miércoles, 26 de noviembre de 2014

Avance: @cbamadrid Jorge Molder. Rico pobre mendigo ladrón.

Círculo de Bellas Artes
Sala Picasso
Calle Alcalá 42
Del 5 de febrero al 17 de mayo de 2015
*Entrada a las exposiciones 3€
Más información en www.circulobellasartes.com

© Jorge Molder

Comisario: João Pinharanda

Jorge Molder estudió filosofía, pero pronto se decantó por la fotografía como medio de vida. Su trabajo está inevitablemente ligado a otras artes, como la pintura, la escultura o la literatura. En él, adquiere mucha importancia la presencia del juego, con la tiranía de sus normas, la libertad de sus jugadores o la aleatoriedad de sus resultados. Molder asume, a menudo, el rol de un segundo grado de intervención en sus obras: es espectador y crítico de sí mismo, y de los universos que le rodean. El envejecimiento de los personajes que habitualmente encarna y la neutralización de los espacios son además claros indicadores de que la cuestión del tiempo prevalece, para él, sobre la del espacio.

En 2010, Molder fue galardonado con el Gran Premio Fundación EDP / Arte, uno de los más significativos que se conceden en Portugal en el área de las artes visuales. Y la exposición que en esta ocasión acoge el Círculo de Bellas Artes se presentó previamente en el lisboeta Museo Nacional de Arte Contemporáneo con tal motivo, bajo el título Jorge Molder. Rei Capitão Soldado Ladrão.

Estamos ante una muestra antológica poco convencional, que reúne un extenso núcleo de obras del fotógrafo portugués: cerca de 50 fotografías seleccionadas de las series más significativas desde 1990 hasta hoy. Porque la serie es, para Molder, su modus operandi. En cierta entrevista decía al respecto lo siguiente: “la serie representa (…) una unidad, como una mónada de Leibniz, porque tiene algo de cerrado. Una serie circunscribe un conjunto de principios precisos sobre los que no tengo capacidad de enunciación, simplemente lo siento.”

Estas series han sido rediseñadas por el propio artista de manera exclusiva para esta exposición; algunas de ellas son inéditas, y nos permiten volver a descubrir su trabajo mediante la apertura de nuevas sendas de interpretación.

martes, 25 de noviembre de 2014

Avance: @mapfreFcultura Alvin Langdon Coburn

Fundación Mapfre
Sala Bárbara de Braganza
Calle Bárbara de Braganza 13 (pº de Recoletos 27).
Del 12 de diciembre de 2014 al 15 de febrero de 2015
Acceso gratuito
Más información en www.fundacionmapfre.org

Alvin Langdon Coburn. The Amphitheatre, Grand Canyon, 1912.
Cortesía George Eastman House.

A partir del 12 de diciembre, FUNDACIÓN MAPFRE presentará en la Sala Bárbara de Braganza la obra de Alvin Langdon Coburn (Boston, 1882-Gales, 1966), uno de los más célebres fotógrafos pictorialistas del siglo XX. Miembro del grupo “Photo-Secession” optó por retratar la vibrante vida de la ciudad de comienzos del siglo XX, lo que le diferenció del resto de componentes del grupo que se especializaron en retratos, desnudos y paisajes más típicos de la fotografía pictorialista. Sin embargo, a partir de 1917 Coburn desarrolló su pasión por la fotografía mística y religiosa, abandonando el estilo que le había hecho famoso, y produjo una fotografía más simbólica, abstracta y experimental.

Avance: @museodelprado #Goya Goya en Madrid.

Museo del Prado
Calle Ruiz de Alarcón 23 (pº del Prado).
Del 28 de noviembre de 2014 al 3 de mayo de 2015
Más información en www.museodelprado.es

La cometa (1777-1778). Francisco de Goya

A partir del mes de noviembre, el Museo presentará en sus salas de exposiciones temporales un diálogo nuevo y sugestivo entre los cartones de Goya y las obras de otros artistas, contemporáneos y del pasado, para revelar sus conexiones con la tradición, su inspiración en el mundo clásico y sus variadas fuentes contemporáneas.

Comisariada por Manuela Mena, esta muestra pondrá de manifiesto cómo los cartones de tapices son fundamentales para profundizar en el conocimiento del artista, para establecer la técnica específica de Goya, sus recursos variados y únicos y la especial configuración de sus modelos, todo lo cual constituye el germen de sus creaciones posteriores, en pinturas de gabinete, dibujos y series de estampas.

Esta exposición coincide con el proceso de renovación, inscrito en el Programa de Reordenación de Colecciones, que se llevará a cabo en las salas de la planta segunda de la zona sur del Museo que albergan las colecciones de tapices de Goya y de pintura española del siglo XVIII.

lunes, 24 de noviembre de 2014

#entrefotosXVI @entrefotosFERIA entreFotos 2014

Centro Cultural Casa del Reloj
Sala La Lonja
Pº de la Chopera 10
Del 27 al 30 de noviembre de 2014
Acceso gratuito
Más información en www.entrefotos.net - www.entrefotosferia.com

Ginkgo, 2013.
Serie plantas sumergidas.
© Pilar Pequeño

La XVI edición de EntreFotos reúne a 35 autores emergentes y consagrados en Madrid.

EntreFotos, la feria de fotografía veterana de la capital, celebrará su décimo sexta edición del 27 al 30 de noviembre y en esta ocasión reunirá a 35 autores noveles y consagrados procedentes de diferentes comunidades autónomas. Este encuentro, convertido desde hace años en una referencia nacional de la fotografía de autor, tiene la peculiaridad de que son los propios creadores quienes exponen y explican sus obras al público. La Casa del Reloj del Matadero vuelve a ser, como en las últimas convocatorias, sede de la foto artística en esta ya clásica cita del otoño.

No time
Serie Opus
© José Luis López Moral

Los participantes, que han aumentado en número con respeto a la edición anterior, han sido elegidos por un comité seleccionador independiente y más de la mitad son nuevos en Madrid. Existen profesionales que repiten y algunos de ellos han estado presentes desde la primera cita. La asociación homónima EntreFotos es la encargada de su organización y los objetivos que persigue son acercar la fotografía artística al público y a otros profesionales, fomentar el coleccionismo, difundir la obra de autor y mantener un espacio expositivo, como explica su presidente, Pepe Frisuelos, y en esta edición, los ojos están puestos también en “aumentar las visitas y las ventas”, así como en “seguir manteniendo la fidelidad de nuestros visitantes y conseguir atraer a muchos más nuevos”.

Ofelia
© Angélica Suela de la Llave


OBRA EXTENSA Y VARIADA
“La obra es extensa y muy variada, desde copias en gelatina de plata analógicas hasta lo más último en fotografía digital; para todos los gustos”, explica Frisuelos. Cada stand es una exposición en sí misma y el público tendrá acceso a imágenes exclusivas y originales, podrá conocer técnicas inusuales utilizadas en fotografía, y contemplará retratos estremecedores, paisajes impactantes o el lado más fotogénico del objeto más cotidiano. Miles de imágenes convivirán durante cuatro días en un mismo espacio. Además, el programa del encuentro lo completan otras actividades multidisciplinares como firmas de libros o entrega de premios.

© Julián Ochoa

LA HISTORIA
La feria EntreFotos nació en 1998 de la mano de cuatro prestigiosos fotógrafos españoles: Luis Baylón, José María Díaz-Maroto, Evaristo Delgado y Pacuale Caprile. Ellos vieron la necesidad de crear en Madrid un encuentro similar a los que se estaban desarrollando en otros países para dar a conocer la fotografía de autor. Tomando como referencia los encuentros internacionales Les Recontres d’Arles, del sur de Francia, surgió la primera feria de fotografía en Madrid. El encuentro ha tenido diferentes direcciones durante estos dieciséis años, desde el estudio de Pasquale Caprile de la edición inicial, pasando por las dependencias del Conde Duque, hasta llegar a la actual y asentada ubicación de la Casa del Reloj. El Ayuntamiento de Madrid colabora y apoya la feria EntreFotos desde su fundación.

domingo, 23 de noviembre de 2014

Avance: #MNCARS #PalacioVelázquez #Retiro Luciano Fabro @museoreinasofia

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS
Palacio de Velázquez
Parque del Retiro
Del 27 de noviembre de 2014 al 12 de abril de 2015
Entrada gratuita
Más información en www.museoreinasofia.es

Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con el Archivio Luciano e Carla Fabro
Comisario: João Fernandes
Coordinación: Leticia Sastre

La exposición dedicada al artista italiano Luciano Fabro (Turín, 1936 – Milán, 2007) hará un recorrido por sus ideas artísticas a través de una cuidada selección de piezas. La muestra se estructurará en torno a dos de sus series más conocidas: Italia y Piedi, que se mostraron de forma conjunta por primera vez en 1971 en la Galería de Arte de Borgoña. Fabro inició con las dos series una puesta en relación dinámica y paradójica de sus obras, que más tarde continuó en sus muestras tituladas Letture parallele, y que fueron para él el paradigma de la “exposición”.

Inscrito dentro del “Arte Povera”, su escultura excede las fronteras impuestas por esta etiqueta. Enlazando con la tradición renacentista, Fabro se interesó por la construcción del espacio a través del cuerpo, buscando la equivalencia entre la geometría y la antropometría como una forma de contraposición, tanto al minimalismo, como al intelectualismo del arte conceptual. El análisis de la forma y la materia son elementos clave en esta reflexión objeto-espacio-espectador, y es algo que se hace evidente ya en sus primeras obras, en las que el cristal y el espejo sirven al espectador como instrumentos de aprehensión del espacio.

En las décadas siguientes siguió trabajando sobre los conceptos ya planteados en estas primeras obras, añadiendo un mayor interés por el color como evidencian los Attacappanni. Su reflexión sobre el espacio se materializó en intervenciones arquitectónicas que agrupó bajo el título de Habitat, y en las que desarrolló la interacción entre entorno y performances de sus primeros trabajos. La infancia, la antigüedad y la tradición son aspectos recurrentes en su trabajo, junto con los sentidos, la intuición y todo aquello que forma parte de la memoria del ser humano.

viernes, 21 de noviembre de 2014

Presentación: #CA2M @ComunidadMadrid "Orden inconcluso", de Carlos Garaicoa

Centro de Arte Dos de Mayo CA2M
Av. de la Constitución 23
Móstoles - Madrid
Del 22 de noviembre de 2014 al 8 de marzo de 2015.
Acceso gratuito
Más información en www.carlosgaraicoa.com -  www.ca2m.org -  www.madrid.org/agenda-cultural

Carlos Garaicoa
Saving The Safe (Bundesbank), 2013
Instalación. Modelo en oro de 21 K.
Caja de seguridad, plataforma giratoria, luz LED, pedestal, cuerda de seguridad. Modelo: 10 x 16,5 x 6,5 cm
Fotografía: Oak Taylor-Smith
©Carlos Garaicoa, VEGAP, Madrid, 2014

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta Orden inconcluso, una exposición de Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba 1967). La muestra, comisariada por el recientemente nombrado director del Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Agustín Pérez Rubio, reúne una serie de trabajos del artista que tienen como denominador común tanto la economía y la arquitectura, como el poder, el control y la utopía. Se podrá visitar a partir del 22 de noviembre de 2014 hasta el 8 de marzo de 2015. Tras su paso por el CA2M, con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) la muestra podrá verse a lo largo de 2015 en el Museo Nacional de Noruega (Oslo) y en Villa Stuck (Múnich).

Carlos Garaicoa
Edificio Público como Ágora Griega, 2002
Instalación. Fotografías B/N, 80 x 100 cm cada una; fotografía B/N 120 x 180; maqueta en madera, cartón, plexiglás y técnica mixta.
Fotografía: Radilson Carlos Gomes y Luiz Roberto Moreira
©Carlos Garaicoa, VEGAP, Madrid, 2014

Orden inconcluso traza varias líneas conceptuales entre diferentes épocas de Carlos Garaicoa, a través de una serie de fotografías, instalaciones, intervenciones y objetos, en los que el artista reflexiona sobre las distintas realidades, económicas y políticas de dos de los países en los que ha vivido. Por una parte, sus años de desarrollo artístico en un país como Cuba, lleno de contradicciones, entre los movimientos sociales y los valores utópicos que han sesgado parte de las esperanzas de aquel sistema; y por otro, su más cercana y actual confrontación en una ciudad como Madrid, reflejo de las sociedades tardo-capitalistas y del deseo de un bienestar social. Ambas ciudades aparecen como un telón de fondo donde se dan, a modo de teatro, acciones entre manifestaciones, pintadas en muros, palabras y actos que reivindican el sentir ciudadano.

Orden inconcluso
La pieza que lleva por título ¿Es el cuerpo humano igual al cuerpo social? (2002) es la apertura del recorrido y donde se introduce la relación entre el cuerpo humano y la arquitectura, apareciendo ésta como una de las herramientas modernas para disciplinar el cuerpo social. De igual forma, también se observa en otras maquetas incluidas en la exposición, como Edificio Público como Ágora Griega (2002) y Campus o la Babel del Conocimiento (2002-4).

Dos réplicas de oro macizo en miniatura reproducen el Bundesbank alemán que se contrapone al Banco de España, bajo la vigilancia que impone un guardia omnipresente a la entrada de este espacio. Algo alejadas de este poder, pero con el mismo valor del preciado mineral, ocho placas doradas cuelgan de la pared a modo de mandamientos donde se leen y escenifican las frases, posturas y sucesos del sentir ciudadano ante el orden y la coerción que ejerce en los individuos.

En los ocho grandes dípticos de las Cerámicas porno-indignadas (2012-14), el artista intenta subvertir la publicidad de principios del siglo XX de azulejos pintados en farmacias, mercerías, ferreterías y almacenes de otra época, y los devuelve con la realidad del sentir actual de la ciudad, entre la protesta, la ironía y casi el chiste social y político. De igual forma, replica una calle de la ciudad a través de sus alcantarillas, y hace que la ciudad hable y se revele desde el subsuelo, donde los cables de las empresas telefónicas, las grandes eléctricas, las de telecomunicaciones y fibra de vidrio, de agua y gas, vean también invertidos sus eslóganes y logotipos en los reclamos de la gente.

Carlos Garaicoa
Cerámicas porno-indignadas (Inmejorable), 2012.
Díptico. cerámica y fotografía, impresión Ilfordjet montada y laminada en aluminio
Ed. 3 y 2 P/A / Ed. 3 and 2 A/P Fotografía: Oak Taylor-Smith
©Carlos Garaicoa, VEGAP, Madrid, 2014

Orden inconcluso se presenta en paralelo a Orden aparente, otra exposición de Carlos Garaicoa -inaugurada en el mes de octubre- en la Fundación Botín, comisariada por Vicente Todolí. Por ello se publicará un catálogo en dos volúmenes que recogerá las obras de ambas muestras,junto a algunos proyectos anteriores de Garaicoa, permitiendo profundizar más en los procesos e investigaciones del artista referente a estas temáticas que abordan ambas exposiciones.

Visita a: @casamerica Los rostros del tango, de Roberto Graziano.

Sala Diego Rivera
Plaza de Cibeles s/n
Del 19 de noviembre de 2014 al 20 de enero de 2015.
Acceso gratuito
Más información en www.casamerica.es

Los rostros del tango, de Roberto Graziano.

Los rostros del tango es una retrospectiva del artista argentino Roberto Graziano. Un recorrido por la obra del artista y por el género del tango a través de 40 fotografías y la intervención audiovisual sobre 'El perro andaluz', la obra de Luis Buñuel. 

La Embajada de la República Argentina, junto con Casa de América, organizan esta exposición que se inaugura el próximo 18 de noviembre. 


Los rostros del tango, de Roberto Graziano.

"En el tango Graziano descubre el fantasma que captura a los cuerpos en su movimiento insomne/ Mujeres en el abismo que se sostienen en un mandato sutil/ Hombres a punto de naufragar que a lo último salvan el porte/ Y no se sabe lo que esconden los cuerpos en ese ritual solemne y canalla/ No se sabe cuál es la Luz que emana de la contorsión imposible que los une y los separa/ Pero Graziano los fotografía envueltos en el espacio íntimo que los arroja a la noche del poema/ Hay pasos, cortes, puntuaciones del espacio que se pliega/ Hay abandono y entrega y rigor absoluto en el tiempo de la pareja / Y un color excepcional que el fotógrafo deduce con su cámara porteña alterada, desquiciada y firme/ Hasta descubrir el límite preciso del pacto que el cuerpo mantiene con el tango/ Si este misterio habla en una lengua universal, nadie como Graziano para mostrarlo".

Jorge Alemán
Consejero Cultural Embajada de la República Argentina en España


Los rostros del tango, de Roberto Graziano.

Los rostros del tango, de Roberto Graziano.

Los rostros del tango, de Roberto Graziano.

Los rostros del tango, de Roberto Graziano.

Visita a: @BNE_biblioteca Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

Biblioteca Nacional de España
Paseo de Recoletos 20-22
Hasta el 25 de enero de 2015
Acceso gratuito
Más información en www.bne.es

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

La exposición Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE, que se inaugura el 13 de noviembre de 2014 y que permanecerá abierta al público hasta el 25 de enero de 2015, muestra al gran público la galería de retratos de los 39 escritores galardonados con el Premio Cervantes, presentes en la Biblioteca Nacional de España y que hasta ahora sólo habían podido ser visitados en las zonas de la Biblioteca destinadas a los usuarios e investigadores.

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

Organizada junto a TVE y comisariada por Jesús Marchamalo, con la colaboración de Estrella de Diego, permitirá conocer mejor a los premiados y la visión que de ellos aporta cada uno de los artistas, a quienes se ha invitado a desvelar detalles, como el proceso creativo del cuadro, el significado de las imágenes que rodean al retratado o el aspecto o aspectos del protagonista que han intentado enseñar. Las obras irán acompañadas de manuscritos, originales, cartas y primeras ediciones de algunas de las obras más representativas de los escritores galardonados, seleccionados de los fondos de la propia BNE, así como de otras instituciones y particulares. También se proyectará un documental elaborado por TVE que recorre la historia de los Premios Cervantes.

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

Además, RTVE ha creado un micrositio en su web en el que se pueden ver, por primera vez, todos los discursos de aceptación y numerosos programas que nunca antes se habían digitalizado. La exposición cuenta, de esa forma, con dos espacios: el de la BNE con sus retratos y primeras ediciones y el de internet donde, desde cualquier lugar del mundo, se puede ver un repertorio audiovisual de gran valor cultural y educativo.

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

La historia de estos retratos se remonta a mayo de 1999, cuando, por iniciativa del entonces Secretario de Estado de Cultura, Miguel Ángel Cortés –siendo Luis Alberto de Cuenca director de la BNE-, se constituyó una comisión encargada de seleccionar a un grupo de jóvenes artistas, españoles e hispanoamericanos, a quienes se encomendó la tarea de retratar a los escritores que habían obtenido el Premio Cervantes desde su primera edición en 1976.

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

En la selección de artistas se buscó, por un lado, que existiera algún tipo de vinculación entre el pintor y el retratado o su obra, de modo que no se tratara de un simple encargo impersonal, y que, por otro lado, la colección sirviera para mostrar una cumplida panorámica de los diversos modos y maneras expresivas, técnicas y estilos que caracterizan el retrato contemporáneo.

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

La colección, cuyas primeras obras comenzaron a recibirse en el 2000, se ha ido incrementando y actualizando cada año con el retrato del autor premiado en las sucesivas convocatorias del premio, con la novedad de que, desde 1999, es el propio autor quien, al recibir el galardón, elige al artista que lo va a retratar.

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

En la actualidad, la galería se compone de treinta y cinco cuadros y cuatro fotografías de otros tantos artistas, incluido un autorretrato de Nicanor Parra, Premio Cervantes 2011, y ocupa diversas dependencias de especial relevancia en torno al Salón General, en la sede de la BNE en el Paseo de Recoletos.

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

Exposición organizada en colaboración con la Fundación de Amigos de la Biblioteca Nacional de España.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Visita a: #PacoRoca @EspacioFTef Paco Roca. Dibujante Ambulante. @paco_roca

Espacio Fundación Telefónica
Planta 2
Calle Fuencarral 3
Hasta el 15 de febrero de 2015.
Acceso gratuito
Más información en espacio.fundaciontelefonica.com - www.pacoroca.com



Esta exposición descubre al público el método de trabajo de Paco Roca (@paco_roca) y la visión general de lo que es un cómic, así como el proceso de creación e ilustración del mismo. Es una muestra necesaria para entender la obra del artista desde sus comienzos, y para acercarnos a su particular universo creativo a través de bocetos, apuntes, carteles, publicaciones, audiovisuales… donde podremos entender el proceso creativo del autor, desde la concepción de la idea hasta su plasmación en el soporte final. En el cine, el making off de la película nos permite conocer los fundamentos de la misma, así como entender y conocer la forma de trabajar de su director. ‘Dibujante Ambulante’ puede considerarse el making off de la parte más importante de la obra de Roca y, por ello, su visita es imprescindible si queremos ya no entender la obra del autor sino también bucear en sus procesos creativos y disfrutar de su forma de dar a luz a sus ideas y proyectos. Podemos considerar ‘Dibujante Ambulante’ como una exposición de amplio espectro: no sólo se dirige a conocedores del autor o a los amantes del mundo del cómic, sino que es una muestra del agrado de un público muy heterogéneo en edad y gustos. Nadie que visite la exposición quedará indiferente ante la variedad de elementos que le permitirán conocer la forma de trabajar de un maestro en su género y que goza de reconocimiento tanto en España como a nivel internacional.





La muestra, comisariada por MacDiego, consta de más de 200 piezas que abarcan desde 1995 hasta la actualidad, entre bocetos, apuntes, publicaciones, ilustraciones, cómics, trabajos en prensa y otros materiales más personales. Entre estos están los cuadernos de viaje, que se muestran por primera vez, y en los que el artista refleja lo que percibe en sus visitas en diferentes países. El recorrido arranca con la inevitable Arrugas, su obra más conocida, donde podremos ver los bocetos del álbum, la portada o el cartel de la película. También se podrá ver el premio Goya al mejor guion adaptado por este largometraje de animación, uno de los dos galardones con los que fue premiada en 2011. La muestra contiene imágenes a través de las cuales el visitante puede conocer el proceso de creación e ilustración de Memorias de un hombre en pijama, trabajo que también cobra mucha fuerza en esta exposición, ya que el autor se ve identificando con este personaje, y que constituye un símbolo de libertad.

#FestivalEñe14 Sexta edición del Festival Eñe, la gran fiesta de la literatura. @cbamadrid | @InstCervantes | @revistaparaleer | @la_fabrica

La sexta edición del Festival Eñe, la gran fiesta de la literatura que llenará de actividades el Círculo de Bellas Artes el 21 y 22 de noviembre.


Más información en http://revistaparaleer.com
Descargar programa

La Fábrica, el Círculo de Bellas Artes y el Instituto Cervantes organizan una nueva edición del Festival Eñe, el encuentro literario clave del otoño en Madrid. Nacido en torno a la revista Eñe, ofrece por sexto año consecutivo un amplio programa compuesto por 64 actividades para todos los públicos en el que participarán 77 escritores, directores de cine, periodistas, editores y apasionados de la lectura.

Mesas redondas, cara a cara, conferencias exprés, conversaciones, recitales poéticos, talleres, exposiciones, teatro, música, cata literaria, programa infantil y juvenil y acciones urbanas son algunas de las propuestas que el Festival Eñe ofrece a sus asistentes durante dos intensas jornadas literarias que arrancarán en el Instituto Cervantes la tarde del viernes 21 y que continuarán esa misma tarde y todo el sábado 22 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes.

Como novedad en esta edición, el Festival Eñe se extiende a Burgos y contará con una edición paralela con actividades en el Museo de la Evolución Humana y el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua el sábado 22 de noviembre. Las actividades del Festival Eñe continuarán el 4,5 y 6 de diciembre con una nueva edición del Festival Eñe América. Con el apoyo de la AECID, el Centro Cultural de España recibirá a cerca de 30 autores como Almudena Grandes, José María Merino, Carlos Wynter, Rodrigo Hasbún, Iván Thays, Luis García Montero, Selva Almada, Enrique Jaramillo, Melanie Taylor o Juan Pedro Aparicio, en una edición protagonizada por el cuento.

VI FESTIVAL EÑE

Acto inaugural en el Instituto Cervantes. El escritor chileno Jorge Edwards será el protagonista del acto inaugural del Festival Eñe. La sede madrileña del Instituto Cervantes acogerá una conversación entre el Premio Cervantes y el periodista Juan Cruz el próximo viernes 21 a las 19.00 h. A continuación, el Círculo de Bellas Artes tomará el testigo literario recibiendo el grueso del programa del Festival, que en esta edición tomará también las calles del centro de Madrid con la acción Los Susurrantes.

Mesas redondas. Jesús Carrasco y Luis Landero dialogarán sobre sus puntos de conexión: la relectura de la tradición hispánica, el interés por un realismo en los márgenes o la actitud del escritor ante la creación. Aixa de la Cruz, Ronaldo Menéndez y Selva Almada analizarán el estado del cuento; María Fernanda Ampuero, Juan Carlos Méndez Guédez y Rafael Romero charlarán con el editor Fernando Varela; Borja Cassani, Jorge Diezma y Guillermo Ortiz reivindicarán las revistas en papel en los tiempos en que lo impreso salta a lo digital. Selva Almada y Fernando Iwasaki abordarán qué lugar ocupan hoy los escritores fuera de lugar. Javier Fesser, Víctor Monigote, Luis Manso y Javier Abad homenajearán a Ibáñez, al hilo de la exposición que acoge el Círculo de Bellas Artes y del próximo estreno de la película Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo. Andrés Ibáñez, Manel Loureiro y Javier Sierra se preguntarán cuánto hay de maravilloso en lo real con motivo del último lanzamiento de la colección Obra Fundamental de la Fundación Banco Santander: De lo maravilloso y lo real, una recopilación de textos de Joan Perucho.

Cara a cara. Ignacio Martínez de Pisón, autor de obras llevadas a la gran pantalla comoCarreteras secundarias, conversará con el director Rodrigo Cortés. Almudena Grandes yBerna González Harbour se asomarán a la mirada a la realidad que permite el género (histórico o negro, para cada una de ellas) y al papel de la prensa y la literatura hoy día.Manuel Rivas y Manuel Jabois charlarán sobre periodismo y literatura, sobre vida y realidad, acerca de Madrid y Galicia y todas las aristas de la galleguidad. Jorge Carrión yAlberto García-Alix abordarán el viaje como búsqueda o inspiración. Dos escritores argentinos, Rodrigo Fresán y Patricio Pron, repasarán temas como la literatura del yo o las construcciones y las inspiraciones de sus propias obras. Gustavo Martín Garzo, Elisa Martín Ortega y Cristina García Rodero revisarán los siete pecados capitales hoy.

Conferencias exprés y acciones. Miguel Noguera ofrecerá una de las conferencias más particulares de la historia del Festival Eñe. Por su parte, Pepe Verdes tratará de poner de relieve cómo el talento no entiende de formatos o esquemas. El autor colombiano Efraim Medina Reyes desvelará parte de sus peripecias vitales. El cantautor madrileño Marwanofrecerá un recital músico-poético para leer con los oídos para los amantes de la creación sin prejuicios.

La poesía, gran protagonista. De la mano de la Fundación Loewe, Vanesa Pérez-Sauquillo, Gabriela Wiener, Martha Asunción Alonso, Elvira Sastre, Ángela Segovia,Estel Solé, Marcus Versus y Luna Miguel compartirán sus últimos trabajos y algunos inéditos. Manuel Rivas presentará el recital Poemas de 21 gramos en la báscula Ohio, poemas insurgentes y vagabundos. Sofía Castañón, Vanesa Pérez-Sauquillo y Martha Asunción Alonso trazarán una panorámica de la poesía escrita por mujeres tras la proyección del documental Se dice poeta y, como broche a la programación del viernes, los versos de Luis García Montero, quien también leerá a Octavio Paz, y el piano de Rosa Torres Pardo se darán la mano en un encuentro único entre música y poesía.

Fundación Repsol presentará a Juan Carlos Mestre, Óscar Concha, Ramón Irigoyen yDavid González, quienes recitarán poemas de las obras recogidas en el volumen publicado por la Fundación Argadini Contigo, sí; la danza de Psico Ballet, con la piezaDes/envolturas, y teatro, de la mano del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT y el colectivo de mujeres gitanas de El Vacíe, que pondrán en escena un extracto deLa casa de Bernarda Alba.

Titirimundi, Festival invitado. Creado en Segovia en 1985, Titirimundi ha contribuido de forma destacada al conocimiento del teatro de títeres y desembarca en el Festival Eñe de la mano de dos compañías: La Chana, con los espectáculos Entre diluvios y Gaudeamus, yRodorín, con la obra Retahíla. Dos muestras de un festival que, lejos de ser puramente infantil, busca acercarse al público más experimentado.

Música, noche de terror, cata literaria y exposición. El quinteto acústico Martina quiere bailar acompañará la lectura con conciertos en diferentes pases, con el apoyo de Club Havana 7 Cultura Abierta. No faltarán propuestas clásicas del Festival como la tradicional Noche de Terror, una cata literaria por cortesía de Pagos del Rey y una exposición que recogerá los mejores cómics publicados a lo largo de 2014.

Cuatro editores en busca de autor y feria de pequeños editores. A la convocatoria que ofrece a los autores noveles la oportunidad de mostrar su proyecto literario, maqueta o publicación acabada a editores profesionales, se une como novedad en esta edición, una feria de una decena de pequeños editores de todos los géneros que comparten cuidadas ediciones, voces arriesgadas en sus catálogos y confianza en la literatura en español. Participarán Alsari, Arrebato, Libros del KO, Eutelequia, Meninas Cartoneras, La uÑa RoTa, Lapsus Calami, Modernito Books, Noviembre y Ya lo dijo Casimiro Parker.

Talleres exprés. Cinco talleres en un formato exprés de dos horas para iniciarse en la escritura creativa: Ángeles González-Sinde analizará los procedimientos, trampas, errores y ambiciones propios del oficio de guionista. Mateo Coronado descubrirá los materiales básicos de la novela; Agustín Fernández Mallo abordará la Poética para un realismo hoy;Eloy Tizón debatirá las metamorfosis del cuento; y Miguelanxo Prado, Premio Nacional de Cómic, enseñará los pasos necesarios para transformar una idea en una historia ilustrada.

Actividades para los más jóvenes. Con el apoyo de la Fundación SEUR, los más pequeños aprenderán con Laura Donis la importancia de contar historias por encima de la técnica o de la palabra y dibujarán en una bolsa de tela que se llevarán puesta al terminar el taller. De la mano de la Fundación SM, David Puño enseñará a niños de entre 9 y 12 años a dibujar todo tipo de animales y los chavales de entre 12 y 16 años podrán adaptar las páginas de un libro a la pantalla de cine con Roberto Santiago.

Los Susurrantes. Liderada por la Universidad Carlos III de Madrid y con la dirección artística de Sergio Blanco, Los Susurrantes es una acción del Proyecto Europeo Crossing Stages que pretende trasladar los mitos de la cultura clásica a la Europa contemporánea a través de las artes escénicas. La acción encarna los mitos de la lengua castellana en lugares emblemáticos del Madrid más literario. Allí, los transeúntes podrán escuchar textos susurrados al oído de autores como Santa Teresa, Calderón, Borges, Machado, Bécquer y Góngora. El recorrido arrancará a las 12.30h en el Barrio de las Letras y terminará a las 15.00h en el Círculo de Bellas Artes con doce paradas como la casa de Lope de Vega, la iglesia donde reposan los restos de Cervantes o el Ateneo de Madrid. Una aplicación permitirá el acceso al susurro en los mismos puntos del Barrio de Las Letras una vez que desaparezca la presencia del intérprete, entre las 14 y las 20h. Por su parte, el Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid dará visibilidad una de las zonas menos visitadas de la producción literaria de Miguel de Unamuno leyendo varios de sus sonetos.

Organizadores y patrocinadores. El Festival Eñe está organizado por el Instituto Cervantes, el Círculo de Bellas Artes y La Fábrica, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Plan de Fomento de la Lectura e Instituto Ramón Llull así como de la Embajada de la República Argentina, el Museo de la Evolución Humana, el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, la Universidad Carlos III de Madrid y Galaxia Gútenberg. Telefónica, Iberdrola, Fundación Banco Santander, Fundación Repsol, Fundación Loewe, Renault, Fundación Seur, Fundación SM y Havana 7 son Socios Protectores. El Hotel de las Letras es el alojamiento oficial; illycaffé, Pagos del Rey, Brizzolis y Librería Antonio Machado, Colaboradores Oficiales; y Notodo.com, Radio 3 y Radio Círculo, Medios Asociados.

FESTIVAL EÑE EN PANAMÁ
Tras desembarcar en Montevideo (2010), Lima (2011) y Buenos Aires (2013), el Festival Eñe afianza su presencia en el continente americano con una nueva edición en Panamá. La cita será los próximos 4, 5 y 6 de diciembre y, una vez más, se realiza gracias al apoyo de AECID. En esta ocasión, el Centro Cultural de España recibirá a cerca de 30 autores, entre panameños, americanos y españoles. Algunos de ellos son Almudena Grandes, José María Merino, Iván Thays, Luis García Montero, Selva Almada o Juan Pedro Aparicio, en una edición en la que el cuento cobrará un especial protagonismo.

FESTIVAL EÑE BURGOS
El Festival Eñe se extiende a Burgos. En esta edición, algunas de las actividades literarias del viernes viajarán el sábado 22 de noviembre al Museo de la Evolución Humana y al Instituto Castellano y Leonés de la Lengua. Allí tendrán lugar lecturas poéticas de Vanesa Pérez-Sauquillo y Laura Casielles, un cara a cara entre Gabriela Wiener y Jaime Rodríguez Z., una conferencia de Agustín Fernández Mallo, una acción de Andrés Barba titulada Te receto un libro y la proyección del documental Se dice poeta con la presencia de su directora, Sofía Castañón.