miércoles, 10 de febrero de 2016

Los Escipiones. Roma conquista Hispania.

Museo Arqueológico Regional
Plaza de las Bernardas s/n
Alcalá de Henares - Madrid
Hasta el 4 de septiembre de 2016.
Más información en www.madrid.org/museoarqueologicoregional



La exposición da cuenta de un episodio tras- cendental para la definición cultural de Espa- ña y lo español: la conquista romana. Nuestro paisaje cultural obtuvo con la romanización un ingrediente básico. Hispania pasó a ser parte del Imperio Romano, lo que no significó el abandono inmediato de las propias tradiciones, ni un corte brusco con una trayectoria cultural muy compartida por cartagineses, romanos e hispanos. Todos eran portadores de una civilización mediterránea muy globalizada, forjada en sus orígenes en el Próximo Oriente y madurada en aspectos básicos al sol de Grecia.

La exposición afronta el reto museográfico de dar cuenta de la primera y principal etapa de la conquista de Hispania por Roma, protagonizada por los Escipiones, figuras de leyenda en la for- ja del Imperio Romano. Inserta en el ambicioso programa de exposiciones temporales del Museo Arqueológico de la Comunidad de Madrid, esta exposición complementa la dedicada a Aníbal y la acción de los Barca en Hispania (“Fragor Hannibalis. Aníbal en Hispania”: julio 2013-enero 2014). Aquí habían creado los cartagineses una verdadera provincia imperial, en la que se robustecieron para retomar su duelo hegemónico con Roma. Los reinos y comunidades hispanos quedaron implicados en ese hecho e influidos en sus formas políticas y culturales por los cartagineses, a los que aportaron también cosas notables: entre otras, sus muchos recursos, técnicas de armamento y de guerra y concepciones ideológicas en torno a las formas de realeza, que enriquecieron el acervo púnico en estos terrenos.

Los Escipiones. Roma conquista Hispania.
Museo Arqueológico Regional, Alcalá de Henares, Madrid.

El duelo púnico-romano, reabierto con la Segunda Guerra Púnica, trajo consigo la venida de los ejércitos de Roma para acabar con las bases púnicas de Hispania, lo que desembocó en un proceso de conquista global y en la imposición, llena de consecuencias, de la nueva potencia hegemónica. Los romanos, con los Escipiones a la cabeza, encontraron en Hispania recursos y estímulos decisivos: también enriquecieron su acervo técnico en las artes de la guerra, con el ejemplo destacado de la adopción de la espada hispana (gladius hispaniensis), mientras que, en el terreno ideológico y político, la realeza ibérica, enriquecida por el tinte helenístico aportado por los Barca, estimuló las formas de poder personal que ambicionaban los dirigentes romanos. Fue un hecho relevante que los Escipiones fueran vistos y tratados como iguales por los régulos hispanos, lo que estimuló el proceso de imposición en Roma de formas de poder monárquico que culminó con el Principado de Augusto.

La exposición explica, en un recorrido museo- gráfico por varios apartados o salas, un discurso que se inicia con una sugestiva inmersión en la Roma de los Escipiones, la “Roma de barro”, en la que los miembros de esta gran familia aristocrática emprendieron una verdadera revolución cultural y política, con su opción por los ideales y modelos helenísticos y la imitación del tipo de líder heroizado que encarnó Alejandro Magno (la imitatio Alexandri).

Se trata a continuación de los ejércitos de Roma, el instrumento de la acción imperial con el que se emprendió la conquista de Hispania, y de las aportaciones armamentísticas hispanas. A lo que sigue una tercera sala dedicada al desembarco de los ejércitos romanos al mando de los prime- ros Escipiones en la colonia griega de Emporion (Ampurias), a título de aliados de los griegos. Pronto se convirtió en base militar romana, a la que se sumó la fundada en Tarraco (Tarra- gona), que sería uno de los centros militares y administrativos más importantes de la Hispania romana.

La cuarta sala está dedicada a la acción del gran Publio Cornelio Escipión Africano, el vencedor de Aníbal en Zama (202 a.C.). Conquistó la capital hispana de los cartagineses –Qart Hadas- ht (Cartagena)– y, tras varias importantes victorias, expulsó a los ejércitos púnicos de Hispania. Quedó abierta la posibilidad de apropiársela, de conquistarla, y Escipión emprendió una directa implantación colonial con la fundación de Itálica, junto a Spal (Sevilla), en pleno corazón de la Hispania púnica.

La quinta sala está dedicada a la conquista por los Escipiones de la Hispania interior. En esto sobresalió la gran personalidad de un Escipión de adopción, hijo de Emilio Paulo, llamado por ello Escipión Emiliano. Fue el debelador implacable de Numancia, protagonista de una resistencia heroica y mítica. Después alcanzó la meritoria denominación de Africano (Minor, para diferenciarlo de su célebre antecesor) por la toma y destrucción de Cartago en el 149 a.C.,final de la Tercera Guerra Púnica.

Una última sala está dedicada a explicar el perfil ideológico de los Escipiones, el peso de la tradición ideológica romana y su incorporación a los modelos conceptuales helenísticos, así como su asociación a la realeza ibérica, su “hispanización”. Augusto, que acabó la conquista de Hispania, cierra el recorrido histórico e ideológico de los Escipiones, como grandes triumphatores, imponiendo en Roma el poder monárquico que ellos empezaron a soñar con sus experiencias hispanas y la memoria eterna de Alejandro.

Manuel Bendala Galán

Comisario de la exposición

martes, 9 de febrero de 2016

Nuevo PHotoBolsillo de Miguel Bergasa.

Miguel Bergasa es el fotógrafo protagonista del nuevo número de la Biblioteca de Fotógrafos Españoles PHotoBolsillo. Un libro que recorre de manera monográfica la obra del fotógrafo a través de 53 fotografías en blanco y negro realizadas entre 1976 y 2014.



Nacido en Pamplona en 1951, Bergasa se interesó por la fotografía a comienzos de la década de 1970. Perfeccionó sus habilidades en el revelado y la impresión en la Agrupación Fotográfica de Navarra y, tras instalarse en Madrid, mantuvo breve contacto con la Real Sociedad Fotográfica y se integró en la comunidad fotográfica de la ciudad.

Sus intereses fotográficos pivotan entre dos temáticas fundamentales. Por una parte, la necesidad de capturar y documentar momentos de la España cotidiana que ya se han desvanecido y, por otra, su pasión por la cultura latinoamericana. Tras visitar una exposición en el antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo con obras de Martín Chambi, Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide o Pedro Luis Raota, Bergasa decidió lanzarse a la documentación de diversos aspectos de la vida en el continente americano. Así, desde 1983, ha realizado veintisiete expediciones fotográficas a América Latina en las que no solo se ha propuesto comprender en profundidad las diversas culturas de cada país, sino que insiste en investigar minuciosamente un tema determinado.

Boxeador. Ciudad de Panamá, 1996 © Miguel Bergasa

Algunas de sus series se alimentan de su interés por determinados aspectos de la cultura en España tendiendo puentes visuales con América Latina. Una muestra de ello es la serieRitos y otras tradiciones, en la que capturó imágenes de procesiones de Semana Santa y de romerías navarras exportando la idea a América Latina y mostrando semejanzas con ceremonias homólogas de origen colonial. Otra de sus series destacadas es la llamada El hombre y su entorno, en la que documenta profesiones ya casi extintas en España, adaptando la idea a la realidad latinoamericana y poniéndola en práctica durante sus viajes.

Carreta. Nueva Durango, Paraguay, 2011 © Miguel Bergasa.

Bergasa aborda sus series fotográficas con paciencia y perseverancia, algo evidente en una de sus series más conocidas, Menonitas, realizada en Paraguay. Para su realización, Bergasa estableció un estrecho vínculo con esta comunidad gracias a la cual consiguió captar sus momentos más íntimos, obteniendo instantáneas de sus ceremonias religiosas o funerales. El PHotoBolsillo dedicado a su obra está prologado por la comisaria independiente y artista gráfica Rosalind Williams, quien traza un ensayo en el que establece líneas comunes entre la trayectoria del autor y el contexto de la fotografía española.

Más información en miguelbergasa.com - www.lafabrica.com

Avance: Joan Fontcuberta. Arstusia. Miradas de Asturias

Centro Cultural Conde Duque
Sala 1
Calle Conde Duque 11
Del 19 de febrero al 1 de mayo de 2016.
*Entrada gratuita
Más información en www.fontcuberta.comwww.condeduquemadrid.es - www.fundacioncristinamasaveu.com

Impresión digital espolvoreada con carbón de la mina Pozo Carrio, en Laviana (Cuenca del Nalón), montado sobre plancha de hierro. de 28,5 x 20 cm.
Miradas de Asturias © Joan Fontcuberta.

ARSTUSIA es un vocablo que compone un anagrama de Asturias.

La Fundación María Cristina Masaveu Peterson presenta ARSTUSIA de Joan Fontcuberta, cuarto proyecto de su serie Miradas de Asturias.

AUSATRIS (Parque de la Vida, La Mata, Luarca), 2015 Joan Fontcuberta Miradas de Asturias. Serie ARSTUSIA. Mecenazgo. Fundación María Cristina Masaveu Peterson Fotografía. Impresión directa sobre Duratrans, con caja de luz led. Colección de Arte Contemporáneo Fundación María Cristina Masaveu Peterson

Miradas de Asturias es una iniciativa de largo recorrido de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson que promueve, desde el mecenazgo, la creación de un Fondo de obra inédita inspirada en Asturias a partir de la visión íntima y personal de prestigiosos fotógrafos como Alberto García-Alix, José Manuel Ballester y Ouka Leele, todos ellos Premio Nacional de Fotografía.

Esta cuarta edición tiene como fotógrafo invitado a Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955); artista, docente, ensayista, crítico, promotor de arte y ganador de varios galardones, como el Premio Nacional de Fotografía y Ensayo. Además, Joan Fontcuberta es el único español que ha recibido el prestigioso Premio Hasselblad, un premio internacional de fotografía que concede desde 1980 la Fundación sueca Hasselblad, y que han recibido algunos de los fotógrafos más importantes del siglo XX, como Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson Richard Avedon, William Klein, Jeff Wall o Nan Goldin, entre otros.

ARSTUSIA es un vocablo que compone un anagrama de Asturias. Joan Fontcuberta trata en Arstusia la fotografía como una «máquina anagramática», como una piedra filosofal capaz de permutar experiencias posibles de la realidad. Para este alquimista de la luz y la sombra, la fotografía es polvo y tiempo, ARSTUSIA es entraña y memoria…

Una experiencia única y sensorial donde el espectador irá descubriendo, a través de sesenta cajas de luz, las imágenes que se esconden detrás de cada imagen.

Esta muestra, organizada por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid se puede visitar en el Centro Cultural Conde Duque del 19 de febrero al 1 de mayo de 2016.

lunes, 8 de febrero de 2016

Avance: Grises anticuarios, mundo ceniciento. Evangelina Esparza.

Centro Cultural Tomás y Valiente
Sala C
Calle Leganés 51
Fuenlabrada - Madrid
Del 25 de febrero al 15 de marzo de 2016.
Más información en evangelinaesparza.wix.com/artceartfuenlabrada.es

Grises anticuarios, mundo ceniciento. Evangelina Esparza.
Centro Cultural Tomás y Valiente CEART, Fuenlabrada, Madrid.

Nacida en Rosario, Argentina, lleva 15 años viviendo en España. Con estudios de Arquitectura por la Universidad Nacional de Rosario y Licenciada en Bellas Artes por la U.C.M.

Artista multidisciplinar por el amplio campo que desarrolla para crear su mundo creativo.
Cuenta con numerosas exposiciones, colectivas e individuales en España, Argentina, Bruselas y Suecia. Entre las que destacan para la fundación AISGE de Madrid.
“Grises Anticuarios, mundo Ceniciento”, exposición que nos abre las puertas a los recuerdos más profundos de su infancia, con instalaciones que recrean el ámbito doméstico, pinturas y collages, que nos hablan de la fragilidad humana y esa línea delgada que separa, la vida de la muerte, la memoria del olvido.
Retratos familiares que resurgen de árboles como recuerdos en un intento por permanecer más allá del tiempo...

10 obras propiedad de la autora.

VERSUS Antonyo Marest & Misterpiro.

Monkey Garage
Calle Santa Brígida 11
Del 25 de febrero al 27 de marzo de 2016.
Más información en antonyomarest.com - www.misterpiro.com



Los artistas urbanos Antonyo Marestmis y Misterpiro presentan la exposición VERSUS, una muestra compuesta por obra individual de cada uno de ellos y piezas realizadas en conjunto ex profeso para la muestra.

El trabajo artístico de Antonyo Marest y Misterpiro se une en una lucha de atracción de opuestos. Bajo el lema “versus”, la pintura mural se alía con el graffiti en un juego de spray, pinceles y stencil. Las figuras geométricas de Marest flotan en la nebulosa creada por Misterpiro. Una tormenta de color donde unas formas se diluyen en su hundimiento, mientras otras emergen vencedoras. Obras donde confluyen influencias del diseño, la acuarela, el postgraffiti y la arquitectura.

VERSUS Antonyo Marest & Misterpiro.
Monkey Garage, Madrid.

Ambos artistas nos sumergen en una lucha de contrarios que se atraen, en un “versus” de la calidez del ocre frente al frio azul metálico, de abstracción geométrica frente a las pinceladas de figuración, de lo volátil contra el peso de las estructuras casi arquitectónicas, de la mancha informe frente a la línea delimitadora, del caos y el orden, de la fragilidad y la dureza, de la naturaleza y lo artificial…


El resultado es una constelación de luz y color, un mapa cartográfico de experiencias, sentimientos y sensaciones. La belleza de la lucha del caos y el orden, en una vida que es conflicto entre el desequilibro y la búsqueda de orden y estabilidad.

VERSUS podrá visitarse en Monkey Garage, calle Santa Brígida 11 de Madrid, del 25 de Febrero al 27 de Marzo de 2016. La exposición está comisariada por Óscar García García y organizada por PAC Plataforma de Arte Contemporáneo. La inauguración tendrá lugar el jueves 25 de Febrero, a las 19:30h. con una gran fiesta con DJ en directo.

¡Os esperamos!

viernes, 5 de febrero de 2016

Realistas de Madrid.

Museo Thyssen-Bornemisza
Pº del Prado 8
Del 9 de febrero al 22 de mayo de 2016.
Más información en www.museothyssen.org

Antonio López Lavabo y espejo 1967
Óleo sobre tabla 96,5 x 83,8 cm
Museum of Fine Arts, Boston
Exposición Realistas de Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.

El próximo 9 febrero, el Museo presentará una exposición dedicada a un grupo histórico de pintores y escultores realistas que han vivido y trabajado en Madrid: Amalia Avia, Francisco López, Julio López, María Moreno, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla y el propio Antonio López, que ya contó con una muestra monográfica en el Museo en el año 2011 y que en esta ocasión mostrará obras de reciente creación.

Antonio López
Realistas en Madrid.
Museo Thysse-Bornemisza, Madrid

La exposición incluirá unas 75 piezas entre óleos, esculturas, relieves y dibujos, procedentes de las colecciones de los propios artistas, de instituciones internacionales y de colecciones particulares, sobre todo de España y Alemania, y estará comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, y María López, hija de Antonio López.

Realistas en Madrid.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

El discurso se articulará en torno a tres grandes bloques temáticos –Del bodegón a la ventana, Patio y calle y La figura– que incluirán obras de varios artistas, de forma que se puedan remarcar los puntos que tienen en común tanto en la elección de los temas como en la forma de abordarlos, unos nexos que se ven reforzados por las relaciones tan estrechas que les unen, ya sean personales, familiares o de amistad, así como por las coincidencias en la formación académica recibida.

miércoles, 3 de febrero de 2016

Arnulf Rainer.

NF Galería
Calle Monte Esquinza 25
Del 13 de febrero al 13 de abril de 2016.
Más información en  www.nfgaleria.com

Onhetitel. Arnulf Rainer, 2013
NF Galería, Madrid.

NF Galería presenta el próximo 13 de febrero Farbenfest, su tercera muestra de Arnulf Rainer, artista referente del informalismo europeo. La exposición incluye varias series de pintura de última creación en las que se resaltan los colores intensos y tres de sus vídeo experimentales de los años 70.

En la selección de obras que reúne la muestra, la pintura deja de ser monocroma para resaltar diversas capas de colores muy intensos, más o menos transparentes. Una muestra de ello es la serie Beatiful ladies en las que el artista vuelve a las caras, uno de sus temas fundamentales, demostrando su intención de acariciar las imágenes preexistentes y transformarlas.

En estas obras, Rainer trata de renovar el lenguaje pictórico, abstrayéndose de la realidad cultural establecida, para que la expresividad no pierda intensidad. Asimismo, las formas de algunos de los lienzos exceden lo convencional y adoptan la silueta de la cruz latina, un claro intento del artista por librarse de sus propias limitaciones.

Desde la exaltación a la resignación, desde la imagen convencional o fotográfica distorsionada hasta la ausencia de imágenes, cada serie de pinturas de Rainer es diferente, pero todas comparten el deseo de destruir la comunicación convencional para recuperar la riqueza de la expresión humana.

La muestra se completa con la proyección de tres vídeos, dos de sus performances de los años setenta y una tercera pieza realizada junto al también austriaco Dieter Roth. Junto a estas obras, la muestra en NF Galería también incluye la proyección de un documental sobre la vida y el proceso creativo de Rainer realizado hace año y medio. A lo largo de la exposición se realizarán diversos pases de la película.

Farbenfest reúne varias de las claves del lenguaje de Arnulf Rainer, reconocido internacionalmente como un artista obsesionado por la utilización de otras imágenes, el uso de las manos, la cruz como soporte y la experimentación sin límites.

Chagall: Divino y humano

Fundación Canal
Calle Mateo Inurria 2
Del 4 de febrero al 10 de abril de 2016
*Entrada gratuita
Más información sobre horario y actividades paralelas en www.fundacioncanal.com

Place de la Concorde © VEGAP, Madrid, 2016. - Chagall

Comisariado: Markus Müller, Director del Museo Picasso de Münster

Chagall: Divino y humano.
Sala de Exposiciones Fundación Canal, Madrid.

Esta exposición ofrece una visión íntima y exhaustiva del pensamiento artístico de Chagall, para quien la Biblia es un drama secular y el mundo es una parábola religiosa.

Chagall: Divino y humano.
Sala de Exposiciones Fundación Canal, Madrid.

Una exposición centrada en la obra gráfica de Marc Chagall (Vítebsk, Bielorrusia, 1887- Saint-Paul de Vence, Francia, 1985). Chagall es uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX, considerado el maestro del color del Arte Moderno, desarrolló un estilo pictórico muy personal, expresivo y colorista, resultado de la combinación de elementos de diferentes movimientos como el cubismo o fauvismo.

Chagall: Divino y humano.
Sala de Exposiciones Fundación Canal, Madrid.

La muestra recorre casi cuatro décadas de su actividad artística. Un total de 100 obras sobre papel, procedentes de los fondos de la Marc Chagall Collection C.S. Paris del Graphikmuseum Pablo Picasso Münster, que reflejan temas profanos, como las fantásticas descripciones de la vida cotidiana rusa inmortalizada en los grabados del libro de artista Les âmes Mortes (Las almas muertas), de Nikolái Gogol, y temas sagrados como las ilustraciones de la Biblia aparecidas en 1956 en París. El mismo Chagall afirmó que la Biblia ilustrada fue su obra maestra gráfica. Ningún otro artista de su época dedicó tanto espacio en sus obras a las escenas y a las figuras bíblicas, evidencia de su preocupación por lo transcendental -dato curioso ya que no era una persona religiosa-.

martes, 2 de febrero de 2016

Joan Fontcuberta, Clase Magistral PIC.A.

Centro de Arte Alcobendas
Auditorio
Calle Mariano Sebastián Izuel 29
Alcobendas - Madrid
Martes 16 de febrero a las 18:00 horas
Entrada libre hasta completar aforo
Más información en www.fontcuberta.com - www.centrodeartealcobendas.org

Joan Fontcuberta. Imago, ergo, sum. Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, Madrid, hasta el 27 de marzo.

PIC.A organiza nueva clase magistral, enmarcada en encuentros mensuales para dar a conocer la trayectoria de reconocidos fotógrafos. La cita tendrá como protagonista al artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte, ganador de varios premios internacionales de fotografía, Joan Fontcuberta.

Habiendo crecido en los años de oscuridad política franquista, que obligaba a saber leer entre líneas para desenmarañar la realidad, Joan Fontcuberta se ha esforzado siempre, en su trabajo artístico, en hacer pedagogía de la duda, en escudriñar el reverso de las apariencias, y en recorrer a contranatura los dispositivos moduladores de información y conocimiento. ¿Cómo desmantelar los discursos autoritarios que fundan “la” noción de verdad en un mundo dominado por la comunicación y la tecnología?

Fontcuberta presentará y debatirá una serie de proyectos propios que problematizan las metodologías de la ciencia y de la historia, y que analizan la noción de documento como valor justificador y autentificador de una determinada versión de la realidad. Con un humor a veces impertinente, a la manera de Oscar Wilde, propone una reflexión metafotográfica y, utilizando la misma estrategia de un prestidigitador, intenta desvelar los trucos (políticos, ideológicos, epistemológicos) con los que se hace confundir la ilusión con la realidad.

lunes, 1 de febrero de 2016

La creación del paisaje contemporáneo. Colección DKV - Colección Alcobendas.

Centro de Arte Alcobendas
Calle Mariano Sebastián Izuel 29
Alcobendas - Madrid
Del 17 de febrero al 23 de abril de 2016.
Más información en www.centrodeartealcobendas.org - arte.dkvseguros.com

Holidays © Jorge Fuembuena, Colección DKV
La creación del paisaje contemporáneo, Centro de Arte Alcobendas, Madrid.

La fotografía ha ocupado en los últimos años una posición de creciente importancia en el conjunto de la Colección DKV, mientras que este formato tiene una autonomía y una relevancia bien definida dentro de la Colección de Fotografía Alcobendas. Partiendo de los ricos fondos de ambas instituciones, esta exposición estudia el modo en que que la concepción del paisaje se encuentra en permanente estado de crisis y reescritura en la creación visual contemporánea.

La antigua distinción entre la ciudad y la naturaleza se quiebra hoy ante la presencia de un territorio discontinuamente urbanizado, de un paisaje intermitente que híbrida los usos urbanos con las preexistencias agrícolas. Los distintos trabajos presentes en la muestra registran esta nueva realidad, y conforman un nuevo atlas de de los territorios de nuestra cotidianeidad, construyendo narraciones inéditas en torno a nuevos lugares y nuevas situaciones.

En esta exposición, el fotógrafo retrata la posición del hombre ante la naturaleza en términos de actor y espectador. Muchos de los trabajos que la conforman analizan la intervención del hombre en el territorio, y retoman así, desde una perspectiva contemporánea y casi documental, la histórica tensión entre cultura y naturaleza. En otras obras, sin embargo, los recursos de la ficción se apoderan del espacio urbano y rural, recordándonos la condición necesariamente ambigua y construida del paisaje, a mitad de camino entre la naturaleza y el artificio.

La selección de artistas para la exposición incluye a autores considerados ya clásicos de la fotografía española contemporánea, como Luis Vioque, Carlos Cánovas, Bleda y Rosa, Manuel Laguillo, Juan de Sande, Jose María Mellado o Felix Curto, junto a fotógrafos de una generación posterior que han dado ya abundantes muestras de su maestría: José Guerrero, Gerardo Custance, Jorge Yeregui, Eduardo Nave o Rosell Meseguer, entre otros.

Alicia Ventura