jueves, 30 de junio de 2016

Paseo por Tabacalera: Bellver, Linarejos Moreno, Rosa Rubio y Muros 2016.

Espacio Promoción del Arte - Tabacalera
Calle Embajadores 51
Hasta el 28 de agosto de 2016
*Entrada gratuita
Más información en www.promociondelarte.com

Sala Principal
Bellver "Vida pasajera.

Una exposición retrospectiva de Fernando Bellver, Premio Nacional de Gráfica 2008, que se presenta como un viaje multidisciplinar en el que el creador es el primer pasajero. Dividida en nueve áreas y formada por más de 80 obras, la exposición nos ofrece un recorrido por los últimos treinta años de trabajo del artista, un viaje a su universo particular en el que no se plantea tanto la búsqueda de lo nuevo como la intensificación del sentimiento de estar vivo, aunque sea pasajeramente, inventándose para ello todas las existencias, con sus correspondientes máscaras, que él pudiera imaginar.

Bellver - Vida pasajera.
Espacio Promoción del Arte, Sala Principal, Tabacalera, Madrid.

Bellver, rechaza la fábula de la creatividad del artista e ironiza sobre el mito del artista creador, lo que le sirve para conformar su propia leyenda, su propio personaje. Defiende que el arte es algo sin trascendencia, una burla capaz de alejarnos de la seriedad de la vida. Su obra, realizada con una destreza técnica deslumbrante, muy en especial en sus grabados, se construye a partir de lo que han creado otros, reciclándolo, mezclándolo y enfrentándolo.

Bellver - Vida pasajera.
Espacio Promoción del Arte, Sala Principal, Tabacalera, Madrid.

En la exposición podrán verse 22 de sus extraordinarios aguafuertes, además de óleos, esculturas, cajas de luz o lentegrafías. En todas ellas, la realidad se comporta como una ficción y a la inversa, son un guiño a las idas y venidas de los grandes pensadores dadaístas que, durante la Primera Guerra Mundial, quisieron acabar con cualquier sistema lleno de coherencia y sentido. En esta exposición se encuentra un homenaje a los principios en que se basó Cabaré Voltaire, donde la apología de la confusión es utilizada por Bellver como un síntoma de un proceso que hoy en día es difícil de interpretar y enjuiciar.

Bellver - Vida pasajera.
Espacio Promoción del Arte, Sala Principal, Tabacalera, Madrid.

Bellver. Vida pasajera, comisariada por Felipe Hernández Cava, permanecerá abierta al público en La Principal de Tabacalera del 30 de junio al 28 de agosto de 2016.


Sala Ideas
Linarejos Moreno  "La construcción de una ruina".

La construcción de una ruina es una intervención espacial realizada específicamente por Linarejos Moreno para el espacio Estudios de Tabacalera, un lugar especialmente coherente en la trayectoria de la artista ya que su trabajo aquí desvela su modus-operandi: dotar de nuevo significado los espacios industriales en desuso. Su trabajo traspasa los límites de las prácticas fotográficas tradicionales, rompe el marco tradicional de la formación plástica e intenta dar respuesta con sus obras al contexto global en el que nos encontramos.

Linarejo Moreno. La construcción de una ruina / The Construction of a Ruin.
Espacio Promoción del Arte, Sala Ideas, Tabacalera, Madrid.

En esta exposición se compone de 3 obras: Construcción de una ruina, pieza que da nombre a la muestra, una instalación del 2008 que sitúa al espectador en el contexto de recontextualización, manipulación y resignificación de un objeto científico; Batería de 6 elementos, 1880-1910, una reproducción de la pieza original que se encuentra en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, y por último; la construcción de una pila volta en los lavabos de Tabacalera, el recipiente perfecto para realizar esta experiencia con la propia estructura del edificio.

Linarejo Moreno. La construcción de una ruina / The Construction of a Ruin.
Espacio Promoción del Arte, Sala Ideas, Tabacalera, Madrid.

Linarejos trabaja el concepto de ruina utilizando su significado material como aspecto central de su obra. La ruina mediante su cualidad fragmentaria, se desentiende del concepto como referente romántico de un pasado perdido y se transforma en un lugar de imaginación, donde el espectador reflexiona activamente. Su obra se ha construido como un instrumento de cuestionamiento de la Modernidad dentro de espacios de tránsito social sin estructuras ni jerarquías, escenarios liminales, procedentes de la globalización dentro del capitalismo industrial europeo. De este modo se configura una estrategia de resistencia a la cosificación del individuo característica de las sociedades capitalistas.

Linarejo Moreno. La construcción de una ruina / The Construction of a Ruin.
Espacio Promoción del Arte, Sala Ideas, Tabacalera, Madrid.

La construcción de una ruina estará abierta al público del 30 de junio al 28 de agosto del 2016 y, junto con la exposición que se muestra también de la artista en el Real Jardín Botánico de Madrid, nos ofrece una visión panorámica de su trabajo y sus modos de experimentación, una visión que hasta ahora no había sido mostrada en España.


Sala La Fragua
Rosa Rubio "Lo que veo, lo que ven".

Lo que veo, lo que ven es un trabajo de la artista Rosa Rubio, creado específicamente para el espacio de La Fragua de Tabacalera, en el cual conviven pinturas murales de gran formato con dibujos, esculturas y música.


Rosa Rubio - Lo que veo, lo que ven.
Espacio Promoción del Arte, Sala La Fragua, Tabacalera, Madrid.

El título de la exposición, encontrado al azar, es un juego de palabras en las que se recoge una meditada reflexión personal. En él se aúna una sugerente simbología iconográfica que ha sido constante en la vida profesional de Rosa Rubio: la casa, la figura del pájaro o el símbolo de la cruz invertida, son imágenes con un alto contenido conceptual en su obra, así como el uso de los colores rojo, negro y blanco.

Rosa Rubio - Lo que veo, lo que ven.
Espacio Promoción del Arte, Sala La Fragua, Tabacalera, Madrid.

Por otro lado, el pilar donde se asienta el trabajo de la artista siempre conlleva los conceptos de serenidad, vigilancia, creación, libertad... Es una intersección visual entre lo divino y lo humano, entre lo terrestre y lo celestial. La figura del pájaro como una representación elevada de un concepto y la transmisión de las almas, es el lado espiritual de la naturaleza humana.

Aprender a escuchar o a mirar, aprender a escuchar el silencio. Hacer del silencio música, una música que se escucha y que se ve; un silencio en la mirada del espectador para descubrir unas formas de silencio. Saber atenderlo para pervivir lo que realmente se nos escapa, lo que se nos pasa desapercibido.

Escuchar el silencio, escuchar más allá de lo que se quiere, escuchar sin condicionantes, escuchar las ideas dibujadas, escuchar lo que se ha vivido, tal vez lo que se espera de vivir, sólo escuchar...


Muros 2016 - Espacio de arte urbano.

Entre el 14 y el 22 de junio, 25 artistas, nacionales e internacionales, han renovado el perímetro exterior del edificio de Tabacalera. En esta ocasión, las intervenciones han girado en torno al concepto de "Naturalezas Urbanas": la ciudad contemporánea, por el modo de vida que sostiene y el tipo de sociedad que alberga, conlleva una parte hostil hacia las personas, entre otras cosas por el exceso de contaminación (ambiental y acústica) y su carencia general de espacios naturales.

Intervención de Alice Pasquini para Muros 2016.
Espacio Promoción del Arte, Tabacalera, Madrid.

Con esta propuesta, Muros Tabacalera busca revertir este estado de cosas, aunque sea de manera metafórica, a través del arte, mediante intervenciones artísticas basadas en elementos naturales pero realizadas sobre muros de cemento, sustituyendo artísticamente el cemento gris por naturaleza.

Muros 2016
Espacio Promoción del Arte, Tabacalera, Madrid.

Para esta edición contamos con artistas internacionales como Alice Pasquini (Italia), Tellas (Italia), Add Fuel (Portugal) o Lelo (Brasil) y de distintos puntos de España, como pueden ser Btoy (Barcelona), Julieta XLF (Valencia), Grip Face (Mallorca), Digo Diego (Cáceres) o Lolo (Sevilla)...entre otros

jueves, 23 de junio de 2016

Visita guiada: I segni nel tempo Dibujos españoles de los Uffizi.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF).
Sala de exposiciones temporales
Calle Alcalá 13
Hasta el 24 de julio de 2016.
*Entrada 3€
Más información en www.realacademiabellasartessanfernando.com

José de Ribera (Xàtiva (Valencia), 1591 - Nápoles, 1652) Noli me tangere, h. 1625 Tinta parda a pluma sobre papel verjurado Gallerie degli Uffizi-Gabinetto Disegni e Stampe, 10096 S

La exposición “I segni nel tempo“ reúne un importante número de dibujos españoles de las Gallerie degli Uffizi. Organizada conjuntamente por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Fundación MAPFRE y el Gabinetto Disegni e Stampe de las Gallerie degli Uffizi, la muestra y la publicación que la acompaña son el resultado de un riguroso proyecto de investigación, que ha permitido profundizar en el conocimiento de la colección de dibujos de los Uffizi y descubrir muchas autorías hasta ahora desconocidas.

El proyecto se debe a la Ayuda García Viñolas para la catalogación de colecciones de dibujo de Fundación MAPFRE que se dedicó al Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi y cuya dirección científica se confío a Benito Navarrete Prieto, profesor de la Universidad de Alcalá y experto en pintura y dibujos españoles del Siglo de Oro.


Benito Navarrete Prieto, comisario de la exposición.

La colección de dibujo español de los Uffizi es una de las más importantes de todas las conservadas fuera de España –incluidas las del Museo del Louvre, The British Museum, Kunsthalle de Hamburgo, Hispanic Society of America de Nueva York o Metropolitan Museum–. El atractivo de esta colección reside en la presencia de ejemplos únicos para poder estudiar el proceso creativo de los artistas españoles de los siglos XVI y XVII, encontrándose diseños para obras capitales del patrimonio cultural español.

Francisco Pacheco (Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), 1564 - Sevilla, 1644) Retrato de Pablo de Céspedes, h. 1600 Lápiz negro y sanguina sobre papel verjurado Gallerie degli Uffizi-Gabinetto Disegni e Stampe, 9328 S

El origen de la colección se encuentra en los dibujos reunidos en Madrid por el comerciante florentino Giovanni Filippo Michelozzi (†1777) como consecuencia de una estancia en torno a 1745-1746, que refleja un temprano gusto y aprecio de los coleccionistas italianos por el dibujo español. Un primer bloque de este conjunto fue comprado por la Real Galería de Florencia en 1779 gracias a la política de adquisiciones auspiciada por el gran duque de Toscana Pietro Leopoldo de Habsburgo Lorena (1765-1790) y el director-anticuario de la Real Galería de los Uffizi, Giuseppe Pelli Bencivenni (1729-1808), mientras que el resto fue adquirido con posterioridad por el escultor Emilio Santarelli (1801-1886) y donado en 1866 a la institución florentina junto a un extraordinario legado que sumaba 12.704 diseños, en un gesto de generosidad sin precedentes. Ello permitió que volvieran a confluir todos los dibujos que habían formado parte de un tronco común, aunque ese proceso de re-contextualización evidenció las huellas del tiempo transcurrido y marcó el devenir de su propia historia.

José de Ribera (Xàtiva (Valencia), 1591 - Nápoles, 1652) Adoración de los pastores, h. 1640 Sanguina Gallerie degli Uffizi-Gabinetto Disegni e Stampe, 2189 F

Para la exposición en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se han seleccionado ciento veintinueve dibujos, que contemplan un amplio recorrido por los más representativos artistas españoles de los siglos XVI al XVIII, desde los destacados herederos de la maniera italiana como Alonso Berruguete, Gaspar Becerra o Luis de Vargas, hasta los más prolíficos dibujantes del Siglo de Oro: José de Ribera, Alonso Cano, Francisco de Herrera el Mozo, Antonio del Castillo, Vicente Carducho, Juan Carreño, Francisco Rizi o Claudio Coello, para culminar con la obra de Miguel Jacinto Meléndez, en quién se evidenció la impronta de los nuevos gustos estéticos de Francia. La muestra supone, además, una ocasión única para conocer un muy relevante número de dibujos completamente desconocidos hasta el momento junto a otros que no habían sido objeto de exhibición en España, algunos de los cuales fueron estudiados en 1972 por Alfonso E. Pérez Sánchez en la muestra Disegni Spagnoli celebrada en Florencia.

I segni nel tempo Dibujos españoles de los Uffizi.
Real Academia de Bellas Artes, Madrid.

Fruto del trabajo de investigación cuyos resultados se muestran en la exposición y el catalogo que la acompaña, en el que se han invertido más de dos años, el profesor Benito Navarrete ha desvelado más de setenta nuevas autorías que se encontraban mal atribuidas entre el fondo de dibujos italianos, flamencos y alemanes de los Uffizi, para lo que ha revisado más de 40.000 dibujos y la totalidad del archivo fotográfico de la institución.

Alonso Cano (Granada, 1601 - 1667) Venus, Cupido y un sátiro, h. 1655-60 Pluma de caña de tinta parda sobre papel verjurado Gallerie degli Uffizi-Gabinetto Disegni e Stampe, 10260 S

Entre los casos más singulares está el descubrimiento entre los anónimos alemanes de uno de los dibujos más importantes del valenciano Juan de Juanes para un cuadro perdido, el Cristo muerto sostenido por ángeles, del que se conserva en el Museo Nacional del Prado una copia hecha por Francisco Ribalta. También entre los anónimos alemanes se localizó uno de los diseños más singulares del artista bruselense que trabajó en Sevilla Pedro de Campaña, en directa relación con la Crucifixión del Museo del Louvre. Especial interés revierte la reconstrucción de la personalidad gráfica del sevillano Luis de Vargas, perdido entre los fondos atribuidos a Cristoforo Roncalli, así como el hallazgo de nuevas obras que incrementan el catálogo del castellano Alonso de Berruguete, algunas de las cuales se han encontrado entre los dibujos de Domenico Beccafumi, como la Circuncisión de Cristo o los dos ángeles que estaban atribuidos a Ludovico Carracci. El caso de Francisco Pacheco, suegro y maestro de Velázquez, es muy singular pues algunos de sus dibujos, como el retrato de Pablo de Céspedes, que sirvió para su famoso Libro de Retratos de ilustres y memorables varones, se ha localizado entre las obras de Barocci, y otros trabajos suyos estaban asignados a Frans Floris.

Miguel Jacinto Meléndez (Oviedo, 1679 - Madrid, 1734) Retrato de muchacha, h. 1727-30 Lápiz negro y sanguina sobre papel blanco verjurado Gallerie degli Uffizi-Gabinetto Disegni e Stampe, 6107 F

Hay que señalar la importancia del hallazgo de dibujos de artistas que trabajaron en Madrid y que estuvieron relacionados con los pintores florentinos. El caso más significativo es el de Vicente Carducho, del que ahora se dan a conocer dos nuevos dibujos: la Aparición de los ángeles músicos a San Hugo de Lincoln, que se encontraba entre los atribuidos a Antonio da Pordenone y es una de las obras más destacadas en papel azul, preparatoria para su gran lienzo de la Cartuja de El Paular, y el diseño preparatorio para la pintura de Santa Inés del Museo del Prado, que ha sido localizado entre los de Pietro da Cortona.

I segni nel tempo Dibujos españoles de los Uffizi.
Real Academia de Bellas Artes, Madrid.

También de interés es el dibujo de Cristo y el Cirineo del sevillano Francisco de Herrera el Mozo, hasta ahora entre los atribuidos a Taddeo Zuccaro, siendo uno de los más característicos del artista, quien trabajó en Italia y triunfó con su estilo en el Madrid barroco. Hay sorpresas para el granadino Alonso Cano, algunos de cuyos dibujos se han localizado en cartas que le fueron remitidas y donde aparece su nombre como destinatario, como es la hoja en la que trazó un jinete de una notable modernidad.

Reseñables son también los tres dibujos de Miguel Jacinto Meléndez que retratan a Felipe V, mal ubicados entre los dibujos franceses o los atribuidos a Niccolo Cassana, y que contribuyen notablemente no sólo a conocer mejor el estilo del gran artista madrileño sino a evidenciar la evolución fisionómica del primer Borbón español. Estos ejemplos, así como muchas otras obras de la exposición, confirman la extraordinaria relevancia de la colección de los Uffizi para el conocimiento del dibujo español.

martes, 21 de junio de 2016

Presentación: Hiroshi Sugimoto. Black box.

Fundación Mapfre
Sala Recoletos
Pº de Recoletos 23
Del 23 de junio al 25 de septiembre de 2016.
Entradas, horario y micro site aquí
Más información sobre el fotógrafo en www.sugimotohiroshi.com

Hiroshi Sugimoto
Sala Recoletos Fundación Mapfre, Madrid.

Del 23 de junio al 25 de septiembre de 2016 Fundación MAPFRE presenta en su sala de exposiciones de Madri (Sala Recoletos 23) una exposición consagrada al artista japonés Hiroshi Sugimoto, en la que se propone un recorrido por algunas de sus series fotográficas más conocidas.

Black Box, de Hiroshi Sugimoto.
Sala de exposiciones Recoletos 23, Fundación Mapfre, Madrid.

La exposición se articula en cinco secciones, dedicadas a cinco grandes series del artista: Seascapes [Paisajes marinos] (1980-en curso), Portraits [Retratos] (1994- 1999), Theaters [Cines] (1976-en curso), Dioramas (1976-2012) y Lightning Fields [Campos de relámpagos] (2006-en curso). En conjunto, la muestra reúne 41 obras de gran formato que permiten recorrer los últimos cuarenta años de trabajo del artista y además anticipan próximas aportaciones, ya que algunas de las series presentadas se encuentran en proceso activo de ejecución.

Black Box, de Hiroshi Sugimoto.
Sala de exposiciones Recoletos 23, Fundación Mapfre, Madrid.

Nacido en Tokio en 1948, Hiroshi Sugimoto se traslada a Estados Unidos en 1970 para estudiar fotografía. Artista multidisciplinar, trabaja con la escultura, la arquitectura, la instalación y la fotografía, campo, este último, en el que está considerado como uno de los más importantes autores de la escena internacional. Su obra se encuentra en colecciones como las del Metropolitan Museum y el Museum of Modern Art de Nueva York, el Smithsonian de Washington o la National Gallery y la Tate Gallery de Londres.

Black Box, de Hiroshi Sugimoto.
Sala de exposiciones Recoletos 23, Fundación Mapfre, Madrid.

Gran intelectual, su obra contiene una elevada carga conceptual que conduce a la reflexión filosófica, y con la que, además, el artista ha logrado reinterpretar algunos de los géneros más característicos de la tradición fotográfica clásica. Además es un maestro artesano, que rechaza la tecnología digital en favor de métodos tradicionales.

Black Box, de Hiroshi Sugimoto.
Sala de exposiciones Recoletos 23, Fundación Mapfre, Madrid.

Así, finalmente, sus imágenes se caracterizan por una gran belleza visual y un elevado virtuosismo técnico, acentuados por el uso habitual de grandes formatos. En conjunto, la obra de Hiroshi Sugimoto constituye una profunda meditación en torno a la naturaleza de la percepción, la ilusión, la representación, la vida y la muerte.

Black Box, de Hiroshi Sugimoto.
Sala de exposiciones Recoletos 23, Fundación Mapfre, Madrid.

Con este proyecto expositivo Fundación MAPFRE presenta una vez más a uno de los grandes maestros de la fotografía, en la línea de la programación que lleva desarrollando en sus salas desde el año 2009.

miércoles, 8 de junio de 2016

Verano fotográfico en Madrid. Exposiciones imprescindibles.

Os dejo mi lista de exposiciones sobre fotografía que se pueden visitar este verano en Madrid.

El instante poético y la imagen arquitectónica, de Paco Gómez.
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, Madrid.

Aunque lleva ya algún tiempo, "El instante poético y la imagen arquitectónica" de Paco Gómez en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid , pienso que es de visita obligada para todo aquél que le guste la fotografía, pero sobre todo, para escuelas, fotógrafos que comienzan y que quieren contar con sus fotografía algo más que lo meramente documental; Paco Gómez hacía eso y más en los años 50 del siglo pasado.
El acceso a la exposición es gratuito y puede visitarse hasta el próximo 24 de julio.

El fotógrafo alemán Júrgen Schadeberg durante la presentación de su retrospectiva en Alcalá de Henares.

De Jürgen Schadeberg tenemos dos muestras, una cuidada selección de fotografías de su primera época en la Galería Blanca Berlín, y una retrospectiva mucho más extensa en la sala de exposiciones del Antiguo Hospital Santa María la Rica de Alcalá de Henares.

Juanita Biarnés durante la presentación en el C.C. de la Villa - Teatro Fernán Gómez de Madrid.

De lo que llevo visitado hasta ahora dentro del festival PHotoEspaña 2016, una de las exposiciones que más me ha gustado es  A contracorriente, de Joana Biarnés en el Centro Cultural de la Villa. Conocía algunas de sus fotografías ya que no hace mucho se publicó un PHotoBolsillo sobre su trabajo como la primera mujer fotorreportera en España. Aunque hizo todo tipo de reportaje, lo más llamativo son sus retratos de artistas nacionales e internacionales que visitaron España durante los 60 y 70, ya que decidió cambiar de profesión a comienzo de los 80, la expo concluye ahí. La exposición se complementa con un documental de 72". Mi consejo, antes de visitar la exposición, es verlo en la web de TVE, dentro de su serie Imprescindibles. Joana Biarnés, una entre todos.

Y si todavía no conocéis los Afronautas de Cristina de Middel, en la misma sala tenéis más de 300 fotos de este y algún trabajo nuevo más bajo el título Muchismo.

Europa a través de los rostros de sus ciudadanos.
Espacio CentroCentro Cibeles, Madrid.

En CentroCentro Cibeles Europa a través de los rostros de sus ciudadanos. 33 fotógrafos reflexionan sobre la identidad, cultura e historia europea en los últimos 25 años. Una buena oportunidad de conocer autores y de paso ver cómo ha ido evolucionando este género desde 1990.

Robbins & Becher. Desplazamientos.
Museo ICO, Madrid.

Otra exposición a destacar es Robbins y Becher. Desplazamientos, en el Museo ICO. Recoge sus trabajos más conocidos de los últimos 25 años en seis series. Particularmente, lo que más me gustó fueron sus fotografías de arquitectura y su serie sobre los Black Cowboys.

También muy interesantes y, de visita obligada, me han parecido las exposiciones de los museos Cerralbo y Romanticismo.

Mujeres, niños y hombres que dejan pasar el tiempo. Shirley Baker.
Museo Cerralbo, Madrid.

En el Cerralbo "Mujeres, niños y hombres que dejan pasar el tiempo", de Shirley Baker. Me sorprendió gratamente sus fotografía en color (de hecho se utiliza una de ellas para el plano de PHE).

Y en el museo del Romanticismo, una breve (la sala no es muy grande) pero completa exposición sobre Miroslav Tichy, "Miroslav Tichy o la celebración del proceso fotográfico", donde podemos ver las cámaras que se fabricó, y una proyección en la que se amplia su obra.

José Suárez
Instituto Cervantes, Madrid

En el Instituto Cervantes, calle Alcalá 49, una exposición que me encantó, la dedicada al fotógrafo gallego José Suárez (1902-1974). Aunque se exilió de España muy joven, los primeros retratos, sus fotos de la Mancha, Galicia... no desmerecen en nada y recuerdan en parte a los mejores fotógrafos mejicanos de la época, incluso al Strand que visitó Méjico. Si tenéis ocasión no la dejéis pasar. El horario actual de visita es sólamente por las tardes.

Catalina de Aragón, 1999 © Hiroshi Sugimoto
Sala de Exposiciones Recoletos, Fundación Mapfre, Madrid.

Aunque todavía no se ha inaugurado, lo hará el próximo 23 de junio, Fundación Mapfre nos trae a su sala principal de exposiciones,  Black Box, de Hisoshi Sugimoto.


martes, 7 de junio de 2016

De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del seicento italiano en las Colecciones Reales.

Palacio Real / Patrimonio Nacional
Sala de exposiciones temporales
Plaza de Oriente s/n
Hasta el 16 de octubre de 2016
Más información sobre entradas y horario aquí

De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del seicento italiano en las Colecciones Reales.
Palacio Real, Madrid.

Desde el martes 7 de junio está abierta al público la exposición "De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del seicento italiano en las Colecciones Reales", organizada por Patrimonio Nacional con el patrocinio de la Fundación Banco Santander, y con D. Gonzalo Redín como Comisario, que se podrá visitar hasta el 16 de octubre de 2016 en las Salas de Exposiciones Temporales del Palacio Real de Madrid.

De Caravaggio a Bernini. Obras maestras del seicento italiano en las Colecciones Reales.
Palacio Real, Madrid.

La Exposición reúne un importante conjunto de pinturas y esculturas italianas del siglo XVII, todas ellas pertenecientes al Patrimonio Nacional. Son setenta y una obras de artistas como el propio Caravaggio, Guido Reni, Giovanni Francesco Barbieri, más conocido como Il Guercino, Lucas Jordán, Andrea Vaccaro, Federico Barocci, Ercole Procaccini Charles Le Brun, Ludovico Carracci, Carlo Maratti y José Ribera; también se podrán ver esculturas de Bernini, Algardi, Duquesnoy y Fisher von Erlach. Será además, una ocasión única para admirar “La Túnica de José” de Velázquez, realizada tras el primer viaje del pintor a Italia.

viernes, 3 de junio de 2016

Jürgen Schadeberg. La memoria visual de la vida. Retrospectiva. PHE 2016.

Antiguo Hospital Santa María la Rica
Sala Antonio López
Calle Santa María la Rica 3
Alcalá de Henares - Madrid
Hasta el 4 de septiembre de 2016.
*Entrada gratuita - lunes cerrado.

Jürgen Schadeberg. La memoria visual de la vida. Retrospectiva.
Antiguo Hospital Santa María la Rica, Alcalá de Henares, Madrid.

Jürgen Schadeberg (Alemania, 1931) es uno de los fotógrafos más emblemáticos del panorama cultu­ral de la segunda mitad del siglo xx y comienzos del xxi. Esta primera retrospectiva de su obra en Espa­ña descubre al público más de sesenta y cinco años de trabajo profesional. Después de emigrar en 1950 a Sudáfrica, Schadeberg retrató la lucha por la abo­lición del apartheid, y con su cámara observa hasta hoy la vida de la población sudafricana. Con el en­tonces desconocido Nelson Mandela entabló una amistad que duraría hasta la muerte del primero, a quien retrató en numerosas ocasiones.

Jürgen Schadeberg Visita de Nelson Mandela a su antigua celda en Robben Island / Nelson Mandela in his cell on Robben Island (Revisit), 1994 © Jürgen Schadeberg

En sus viajes ha sido testigo activo de una rea­lidad repleta de contrastes y desigualdades. Plas­mó de forma excepcional el Berlín de la posguerra, desde la construcción del muro hasta las conse­cuencias de su reunificación. En 1964, Schade­berg se trasladó a Gran Bretaña, donde trabajó como fotoperiodista, profesor y comisario de ex­posiciones. Antes de volver a Sudáfrica, en 1985, vivió en España, Francia y Estados Unidos. Las fotografías de este periodo combinan magistral­mente imágenes abstractas con escenas cotidia­nas y de denuncia social.

Jürgen Schadeberg. La memoria visual de la vida. Retrospectiva.
Antiguo Hospital Santa María la Rica, Alcalá de Henares, Madrid.

Entres sus últimos trabajos hay algunas fotografías en color tomadas entre 2010 y 2013 en el levante español. Aunque ha utilizado una réflex digital moderna, sigue prefiriendo su antigua Leica y película en blanco y negro.

Jürgen Schadeberg. La memoria visual de la vida. Retrospectiva.
Antiguo Hospital Santa María la Rica, Alcalá de Henares, Madrid.

En la galería Blanca Berlín de Madrid  tenéis otra exposición con varias de sus series dedicadas a Sudáfrica, Alemania y Gran Bretaña.

miércoles, 1 de junio de 2016

Fotografía en femenino en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa - PHE 2016.

Centro Cultural de la Villa - Teatro Fernán Gómez
Plaza de Colón 4
Hasta el 28 de julio de 2016
*Entrada gratuita
Más información en teatrofernangomez.esmadrid.com

Juana Biarnés durante la presentación

-PHotoEspaña 2016 llega al centro con dos exposiciones que presentan el trabajo fotográfico de Juana Biarnés y Cristina de Middel .

-Juana Biarnés. A contracorriente presenta una selección del legado desconocido de la que es considerada como la primera fotoperiodista española, una crónica gráfica y social de los 60 y 70.

-Muchismo, de Cristina de Middel, realiza un recorrido por la prolífica producción de la fotógrafa alicantina, una de las artistas más relevantes de la fotografía española contemporánea.

La sala de exposiciones del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa participa un año más en PHotoEspaña con dos muestras fotográficas incluidas en la Sección Oficial del Festival internacional de fotografía y artes visuales: Juana Biarnés. A contracorriente y Cristina de Middel. Muchismo.


Juana Biarnés. A contracorriente
Comisariada por Chema Conesa, esta exposición descubre el trabajo desconocido de la que fue la primera fotoperiodista española. Una mujer valiente que se hizo un hueco en un mundo de hombres y capturó con su cámara el espíritu de una época.

Lucía Bosé. © Juana Biarnés

El legado fotográfico de Juana Biarnés (Terrasa, 1935) es el testimonio en primera persona de una etapa clave del siglo XX: la crónica gráfica y social del franquis­mo y de los inicios de una nueva democracia. En esta exposición se pueden ver 90 de sus fotografías, en las que retrató a los grandes personajes que marcaron la historia de las décadas de 1960 y 1070: Jackie Kennedy, Louis Armstrong, Marisol, Yul Brynner, Dalí, Jack Lemmon, Orson Wells, Roman Polanski, entre otros; o, los Beatles, en cuyo avión se coló para conseguir una exclusiva histórica.

Juana Biarnés " A contracorriente".
Centro Cultural de la Villa - Teatro Fernán Gómez, Madrid.

Su trabajo, explica Conesa, “destila proximidad y sinceridad, sin artificios innecesarios; así como su persistencia en conseguir la foto, la imagen que sobresalía y debía explicarlo todo, como siempre le aconsejaba su padre. Una tenacidad necesaria para alguien que nadó a contracorriente”.


Cristina de Middel. Muchismo
La segunda muestra que se puede ver en el Fernán Gómez. CentroCultural de la Villa presenta el trabajo de otra mujer, la fotógrafa Cristina de Middel (Alicante, 1975), una de las artistas más relevantes de la fotografía española contemporánea.

Cristina De Middel, "Muchismo", 2016 © Cristina De Middel

La exposición ofrece un recorrido por la prolífica carrera de la artista, más de 300 fotografías entre las que se encuentran algunas de sus series más reconocidas. De Middel comparte sin filtros en Muchismo lo que estos años han dado de sí. Las imágenes son todas las copias de su inventario con las variaciones y adaptaciones que responden a ferias, planos de sala y comisariados. Con esas fotografías contó sus historias, ahora, como si fueran palabras en una frase, juega con ellas, las redescubre, y pone en cuestión la producción y repetición de copias fotográficas.

Cristina de Middel "Muchismo".
Centro Cultural de la Villa - Teatro Fernán Gómez, Madrid.

De Middel publicó en 2012 su libro Afronautas, una reacción a las limitaciones del lenguaje documental a la hora de describir y explicar el mundo. La relación entre la fotografía, la realidad y la verdad, junto con el papel que los medios de comunicación juegan en ella, se situó en la proa de sus inquietudes artísticas.

martes, 31 de mayo de 2016

Europa a través de los rostros de sus ciudadanos. PHE 2016.

Espacio CentroCentro Cibeles
Planta 5ª
Plaza de Cibeles s/n
Hasta el 28 de agosto de 2016.
*Entrada gratuita
Más información en www.centrocentro.org

Europa a través de los rostros de sus ciudadanos.
Espacio CentroCentro Cibeles, Madrid.

- CentroCentro presenta la exposición Rostros. Fotografía europea de retrato desde 1990, dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2016.

- Reúne los retratos realizados por 33 fotógrafos en diferentes partes del continente, en un recorrido por la evolución de los últimos 25 años del género en Europa.

-Las obras seleccionadas, de autores como Luc Delahaye, Clare Strand, Anders Peterse o Alberto García-Alix, invitan a la reflexión sobre la identidad, la cultura y la historia europeas.


Frits Gierstberg, comisario de la exposición
CentroCentro ha presentado esta mañana la exposición Rostros. Fotografía europea de retrato desde 1990, incluida dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2016, Festival internacional de fotografía y artes visuales.

La muestra propone un recorrido por la evolución de los últimos 25 años del género del retrato fotográfico en Europa e invita a la reflexión sobre la identidad, la cultura y la historia europeas a través del trabajo realizado por 33 fotógrafos en diferentes lugares del continente. La exposición, comisariada por el holandés Frits Gierstberg, está organizada por CentroCentro y PHotoEspaña, y coproducida por Nederlands Fotomuseum, Bozar Brussels y Museum of Photography Thessaloniki, con la colaboración de la Embajada de los Países Bajos. Se podrá ver hasta el 28 de agosto en la planta 5ª del centro, con entrada libre.




Europa a través de los rostros de sus ciudadanos.
Espacio CentroCentro Cibeles, Madrid.

El retrato fotográfico cuenta con una larga historia a la hora de documentar y crear identidades. Las obras seleccionadas para esta exposición se enmarcan dentro de la tradición europea de la representación individual o colectiva. Utilizando como punto de partida la caída del muro de Berlín —y, en un sentido más amplio, la desaparición del telón de acero—, la muestra tiene como objetivo provocar una confrontación con uno mismo a través de la observación de los diferentes rostros: contemplarlos es como introducirse dentro de un espejo para lograr un compromiso entre la cercanía y la distancia, fomentando la empatía con nuestros semejantes. De este modo, Europa se descubre por medio del individuo, de fotografías, historias personales e identidades particulares que reflejan la personalidad europea, tan variada y heterogénea.

Europa a través de los rostros de sus ciudadanos.
Espacio CentroCentro Cibeles, Madrid.

Los fotógrafos presentes en la muestra son:

Tina Barney, Sergey Bratkov, Koos Breukel, Michael Clegg & Martin Guttmann, Anton Corbijn, Christian Courreges, Luc Delahaye, Paola De Pietri, Rineke Dijkstra, Denis Drazacq, Alberto García‑Alix, Jitka Hanzlová, Konstantinos Ignatiadis, Stratos Kalafatis, Nikos Markou, Boris Mikhailov, Jorge Molder, Lucia Nimcova, Adam Pańczuk, Dita Pepe, Anders Petersen, Jorma Puranen, Thomas Ruff, Clare Strand, Beat Streuli, Thomas Struth, Juergen Teller, Hellen van Meene, Stephan Vanfleteren, Ari Versluis & Ellie Uyttenbroek y Manfred Willmann.

viernes, 27 de mayo de 2016

Jürgen Schadeberg - PHE 2016 Festival OFF.

Blanca Berlín Galería
Calle Limón 28 - Plaza Guardias de Corps  (frente al C.C. Conde Duque).
Hasta el 30 de julio de 2016.
Más información en www.blancaberlingaleria.com - www.jurgenschadeberg.com

Jürgen Schadeberg, Blanca Berlín Galería, Madrid.


“Estas fotos pertenecen a mi archivo, que recoge más de 65 años de trabajo fotográfico.


Jürgen Schadeberg
La mayor parte de las fotografías que aparecen en la exposición de Blanca Berlín fueron tomadas en los años 50 en Sudáfrica, durante el período del Apartheid. En ella se muestran, también, algunas imágenes de la Gran Bretaña de los años 60 y otras, de Alemania en una época más temprana.

Cuando llegué a Sudáfrica en 1950 procedente de mi país de origen, Alemania, encontré dos sociedades que se desarrollaban paralelamente, sin comunicación entre ellas. Había un muro invisible que separaba ambos mundos.

El Mundo Negro o “el Mundo no Europeo”, como lo describía la sociedad blanca, era social y económicamente rechazado por el mundo blanco.

En los años cincuenta, el mundo negro era cultural y políticamente muy dinámico, mientras que el mundo blanco parecía aislado, colonial e ignorante en lo referente a la sociedad negra.

En mi condición de recién llegado y forastero, me las arreglé fácilmente para saltar de un mundo a otro… durante las tardes podía fotografiar un baile de disfraces blanco en el Ayuntamiento y a la mañana siguiente cubrir una campaña del Congreso Nacional Africano o un bar clandestino en Sophiatown. Mi trabajo en la revista Drum, la única revista destinada a la audiencia negra, me permitía el acceso al enormemente indocumentado mundo negro.


Jürgen Schadeberg, Blanca Berlín Galería, Madrid.

Sophiatown era el único barrio multirracial donde sus residentes eran dueños de sus propias casas. En los 50 fue designado como punto negro por el Gobierno del Apartheid y sus residentes fueron obligados a abandonar sus viviendas y enviados a áreas remotas. El centro fue poblado por blancos y rebautizado como Triomph.

En ambos lados del muro del Apartheid, las personas vivían sus vidas, se casaban, lo pasaban bien, tocaban música y bailaban. La mayor parte de la gente era ignorante respecto a lo que ocurría en el otro mundo, excepto por el hecho de que eran vecinos y respiraban el mismo aire.

A principios de los años 50, las campañas políticas en contra del las Leyes del Apartheid eran muy pacíficas, pero, con el tiempo, los enfrentamientos se fueron haciendo cada vez más violentos y brutales.


Jürgen Schadeberg, Blanca Berlín Galería, Madrid.

En 1964, cuando la policía empezó a hacer imposible mi trabajo como fotógrafo, decidí mudarme a Londres y, una vez más, me dediqué a documentar escenas de contraste social y cultural, saltando de una clase social a otra. La vida británica estaba experimentando un profundo cambio, de los frívolos años sesenta a los serios y austeros ochenta. Documenté la vida diaria, lo ordinario y mundano en oposición a lo brillante y glamuroso. Eran los primeros momentos de la prensa en color y comencé a trabajar para los magazines de The Observer, Sunday Times y Weekend Telegraph y como colaborador habitual de la New Society. Era una época de euforia en la escena londinense, obsesionada con el culto a las celebridades, Kings Road, Carnaby Street, Twiggy y los Beatles, un aspecto de la sociedad que yo encontraba poco inspirador y superficial, por lo que me centré en la vida cotidiana que me parecía mucho más interesante, además de ignorada por parte de los medios de comunicación.


Jürgen Schadeberg, Blanca Berlín Galería, Madrid.

Junto con ese brillo superficial emergió la sátira y la burla hacia la clase, la raza, las cuestiones sociales y las estrechas mentes del modo de vida británico.

Durante 6 décadas, realicé numerosos reportajes en Alemania, fotografiando el ataque aéreo de Berlín y las acrobacias de Hans Priguitz en el Michel de Hamburgo en 1948, o la construcción del Muro de Berlín en 1961, las investigaciones sobre neo Nazis, la vida judía… y, más recientemente, la ciudad de Berlín como la conocemos hoy ”.


Jürgen Schadeberg, mayo de 2016



*Si después de visitar la exposición os apetece conocer más de su obra, el el Antiguo Hospital Santa María La Rica de Alcalá de Henares, dentro del festival PhotoEspaña 2016, se va a realizar una extensa retrospectiva: "La memoria de su vida". Podrá visitarse del 4 de junio al 4 de septiembre de 2016.
** Texto escrito por Jürgen Schadeberg para Blanca Berlín.