viernes, 27 de mayo de 2016

Jürgen Schadeberg - PHE 2016 Festival OFF.

Blanca Berlín Galería
Calle Limón 28 - Plaza Guardias de Corps  (frente al C.C. Conde Duque).
Hasta el 30 de julio de 2016.
Más información en www.blancaberlingaleria.com - www.jurgenschadeberg.com

Jürgen Schadeberg, Blanca Berlín Galería, Madrid.


“Estas fotos pertenecen a mi archivo, que recoge más de 65 años de trabajo fotográfico.


Jürgen Schadeberg
La mayor parte de las fotografías que aparecen en la exposición de Blanca Berlín fueron tomadas en los años 50 en Sudáfrica, durante el período del Apartheid. En ella se muestran, también, algunas imágenes de la Gran Bretaña de los años 60 y otras, de Alemania en una época más temprana.

Cuando llegué a Sudáfrica en 1950 procedente de mi país de origen, Alemania, encontré dos sociedades que se desarrollaban paralelamente, sin comunicación entre ellas. Había un muro invisible que separaba ambos mundos.

El Mundo Negro o “el Mundo no Europeo”, como lo describía la sociedad blanca, era social y económicamente rechazado por el mundo blanco.

En los años cincuenta, el mundo negro era cultural y políticamente muy dinámico, mientras que el mundo blanco parecía aislado, colonial e ignorante en lo referente a la sociedad negra.

En mi condición de recién llegado y forastero, me las arreglé fácilmente para saltar de un mundo a otro… durante las tardes podía fotografiar un baile de disfraces blanco en el Ayuntamiento y a la mañana siguiente cubrir una campaña del Congreso Nacional Africano o un bar clandestino en Sophiatown. Mi trabajo en la revista Drum, la única revista destinada a la audiencia negra, me permitía el acceso al enormemente indocumentado mundo negro.


Jürgen Schadeberg, Blanca Berlín Galería, Madrid.

Sophiatown era el único barrio multirracial donde sus residentes eran dueños de sus propias casas. En los 50 fue designado como punto negro por el Gobierno del Apartheid y sus residentes fueron obligados a abandonar sus viviendas y enviados a áreas remotas. El centro fue poblado por blancos y rebautizado como Triomph.

En ambos lados del muro del Apartheid, las personas vivían sus vidas, se casaban, lo pasaban bien, tocaban música y bailaban. La mayor parte de la gente era ignorante respecto a lo que ocurría en el otro mundo, excepto por el hecho de que eran vecinos y respiraban el mismo aire.

A principios de los años 50, las campañas políticas en contra del las Leyes del Apartheid eran muy pacíficas, pero, con el tiempo, los enfrentamientos se fueron haciendo cada vez más violentos y brutales.


Jürgen Schadeberg, Blanca Berlín Galería, Madrid.

En 1964, cuando la policía empezó a hacer imposible mi trabajo como fotógrafo, decidí mudarme a Londres y, una vez más, me dediqué a documentar escenas de contraste social y cultural, saltando de una clase social a otra. La vida británica estaba experimentando un profundo cambio, de los frívolos años sesenta a los serios y austeros ochenta. Documenté la vida diaria, lo ordinario y mundano en oposición a lo brillante y glamuroso. Eran los primeros momentos de la prensa en color y comencé a trabajar para los magazines de The Observer, Sunday Times y Weekend Telegraph y como colaborador habitual de la New Society. Era una época de euforia en la escena londinense, obsesionada con el culto a las celebridades, Kings Road, Carnaby Street, Twiggy y los Beatles, un aspecto de la sociedad que yo encontraba poco inspirador y superficial, por lo que me centré en la vida cotidiana que me parecía mucho más interesante, además de ignorada por parte de los medios de comunicación.


Jürgen Schadeberg, Blanca Berlín Galería, Madrid.

Junto con ese brillo superficial emergió la sátira y la burla hacia la clase, la raza, las cuestiones sociales y las estrechas mentes del modo de vida británico.

Durante 6 décadas, realicé numerosos reportajes en Alemania, fotografiando el ataque aéreo de Berlín y las acrobacias de Hans Priguitz en el Michel de Hamburgo en 1948, o la construcción del Muro de Berlín en 1961, las investigaciones sobre neo Nazis, la vida judía… y, más recientemente, la ciudad de Berlín como la conocemos hoy ”.


Jürgen Schadeberg, mayo de 2016



*Si después de visitar la exposición os apetece conocer más de su obra, el el Antiguo Hospital Santa María La Rica de Alcalá de Henares, dentro del festival PhotoEspaña 2016, se va a realizar una extensa retrospectiva: "La memoria de su vida". Podrá visitarse del 4 de junio al 4 de septiembre de 2016.
** Texto escrito por Jürgen Schadeberg para Blanca Berlín.

jueves, 26 de mayo de 2016

"¿Y ahora qué?", de José A. Figueroa / Cartografías íntimas, un acercamiento a las relaciones interpersonales. PHE 2016.

Casa de América
Calle Marqués del Duero 2 (plaza de Cibeles).
Salas Torres García y Frida Kahlo
Hasta el 31 de julio de 2016.
*Entrada gratuita
Más información en www.casamerica.es

José A. Figueroa, María García Yelo (Directora de PHE) y Santiago Miralles ( Director General de Casa de América).

Exposición 'Und Jetzt? (¿Y ahora qué?/What now?)', comisariada por Cristina Vives, es un ensayo hecho desde la perspectiva de un cubano que abrió una interrogante aún no respondida: ¿Y ahora qué?

José A. Figueroa, De la serie Und Jetz? Casa de los Ministerios, Berlín Este, junio de 1990 © José A. Figueroa

Todas las fotografías que José A. Figueroa (Cuba, 1946) tomó en Berlín entre mayo y julio de 1990, agrupadas bajo el título Und Jetzt?, fueron hechas desde el lado este del muro, una zona que sentía todavía segura según las leyes migratorias vigentes entonces para los cubanos. Casi todas las imágenes versan sobre «el muro», ese protagonista que se desmoronaba frente a sus ojos tan rápidamente como fue construido. Las pocas personas que aparecen en sus fotografías sugieren solo sus estados de ánimo: soledad, dolor, curiosidad, temor, osadía.

José A. Figueroa, De la serie Und Jetz? Berlín Este, junio de 1990 © José A. Figueroa

Movido por una mezcla de respeto y consternación, Figueroa decidió no usar sus cámaras profesionales, como lo hacían cientos de fotógrafos del mundo en esos días, sino utilizar una cámara compacta para turistas. Fotografió sin perturbar a nadie. Fue así que registró ese momento histórico: inmerso en una circunstancia que sintió también suya.

La exposición se completa con una proyección en la planta baja.



Exposición 'Cartografías íntimas, un acercamiento a las relaciones interpersonales', comisariada por Fabián Goncalves Borrega.

La cartografía y la fotografía se parecen: ambas parten de la realidad y evocan algo que es real. Sin embargo, esta representación no es exacta, está mediatizada. Dependiendo de la técnica y medios utilizados, la imagen será más o menos subjetiva. El momento fotográfico de una captura remite a un lugar, a una persona o situación entre personas en particular.

Cartografías íntimas, un acercamiento a las relaciones interpersonales
Sala Frida Kahlo, Casa de América, Madrid.

Partiendo de esta premisa, las fotografías incluidas en este ensayo visual tienden a guiar y dirigir la imaginación del espectador, a evocar lugares y emociones. Estas evocaciones buscan ese momento que trascienda más allá del mismo, que deje una impronta que dure toda una vida y que, al mismo tiempo, pertenezca a una geografía específica.

Serie Carlos, del fotógrafo Xavier Martín, Argentina.

Los fotógrafos representados en esta muestra son una selección de los visionados de porfolios realizados en noviembre de 2015 en Ciudad de México y Santiago de Chile dentro del foro 'Trasatlántica'.

miércoles, 25 de mayo de 2016

VI Bienal de Arte Contemporáneo Fundación ONCE

Espacio CentroCentro Cibeles
Planta 4ª
Plaza de Cibeles 1
Hasta el 11 de septiembre de 2016
*Entrada gratuita
Más información en www.centrocentro.org - bienal.fundaciononce.es

Autoridades asistentes a la inauguración.
VI Bienal Arte Contemporáneo Fundación ONCE
Espacio CentroCentro Cibeles, Madrid.


La tecnología en el arte

El eje central para esta VI Bienal será: “La tecnología en el arte” como hilo conductor. El arte contemporáneo es multidisciplinar y se apoya en la tecnología como medio de expresión artística. Por otro lado, gracias a la tecnología, las personas con discapacidad pueden acceder al arte en igualdad de condiciones, tanto como creadores como en el disfrute de las obras creadas por otros, mediante apps, soluciones técnicas y científicas, siendo la Accesibilidad Universal uno de los objetivos fundamentales de la Fundación ONCE.

- La tecnología como medio para la expresión artística.
- La tecnología como apoyo para la creación artística por parte del artista con discapacidad.
- Y la tecnología como apoyo para el acceso y disfrute de la cultura por parte de las personas con discapacidad.

CyberLesson #32 - CADET, France.
Escultura impresión 3D, 2015.
Coproduction Lab Gamerz.


Artistas presentes en la muestra:

Eugenio Ampudia / Ángel Baltasar / Lisa Bufano / France Cadet / Maite Cajaraville y Gisle Frøysland / Salvador Dalí / Pete Eckert / Andrés Fernández / Dora García / Neil Harbisson / Peter William Holden / Eduardo Kac / Karol Golebiowski / Rafael Lozano-Hemmer / Amelia Marzec / Eva y Franco Mattes / Kyle McDonald / Víctor Meliveo / Paloma Navares / Charles Sandison / Dolly Sen / Julio Sosa / Stelarc / Christine Sun Kim / Cuco Suárez / Vicente Talens / Juan Torre / Tempt1 (Eyewriter) / The Superflux Lab / Dan Miller / Peter Vogel

Monique I, 2014
Pete Eckert

Tanto la exposición de artes plásticas como todas sus actividades paralelas son accesibles para todos.

martes, 24 de mayo de 2016

La crisis paralela / The Parallel Crisis, de Yannis Karpouzis. PHE 2016.

Centro de Arte Alcobendas
Calle Mariano Sebastián Izuel 29
Alcobendas - Madrid
Hasta el 18 de junio de 2016
Más información en www.yanniskarpouzis.comwww.centrodeartealcobendas.org


Yannis Karpouzis
Centro de Arte Alcobendas, Alcobendas, Madrid.

La palabra crisis (del griego krisis) se define como un horizonte de sucesos susceptible de crear condiciones inestables y peligrosas para la población de un país. Sin previo aviso, la sociedad se encuentra en un estado de emergencia en el que el tiempo de los ciudadanos se traspasa a redes bancarias, sindicatos o instituciones financieras: se convierte en un tiempo de no-evolución.

Yannis Karpouzis
Centro de Arte Alcobendas, Alcobendas, Madrid.


Yannis Karpouzis (Grecia, 1984), ganador del Premio Descubrimientos PHE15, expone de manera individual su serie «La crisis paralela». En este trabajo, el autor realiza una comparación entre el "tiempo muerto" de la crisis financiera, y el "tiempo congelado" que la fotografía produce. Las fotografías de la serie muestran a Grecia durante los últimos años de la depresión económica, centrándose en la experiencia de una desesperación aplastante, pero el trabajo no es un documental fotográfico sobre este fenómeno particular en Atenas, sino un método, una fórmula descriptiva, una exploración de la metrópolis occidental del mañana en la que el autor hace uso de la fotografía para inmortalizar y congelar un tiempo preciso. Se trata, en definitiva, de una forma de mirar las ciudades que evolucionan dentro del enigma no resuelto de la deuda global. Si las mayorías sociales no reaccionan, Atenas, tal y como está hoy en día, se convertirá en el espejo de una situación negativa internacional de llegada inminente: programas antisociales descontrolados, vecindarios sumidos en ira y silencio, poblaciones cuya vida se ha comprado.

Yannis Karpouzis
Fotografía © Yannis Karpouzis
Street scene: Anti-government blockades. From the series "Parallel Crisis", 2010-2016

Yannis Karpouzis
Fotografía © Yannis Karpouzis
Portrait of Daphne. From the series "Parallel Crisis", 2010-2016

Yannis Karpouzis
Fotografía © Yannis Karpouzis
Street scene: soldier returning home. From the series "Parallel Crisis", 2010-2016

jueves, 19 de mayo de 2016

Abierto el plazo de inscripción para participar en entreFotos 2016.

Los fotógrafos, noveles y consagrados, pueden apuntarse hasta el 13. de junio.
  
Abierto el plazo de inscripción para participar en entreFotos 2016, que cumple 18 años.

 El encuentro, el veterano de fotografía de la capital y referencia nacional de la imagen de autor, se celebrará esta vez en el mes de diciembre.

35 artistas serán elegidos por un comité seleccionador independiente en base al portfolio presentado de forma presencial o en formato digital.



entreFotos, la feria de fotografía veterana de la capital, alcanza en 2016 su mayoría de edad y la organización ha abierto el plazo de inscripción para participar en esta edición. Hasta el próximo 13 de junio los fotógrafos, tanto emergentes como consolidados, nacionales o internacionales, pueden apuntarse en este encuentro convertido, desde hace años, en una referencia de la fotografía de autor en España y que tiene la peculiaridad de que es la primera feria sin intermediarios; son los propios creadores los exponen y explican sus obras al público. La XVIII edición de entreFotos se celebrará en esta ocasión a principios de diciembre en su habitual espacio de la Casa del Reloj del Matadero de Madrid.

entreFotos - Sala La Lonja, Casa del Reloj, Matadero.

Los autores interesados en formar parte de esta clásica cita del otoño pueden presentar sus portfolios, compuestos de 15-20 fotografías, de forma presencial en la sede de la asociación entreFotos (Prudencio Álvaro, 41, Madrid), o en formato digital enviando las fotografías a: (presidente@entrefotos.net). Asimismo, deberán adjuntar la ficha de inscripción www.entrefotosferia.com. Un comité de selección independiente compuesto por profesionales de reconocido prestigio en la fotografía será el encargado de elegir a los 35 artistas que participarán en el encuentro. Este año se admite, también, la presentación de autores en grupo, siempre que se realice una propuesta común. Se pueden consultar las bases aquí

Más información en www.entrefotosferia.com - @entrefotosFERIA - Facebook

jueves, 24 de marzo de 2016

Visita a: kinema tope (paisaje técnico). Pablo Valbuena.

Espacio Fundación Telefónica
Calle Fuencarral 3
Del 8 de marzo al 22 de mayo de 2016.
*Entrada gratuita
Más información en www.pablovalbuena.comespacio.fundaciontelefonica.com

kinema tope (paisaje técnico). Pablo Valbuena.
Espacio Fundación Telefónica, Madrid.

Pablo Valbuena (Madrid, 1978) estudió Arquitectura y trabajó para diversos estudios de videojuegos, cine y arquitectura en Holanda, Canadá y Estados Unidos y España, donde investigó conceptos espaciales aplicados a entornos virtuales y arquitectura digital. Actualmente, está desarrollando un proyecto específico para el Espacio Fundación Telefónica, ubicado en el emblemático edificio de Telefónica inaugurado en la Gran Vía madrileña en 1930. La instalación responderá a las características particulares del espacio y a cómo se organiza estructural y perceptualmente. La obra reconstruirá el espacio utilizando medios inmateriales como la luz y el sonido; medios propios del aparato fílmico que omiten en este caso la mediación de la cámara y se centran en la experiencia directa de lo percibido. El observador será transportado a través de la luz y el sonido a un espacio-tiempo virtual, manteniendo al mismo tiempo los vínculos con el entorno real.


kinema tope (paisaje técnico). Pablo Valbuena.
Espacio Fundación Telefónica, Madrid.

Valbuena desarrolla proyectos artísticos y de investigación centrados en dos ideas clave, inseparables y abstractas: el espacio y el tiempo que conjuga con la percepción. Además, con sus instalaciones explora la superposición de lo físico y lo virtual, la creación de espacios mentales por parte del observador, la disolución de las fronteras entre la realidad y la percepción, la experiencia subjetiva como herramienta de comunicación y el uso de la luz como materia prima.

kinema tope (paisaje técnico). Pablo Valbuena.
Espacio Fundación Telefónica, Madrid.

Comenzó trabajando en 2007 en las Esculturas Aumentadas, centradas en el aspecto temporal del volumen. De ahí pasó a trabajar directamente sobre la arquitectura, donde la intervención cobraba más profundidad. Poco a poco, se le fue abriendo un campo extenso en diferentes escalas y tipologías espaciales, desde el cubo blanco hasta la escala urbana. Su trabajo se ha centrado en intervenciones específicas que surgen como respuesta a un espacio determinado. Sus intervenciones le han llevado a Berlín, Estambul, Leuven (Bélgica), Valencia, San Sebastián y a Madrid, entre otras ciudades.

jueves, 17 de marzo de 2016

Dibujar Versalles. Charles Le Brun 1619-1690.

CaixaForum Madrid
Pº del Prado 36
Hasta el 21 de junio de 2016
*Entrada general 4€
Más información en obrasocial.lacaixa.es

Dibujar Versalles. Charles Le Brun
CaixaForum Madrid.

Interesante y didáctica exposición, está muy bien ambientada, llegas a tener la sensación de estar en palacio; pero, para mí, lo mejor son los dos vídeos donde se muestra la restauración de una de las obras y otro que cuenta qué son los "cartones" y el método de trabajo de Le Brun. 
No está permitido tomar fotos.

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Tres siglos y medio después de su realización, las grandes decoraciones del Palacio de Versalles no han perdido su poder de fascinación. Dibujar Versalles permite adentrarnos en el corazón de la fabricación de esas decoraciones a partir de los bocetos y dibujos preparatorios que realizó el pintor francés Charles Le Brun (1619-1690) para la Escalera de los Embajadores y la Galería de los Espejos.

Los cartones -dibujos a escala 1:1- muestran el virtuosismo de Le Brun como dibujante, su talento para la construcción de escenas y la fuerza que les imprime. Son estudios de personajes, figuras alegóricas, trofeos y animales que se integraron en las composiciones, concebidas como grandes rompecabezas simbólicos.

De forma excepcional, el Museo del Louvre conserva una abundante colección de estos cartones, y, gracias a la implicación de la Obra Social ”la Caixa” en el proyecto, se ha podido llevar a cabo una importante campaña de restauración.

La muestra en CaixaForum Madrid está formada por 74 obras, entre las que destacan 36 de estos cartones, buena parte de los cuales se muestran en público por primera vez.

miércoles, 16 de marzo de 2016

Las personas con discapacidad en la vida cotidiana.

Espacio CentroCentro Cibeles
Planta 3ª
Plaza de Cibeles s/n
Del 18 de marzo al 6 de junio de 2016.
*Acceso gratuito
Más información en www.centrocentro.org - www.fundaciongruponorte.es - inico.usal.es

Primer Premio Edición 2013. 22 de Mercedes - Jonathan Carvajal
Las personas con discapacidad en la vida diaria, Espacio CentroCentro, Madrid.

- Una mirada fotográfica sobre la vida cotidiana de las personas con discapacidad.
- CentroCentro acoge la exposición Las personas con discapacidad en la vida cotidiana, organizada por la Fundación Grupo Norte y el Instituto Universitario para la Integración en la Comunidad de la Universidad de Salamanca.
- La muestra recoge una selección de 65 trabajos presentados al Concurso Internacional de Fotografía que desde 2003 organizan ambas instituciones.
- Tiene como objetivo contribuir a la normalización y romper con los estereotipos que persiguen a este colectivo.

Primer Premio Edición 2014. - Elisa Pullará.
Las personas con discapacidad en la vida cotidiana, Espacio CentroCentro, Madrid.

El próximo jueves, 17 de marzo, se inaugura en CentroCentro la exposición Las personas con discapacidad en la vida cotidiana. La muestra, organizada por la Fundación Grupo Norte y el Instituto Universitario para la Integración en la Comunidad de la Universidad de Salamanca, se compone de 65 fotografías que permiten conocer y entender la realidad de las personas con discapacidad desde la perspectiva de sus propios protagonistas, familiares, personal de apoyo y el fotógrafo que realiza la instantánea. L

a muestra, que se podrá ver en la 3ª planta del centro hasta el 5 de junio, tiene como objetivo ofrecer imágenes positivas que permitan la reflexión, empatía e identificación con el mundo de la discapacidad. Las instantáneas forman parte de una selección específica realizada para la ocasión entre los mejores trabajos presentados al Concurso Internacional de Fotografía Digital organizado desde el año 2003 por la Fundación Grupo Norte y INICO y que recibe anualmente más de un millar de fotografías procedentes de todo el mundo.

Tercer Premio Edición 2010. Javier Arcenillas.
Las personas con discapacidad en la vida cotidiana. Espacio CentroCentro, Madrid.

La exposición propone un enfoque a las realidades humanas promoviendo la verdadera integración de las personas con discapacidad desde los ámbitos de la superación y normalidad. “Somos testigos así del proceso, ciertamente todavía lento pero inexorable, con el que se abandona el histórico modelo asistencial de atención a las mal llamadas personas con minusvalía, donde la discapacidad era considerada una enfermedad invalidante, a un mundo en el que cada persona participa en el curso de su propio destino en la defensa de sus intereses, derechos y necesidades”, explica Javier Ojeda, presidente de la Fundación Grupo Norte. La accesibilidad, el diseño universal, la discriminación positiva en términos de integración laboral, son ideas fuerza que han ido ganando peso, desbancando paradigmas afortunadamente olvidados.

martes, 15 de marzo de 2016

Presentación: Julia Margaret Cameron

Fundación Mapfre
Sala Bárbara de Braganza
Calle Bárbara de Braganza 3 (pº de Recoletos 27).
Del 17 de marzo al 15 de mayo de 2015.
*Entrada general 3€
*Entrada reducida y gratuita aquí
*Entrada gratuita los lunes de 14:00 a 20:00 horas
Más información en www.fundacionmapfre.org

Julia Margaret Cameron.
Sala Bárbara de Braganza, Fundación Mapfre, Madrid.

Marta Weiss,
comisaria de la exposición.
La Fundación Mapfre presenta en su Sala Bárbara de Braganza una exposición sobre la fotógrafa Julia Margaret Cameron en el bicentenario de su nacimiento. Poco valorada en su época hoy es reconocida como una artista con coraje que se mostró distante respecto de los cánones y representó la imperfección como expresión artística.

Tras pasar por el Victoria and Albert Museum de Londres llega a Madrid esta muestra fotográfica en la que se podrá disfrutar de 120 imágenes en las que la artista captura el alma de los retratados, sobre todo mujeres y niñas, mostrando una belleza romántica y enfermiza, melancólicas, vulnerables, a la par que desafiantes. Cameron cambió la forma de mirar a las mujeres y a las niñas al retratarlas desaliñadas, de andar por casa, acercándose a la naturaleza femenina y alejándose de la rigidez victoriana. Además de los retratos se podrán ver una serie de fotografías de la época que servirán de contexto.

Julia Margaret Cameron.
Sala Bárbara de Braganza, Fundación Mapfre, Madrid.

Su obra ha sido objeto de la discriminación machista de la época, en la que sólo se hablaba de los fallos técnicos que aparecen en sus trabajos. Sin embargo hoy se valoran como experimentos y elementos propios de su estilo.

En lugar de mis fotos tomadas en la sala, prefiero dejar las fotos que acompañan la nota de prensa para la difusión de la exposición, en ellas se aprecian mejor las tonalidades y los desenfoques de las fotografías originales.

Julia Margaret Cameron
Peace 1864 © Victoria and Albert Museum, London

Julia Margaret Cameron
Sappho 1865 © Victoria and Albert Museum, London

Julia Margaret Cameron
 Whisper of the Muse 1865 © Victoria and Albert Museum, London

Julia Margaret Cameron
 The red and white Roses 1865  © Victoria and Albert Museum, London

Julia Margaret Cameron
Lady Adelaide Talbot 1865 © Victoria and Albert Museum, London

Julia Margaret Cameron
John Frederick William Herschel 1867 © Victoria and Albert Museum, London

Julia Margaret Cameron
Mrs. Herbert Duckworth 1872 08 © Victoria and Albert Museum, London

Julia Margaret Cameron
Annie 1864 © Victoria and Albert Museum, London

Julia Margaret Cameron
Charlotte Norman ca.1865 © Victoria and Albert Museum, London/td>

Julia Margaret Cameron
Hosanna 1865 © Victoria and Albert Museum, London
Julia Margaret Cameron
May Day 1866 12 © Victoria and Albert Museum, London

Julia Margaret Cameron
Julia Jackson 1867 © Victoria and Albert Museum, London

Julia Margaret Cameron
Julia Jackson 1867 © Victoria and Albert Museum, London

lunes, 14 de marzo de 2016

Clase Magistral Amparo Garrido.

Centro de Arte Alcobendas
Auditorio Paco de Lucía
Calle Mariano Sebastián Izuel 9
Miércoles 16 de marzo a las 18:00 horas
*Acceso libre hasta completar aforo.
Alcobendas - Madrid
Más información en www.centrodeartealcobendas.org - www.amparogarrido.com - www.phe.es/es/escuelapica

"Soy tú" © Amparo Garrido

PIC.A organiza una nueva clase magistral, enmarcada en encuentros mensuales para dar a conocer la trayectoria de reconocidos fotógrafos.

La cita, organizada por PIC.A, se celebrará el próximo 16 de marzo, a las 18:00 h. en el Auditorio Paco de Lucía, Centro de Arte Alcobendas. Tendrá como protagonista a la artista, ganadora de varios premios de fotografía, Amparo Garrido.

La fotografía como excusa para hablar de otras cosas. Amparo Garrido que cuenta con una dilatada experiencia en el ámbito de la fotografía hará un recorrido por las diferentes series de fotografía y vídeo que conforman su trabajo, desde sus inicios hasta la actualidad. Desde su SOY TÚ, publicado en 2013, que nos habla de la ceguera, los perros, la fotografía y el amor, y que remite a un tema ya tratado en uno de sus primeros trabajos, Sobre perros, la mirada y el deseo, 1996-1998 hasta Una casa es un texto, 2004, una indagación en la vivienda como expresión del hombre que la habita pasando por Tiergarten. Un jardín romántico alemán, 2010 en el que se ponen de manifiesto las paradojas y contradicciones que recorren su trabajo: lo salvaje y lo doméstico, lo animal y lo humano, la palabra y la imagen, lo que se puede y lo que no se puede decir. Entre sus trabajos en vídeo cabe destacar: Sobre la escucha, 2009; Averiguando aceitunas, 2009; Remanecer, 2008 o No digas nada, 2006. Asimismo, hablará de su la experiencia para recabar fondos (crowdfunding) para la producción de su libro SOY TÚ.