Brooklyn Gang, East 100th Street y Time of Change: Civil Rights Movement. Además, en la selección se han incluido también sus últimos trabajos Nature of Paris y Nature of Los Angeles, por lo que esta muestra supone una oportunidad para conocerlos.

Carlos Gollonet, Conservador jefe de
fotografía de la Fundación MAPFRE
y comisario de la exposición.
Bruce Davidson comenzó una apasionada relación con la fotografía desde muy joven. Más que responder a un estilo concreto, su obra se caracteriza por una visión personal de la realidad en la que su arte se manifiesta no tanto en imágenes individuales, sino en el efecto de reiteración y yuxtaposición de temas y de personajes. Con ellos compartimos una intimidad a la que solo nos ha sido posible acceder a través de la carismática presencia de Davidson, que se granjeó la confianza y el acceso a la vida de las personas retratadas, incluso en los temas más conflictivos, con una asombrosa facilidad. Su obra es así el reflejo de un compromiso ético ante las duras realidades y los entornos precarios y vulnerables en los que se desenvuelve la existencia cotidiana de las personas fotografiadas.

Bruce Davidson
Fundación Mapfre, Sala de Exposiciones Bárbara de Braganza, Madrid.

La muestra también podrá visitarse a partir del próximo mes de septiembre en la sede de la Fundación en Madrid para después iniciar su itinerancia internacional en El Nederlands Fotomuseum de Róterdam y CAMERA, Centro Italiano per la Fotografía de Turín.

Bruce Davidson
Fundación Mapfre, Sala de Exposiciones Bárbara de Braganza, Madrid.

La exposición Bruce Davidson y su itinerancia internacional han sido posible gracias a TERRA Foundation for American Art.

Jimmy Armstrong, Palisades, Nueva Jersey, 1958 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Brooklyn, Nueva York, 1959 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Coney Island, Brooklyn, Nueva York, 1959 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Londres, 1960 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Nueva York, 1962 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Marcha de Selma, Selma, Alabama, 1965 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Almería, España, 1965 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Gales, 1965 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Calle 100 Este, Harlem, Nueva York, 1966-1968 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Calle 100 Este, Harlem, Nueva York, 1966-1968 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Metro, Nueva York, 1980 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Central Park, Nueva York, 1992-1995 © Bruce Davidson / Magnum Photos
Ruyon Canyon Road, Los Ángeles, 2008-2013 © Bruce Davidson / Magnum Photos