viernes, 21 de noviembre de 2014

Presentación: #CA2M @ComunidadMadrid "Orden inconcluso", de Carlos Garaicoa

Centro de Arte Dos de Mayo CA2M
Av. de la Constitución 23
Móstoles - Madrid
Del 22 de noviembre de 2014 al 8 de marzo de 2015.
Acceso gratuito
Más información en www.carlosgaraicoa.com -  www.ca2m.org -  www.madrid.org/agenda-cultural

Carlos Garaicoa
Saving The Safe (Bundesbank), 2013
Instalación. Modelo en oro de 21 K.
Caja de seguridad, plataforma giratoria, luz LED, pedestal, cuerda de seguridad. Modelo: 10 x 16,5 x 6,5 cm
Fotografía: Oak Taylor-Smith
©Carlos Garaicoa, VEGAP, Madrid, 2014

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta Orden inconcluso, una exposición de Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba 1967). La muestra, comisariada por el recientemente nombrado director del Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Agustín Pérez Rubio, reúne una serie de trabajos del artista que tienen como denominador común tanto la economía y la arquitectura, como el poder, el control y la utopía. Se podrá visitar a partir del 22 de noviembre de 2014 hasta el 8 de marzo de 2015. Tras su paso por el CA2M, con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) la muestra podrá verse a lo largo de 2015 en el Museo Nacional de Noruega (Oslo) y en Villa Stuck (Múnich).

Carlos Garaicoa
Edificio Público como Ágora Griega, 2002
Instalación. Fotografías B/N, 80 x 100 cm cada una; fotografía B/N 120 x 180; maqueta en madera, cartón, plexiglás y técnica mixta.
Fotografía: Radilson Carlos Gomes y Luiz Roberto Moreira
©Carlos Garaicoa, VEGAP, Madrid, 2014

Orden inconcluso traza varias líneas conceptuales entre diferentes épocas de Carlos Garaicoa, a través de una serie de fotografías, instalaciones, intervenciones y objetos, en los que el artista reflexiona sobre las distintas realidades, económicas y políticas de dos de los países en los que ha vivido. Por una parte, sus años de desarrollo artístico en un país como Cuba, lleno de contradicciones, entre los movimientos sociales y los valores utópicos que han sesgado parte de las esperanzas de aquel sistema; y por otro, su más cercana y actual confrontación en una ciudad como Madrid, reflejo de las sociedades tardo-capitalistas y del deseo de un bienestar social. Ambas ciudades aparecen como un telón de fondo donde se dan, a modo de teatro, acciones entre manifestaciones, pintadas en muros, palabras y actos que reivindican el sentir ciudadano.

Orden inconcluso
La pieza que lleva por título ¿Es el cuerpo humano igual al cuerpo social? (2002) es la apertura del recorrido y donde se introduce la relación entre el cuerpo humano y la arquitectura, apareciendo ésta como una de las herramientas modernas para disciplinar el cuerpo social. De igual forma, también se observa en otras maquetas incluidas en la exposición, como Edificio Público como Ágora Griega (2002) y Campus o la Babel del Conocimiento (2002-4).

Dos réplicas de oro macizo en miniatura reproducen el Bundesbank alemán que se contrapone al Banco de España, bajo la vigilancia que impone un guardia omnipresente a la entrada de este espacio. Algo alejadas de este poder, pero con el mismo valor del preciado mineral, ocho placas doradas cuelgan de la pared a modo de mandamientos donde se leen y escenifican las frases, posturas y sucesos del sentir ciudadano ante el orden y la coerción que ejerce en los individuos.

En los ocho grandes dípticos de las Cerámicas porno-indignadas (2012-14), el artista intenta subvertir la publicidad de principios del siglo XX de azulejos pintados en farmacias, mercerías, ferreterías y almacenes de otra época, y los devuelve con la realidad del sentir actual de la ciudad, entre la protesta, la ironía y casi el chiste social y político. De igual forma, replica una calle de la ciudad a través de sus alcantarillas, y hace que la ciudad hable y se revele desde el subsuelo, donde los cables de las empresas telefónicas, las grandes eléctricas, las de telecomunicaciones y fibra de vidrio, de agua y gas, vean también invertidos sus eslóganes y logotipos en los reclamos de la gente.

Carlos Garaicoa
Cerámicas porno-indignadas (Inmejorable), 2012.
Díptico. cerámica y fotografía, impresión Ilfordjet montada y laminada en aluminio
Ed. 3 y 2 P/A / Ed. 3 and 2 A/P Fotografía: Oak Taylor-Smith
©Carlos Garaicoa, VEGAP, Madrid, 2014

Orden inconcluso se presenta en paralelo a Orden aparente, otra exposición de Carlos Garaicoa -inaugurada en el mes de octubre- en la Fundación Botín, comisariada por Vicente Todolí. Por ello se publicará un catálogo en dos volúmenes que recogerá las obras de ambas muestras,junto a algunos proyectos anteriores de Garaicoa, permitiendo profundizar más en los procesos e investigaciones del artista referente a estas temáticas que abordan ambas exposiciones.

Visita a: @casamerica Los rostros del tango, de Roberto Graziano.

Sala Diego Rivera
Plaza de Cibeles s/n
Del 19 de noviembre de 2014 al 20 de enero de 2015.
Acceso gratuito
Más información en www.casamerica.es

Los rostros del tango, de Roberto Graziano.

Los rostros del tango es una retrospectiva del artista argentino Roberto Graziano. Un recorrido por la obra del artista y por el género del tango a través de 40 fotografías y la intervención audiovisual sobre 'El perro andaluz', la obra de Luis Buñuel. 

La Embajada de la República Argentina, junto con Casa de América, organizan esta exposición que se inaugura el próximo 18 de noviembre. 


Los rostros del tango, de Roberto Graziano.

"En el tango Graziano descubre el fantasma que captura a los cuerpos en su movimiento insomne/ Mujeres en el abismo que se sostienen en un mandato sutil/ Hombres a punto de naufragar que a lo último salvan el porte/ Y no se sabe lo que esconden los cuerpos en ese ritual solemne y canalla/ No se sabe cuál es la Luz que emana de la contorsión imposible que los une y los separa/ Pero Graziano los fotografía envueltos en el espacio íntimo que los arroja a la noche del poema/ Hay pasos, cortes, puntuaciones del espacio que se pliega/ Hay abandono y entrega y rigor absoluto en el tiempo de la pareja / Y un color excepcional que el fotógrafo deduce con su cámara porteña alterada, desquiciada y firme/ Hasta descubrir el límite preciso del pacto que el cuerpo mantiene con el tango/ Si este misterio habla en una lengua universal, nadie como Graziano para mostrarlo".

Jorge Alemán
Consejero Cultural Embajada de la República Argentina en España


Los rostros del tango, de Roberto Graziano.

Los rostros del tango, de Roberto Graziano.

Los rostros del tango, de Roberto Graziano.

Los rostros del tango, de Roberto Graziano.

Visita a: @BNE_biblioteca Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

Biblioteca Nacional de España
Paseo de Recoletos 20-22
Hasta el 25 de enero de 2015
Acceso gratuito
Más información en www.bne.es

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

La exposición Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE, que se inaugura el 13 de noviembre de 2014 y que permanecerá abierta al público hasta el 25 de enero de 2015, muestra al gran público la galería de retratos de los 39 escritores galardonados con el Premio Cervantes, presentes en la Biblioteca Nacional de España y que hasta ahora sólo habían podido ser visitados en las zonas de la Biblioteca destinadas a los usuarios e investigadores.

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

Organizada junto a TVE y comisariada por Jesús Marchamalo, con la colaboración de Estrella de Diego, permitirá conocer mejor a los premiados y la visión que de ellos aporta cada uno de los artistas, a quienes se ha invitado a desvelar detalles, como el proceso creativo del cuadro, el significado de las imágenes que rodean al retratado o el aspecto o aspectos del protagonista que han intentado enseñar. Las obras irán acompañadas de manuscritos, originales, cartas y primeras ediciones de algunas de las obras más representativas de los escritores galardonados, seleccionados de los fondos de la propia BNE, así como de otras instituciones y particulares. También se proyectará un documental elaborado por TVE que recorre la historia de los Premios Cervantes.

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

Además, RTVE ha creado un micrositio en su web en el que se pueden ver, por primera vez, todos los discursos de aceptación y numerosos programas que nunca antes se habían digitalizado. La exposición cuenta, de esa forma, con dos espacios: el de la BNE con sus retratos y primeras ediciones y el de internet donde, desde cualquier lugar del mundo, se puede ver un repertorio audiovisual de gran valor cultural y educativo.

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

La historia de estos retratos se remonta a mayo de 1999, cuando, por iniciativa del entonces Secretario de Estado de Cultura, Miguel Ángel Cortés –siendo Luis Alberto de Cuenca director de la BNE-, se constituyó una comisión encargada de seleccionar a un grupo de jóvenes artistas, españoles e hispanoamericanos, a quienes se encomendó la tarea de retratar a los escritores que habían obtenido el Premio Cervantes desde su primera edición en 1976.

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

En la selección de artistas se buscó, por un lado, que existiera algún tipo de vinculación entre el pintor y el retratado o su obra, de modo que no se tratara de un simple encargo impersonal, y que, por otro lado, la colección sirviera para mostrar una cumplida panorámica de los diversos modos y maneras expresivas, técnicas y estilos que caracterizan el retrato contemporáneo.

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

La colección, cuyas primeras obras comenzaron a recibirse en el 2000, se ha ido incrementando y actualizando cada año con el retrato del autor premiado en las sucesivas convocatorias del premio, con la novedad de que, desde 1999, es el propio autor quien, al recibir el galardón, elige al artista que lo va a retratar.

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

En la actualidad, la galería se compone de treinta y cinco cuadros y cuatro fotografías de otros tantos artistas, incluido un autorretrato de Nicanor Parra, Premio Cervantes 2011, y ocupa diversas dependencias de especial relevancia en torno al Salón General, en la sede de la BNE en el Paseo de Recoletos.

Retrato y literatura. Los retratos de los Premios Cervantes de la BNE.

Exposición organizada en colaboración con la Fundación de Amigos de la Biblioteca Nacional de España.

jueves, 20 de noviembre de 2014

Visita a: #PacoRoca @EspacioFTef Paco Roca. Dibujante Ambulante. @paco_roca

Espacio Fundación Telefónica
Planta 2
Calle Fuencarral 3
Hasta el 15 de febrero de 2015.
Acceso gratuito
Más información en espacio.fundaciontelefonica.com - www.pacoroca.com



Esta exposición descubre al público el método de trabajo de Paco Roca (@paco_roca) y la visión general de lo que es un cómic, así como el proceso de creación e ilustración del mismo. Es una muestra necesaria para entender la obra del artista desde sus comienzos, y para acercarnos a su particular universo creativo a través de bocetos, apuntes, carteles, publicaciones, audiovisuales… donde podremos entender el proceso creativo del autor, desde la concepción de la idea hasta su plasmación en el soporte final. En el cine, el making off de la película nos permite conocer los fundamentos de la misma, así como entender y conocer la forma de trabajar de su director. ‘Dibujante Ambulante’ puede considerarse el making off de la parte más importante de la obra de Roca y, por ello, su visita es imprescindible si queremos ya no entender la obra del autor sino también bucear en sus procesos creativos y disfrutar de su forma de dar a luz a sus ideas y proyectos. Podemos considerar ‘Dibujante Ambulante’ como una exposición de amplio espectro: no sólo se dirige a conocedores del autor o a los amantes del mundo del cómic, sino que es una muestra del agrado de un público muy heterogéneo en edad y gustos. Nadie que visite la exposición quedará indiferente ante la variedad de elementos que le permitirán conocer la forma de trabajar de un maestro en su género y que goza de reconocimiento tanto en España como a nivel internacional.





La muestra, comisariada por MacDiego, consta de más de 200 piezas que abarcan desde 1995 hasta la actualidad, entre bocetos, apuntes, publicaciones, ilustraciones, cómics, trabajos en prensa y otros materiales más personales. Entre estos están los cuadernos de viaje, que se muestran por primera vez, y en los que el artista refleja lo que percibe en sus visitas en diferentes países. El recorrido arranca con la inevitable Arrugas, su obra más conocida, donde podremos ver los bocetos del álbum, la portada o el cartel de la película. También se podrá ver el premio Goya al mejor guion adaptado por este largometraje de animación, uno de los dos galardones con los que fue premiada en 2011. La muestra contiene imágenes a través de las cuales el visitante puede conocer el proceso de creación e ilustración de Memorias de un hombre en pijama, trabajo que también cobra mucha fuerza en esta exposición, ya que el autor se ve identificando con este personaje, y que constituye un símbolo de libertad.

#FestivalEñe14 Sexta edición del Festival Eñe, la gran fiesta de la literatura. @cbamadrid | @InstCervantes | @revistaparaleer | @la_fabrica

La sexta edición del Festival Eñe, la gran fiesta de la literatura que llenará de actividades el Círculo de Bellas Artes el 21 y 22 de noviembre.


Más información en http://revistaparaleer.com
Descargar programa

La Fábrica, el Círculo de Bellas Artes y el Instituto Cervantes organizan una nueva edición del Festival Eñe, el encuentro literario clave del otoño en Madrid. Nacido en torno a la revista Eñe, ofrece por sexto año consecutivo un amplio programa compuesto por 64 actividades para todos los públicos en el que participarán 77 escritores, directores de cine, periodistas, editores y apasionados de la lectura.

Mesas redondas, cara a cara, conferencias exprés, conversaciones, recitales poéticos, talleres, exposiciones, teatro, música, cata literaria, programa infantil y juvenil y acciones urbanas son algunas de las propuestas que el Festival Eñe ofrece a sus asistentes durante dos intensas jornadas literarias que arrancarán en el Instituto Cervantes la tarde del viernes 21 y que continuarán esa misma tarde y todo el sábado 22 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes.

Como novedad en esta edición, el Festival Eñe se extiende a Burgos y contará con una edición paralela con actividades en el Museo de la Evolución Humana y el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua el sábado 22 de noviembre. Las actividades del Festival Eñe continuarán el 4,5 y 6 de diciembre con una nueva edición del Festival Eñe América. Con el apoyo de la AECID, el Centro Cultural de España recibirá a cerca de 30 autores como Almudena Grandes, José María Merino, Carlos Wynter, Rodrigo Hasbún, Iván Thays, Luis García Montero, Selva Almada, Enrique Jaramillo, Melanie Taylor o Juan Pedro Aparicio, en una edición protagonizada por el cuento.

VI FESTIVAL EÑE

Acto inaugural en el Instituto Cervantes. El escritor chileno Jorge Edwards será el protagonista del acto inaugural del Festival Eñe. La sede madrileña del Instituto Cervantes acogerá una conversación entre el Premio Cervantes y el periodista Juan Cruz el próximo viernes 21 a las 19.00 h. A continuación, el Círculo de Bellas Artes tomará el testigo literario recibiendo el grueso del programa del Festival, que en esta edición tomará también las calles del centro de Madrid con la acción Los Susurrantes.

Mesas redondas. Jesús Carrasco y Luis Landero dialogarán sobre sus puntos de conexión: la relectura de la tradición hispánica, el interés por un realismo en los márgenes o la actitud del escritor ante la creación. Aixa de la Cruz, Ronaldo Menéndez y Selva Almada analizarán el estado del cuento; María Fernanda Ampuero, Juan Carlos Méndez Guédez y Rafael Romero charlarán con el editor Fernando Varela; Borja Cassani, Jorge Diezma y Guillermo Ortiz reivindicarán las revistas en papel en los tiempos en que lo impreso salta a lo digital. Selva Almada y Fernando Iwasaki abordarán qué lugar ocupan hoy los escritores fuera de lugar. Javier Fesser, Víctor Monigote, Luis Manso y Javier Abad homenajearán a Ibáñez, al hilo de la exposición que acoge el Círculo de Bellas Artes y del próximo estreno de la película Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo. Andrés Ibáñez, Manel Loureiro y Javier Sierra se preguntarán cuánto hay de maravilloso en lo real con motivo del último lanzamiento de la colección Obra Fundamental de la Fundación Banco Santander: De lo maravilloso y lo real, una recopilación de textos de Joan Perucho.

Cara a cara. Ignacio Martínez de Pisón, autor de obras llevadas a la gran pantalla comoCarreteras secundarias, conversará con el director Rodrigo Cortés. Almudena Grandes yBerna González Harbour se asomarán a la mirada a la realidad que permite el género (histórico o negro, para cada una de ellas) y al papel de la prensa y la literatura hoy día.Manuel Rivas y Manuel Jabois charlarán sobre periodismo y literatura, sobre vida y realidad, acerca de Madrid y Galicia y todas las aristas de la galleguidad. Jorge Carrión yAlberto García-Alix abordarán el viaje como búsqueda o inspiración. Dos escritores argentinos, Rodrigo Fresán y Patricio Pron, repasarán temas como la literatura del yo o las construcciones y las inspiraciones de sus propias obras. Gustavo Martín Garzo, Elisa Martín Ortega y Cristina García Rodero revisarán los siete pecados capitales hoy.

Conferencias exprés y acciones. Miguel Noguera ofrecerá una de las conferencias más particulares de la historia del Festival Eñe. Por su parte, Pepe Verdes tratará de poner de relieve cómo el talento no entiende de formatos o esquemas. El autor colombiano Efraim Medina Reyes desvelará parte de sus peripecias vitales. El cantautor madrileño Marwanofrecerá un recital músico-poético para leer con los oídos para los amantes de la creación sin prejuicios.

La poesía, gran protagonista. De la mano de la Fundación Loewe, Vanesa Pérez-Sauquillo, Gabriela Wiener, Martha Asunción Alonso, Elvira Sastre, Ángela Segovia,Estel Solé, Marcus Versus y Luna Miguel compartirán sus últimos trabajos y algunos inéditos. Manuel Rivas presentará el recital Poemas de 21 gramos en la báscula Ohio, poemas insurgentes y vagabundos. Sofía Castañón, Vanesa Pérez-Sauquillo y Martha Asunción Alonso trazarán una panorámica de la poesía escrita por mujeres tras la proyección del documental Se dice poeta y, como broche a la programación del viernes, los versos de Luis García Montero, quien también leerá a Octavio Paz, y el piano de Rosa Torres Pardo se darán la mano en un encuentro único entre música y poesía.

Fundación Repsol presentará a Juan Carlos Mestre, Óscar Concha, Ramón Irigoyen yDavid González, quienes recitarán poemas de las obras recogidas en el volumen publicado por la Fundación Argadini Contigo, sí; la danza de Psico Ballet, con la piezaDes/envolturas, y teatro, de la mano del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT y el colectivo de mujeres gitanas de El Vacíe, que pondrán en escena un extracto deLa casa de Bernarda Alba.

Titirimundi, Festival invitado. Creado en Segovia en 1985, Titirimundi ha contribuido de forma destacada al conocimiento del teatro de títeres y desembarca en el Festival Eñe de la mano de dos compañías: La Chana, con los espectáculos Entre diluvios y Gaudeamus, yRodorín, con la obra Retahíla. Dos muestras de un festival que, lejos de ser puramente infantil, busca acercarse al público más experimentado.

Música, noche de terror, cata literaria y exposición. El quinteto acústico Martina quiere bailar acompañará la lectura con conciertos en diferentes pases, con el apoyo de Club Havana 7 Cultura Abierta. No faltarán propuestas clásicas del Festival como la tradicional Noche de Terror, una cata literaria por cortesía de Pagos del Rey y una exposición que recogerá los mejores cómics publicados a lo largo de 2014.

Cuatro editores en busca de autor y feria de pequeños editores. A la convocatoria que ofrece a los autores noveles la oportunidad de mostrar su proyecto literario, maqueta o publicación acabada a editores profesionales, se une como novedad en esta edición, una feria de una decena de pequeños editores de todos los géneros que comparten cuidadas ediciones, voces arriesgadas en sus catálogos y confianza en la literatura en español. Participarán Alsari, Arrebato, Libros del KO, Eutelequia, Meninas Cartoneras, La uÑa RoTa, Lapsus Calami, Modernito Books, Noviembre y Ya lo dijo Casimiro Parker.

Talleres exprés. Cinco talleres en un formato exprés de dos horas para iniciarse en la escritura creativa: Ángeles González-Sinde analizará los procedimientos, trampas, errores y ambiciones propios del oficio de guionista. Mateo Coronado descubrirá los materiales básicos de la novela; Agustín Fernández Mallo abordará la Poética para un realismo hoy;Eloy Tizón debatirá las metamorfosis del cuento; y Miguelanxo Prado, Premio Nacional de Cómic, enseñará los pasos necesarios para transformar una idea en una historia ilustrada.

Actividades para los más jóvenes. Con el apoyo de la Fundación SEUR, los más pequeños aprenderán con Laura Donis la importancia de contar historias por encima de la técnica o de la palabra y dibujarán en una bolsa de tela que se llevarán puesta al terminar el taller. De la mano de la Fundación SM, David Puño enseñará a niños de entre 9 y 12 años a dibujar todo tipo de animales y los chavales de entre 12 y 16 años podrán adaptar las páginas de un libro a la pantalla de cine con Roberto Santiago.

Los Susurrantes. Liderada por la Universidad Carlos III de Madrid y con la dirección artística de Sergio Blanco, Los Susurrantes es una acción del Proyecto Europeo Crossing Stages que pretende trasladar los mitos de la cultura clásica a la Europa contemporánea a través de las artes escénicas. La acción encarna los mitos de la lengua castellana en lugares emblemáticos del Madrid más literario. Allí, los transeúntes podrán escuchar textos susurrados al oído de autores como Santa Teresa, Calderón, Borges, Machado, Bécquer y Góngora. El recorrido arrancará a las 12.30h en el Barrio de las Letras y terminará a las 15.00h en el Círculo de Bellas Artes con doce paradas como la casa de Lope de Vega, la iglesia donde reposan los restos de Cervantes o el Ateneo de Madrid. Una aplicación permitirá el acceso al susurro en los mismos puntos del Barrio de Las Letras una vez que desaparezca la presencia del intérprete, entre las 14 y las 20h. Por su parte, el Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid dará visibilidad una de las zonas menos visitadas de la producción literaria de Miguel de Unamuno leyendo varios de sus sonetos.

Organizadores y patrocinadores. El Festival Eñe está organizado por el Instituto Cervantes, el Círculo de Bellas Artes y La Fábrica, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Plan de Fomento de la Lectura e Instituto Ramón Llull así como de la Embajada de la República Argentina, el Museo de la Evolución Humana, el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, la Universidad Carlos III de Madrid y Galaxia Gútenberg. Telefónica, Iberdrola, Fundación Banco Santander, Fundación Repsol, Fundación Loewe, Renault, Fundación Seur, Fundación SM y Havana 7 son Socios Protectores. El Hotel de las Letras es el alojamiento oficial; illycaffé, Pagos del Rey, Brizzolis y Librería Antonio Machado, Colaboradores Oficiales; y Notodo.com, Radio 3 y Radio Círculo, Medios Asociados.

FESTIVAL EÑE EN PANAMÁ
Tras desembarcar en Montevideo (2010), Lima (2011) y Buenos Aires (2013), el Festival Eñe afianza su presencia en el continente americano con una nueva edición en Panamá. La cita será los próximos 4, 5 y 6 de diciembre y, una vez más, se realiza gracias al apoyo de AECID. En esta ocasión, el Centro Cultural de España recibirá a cerca de 30 autores, entre panameños, americanos y españoles. Algunos de ellos son Almudena Grandes, José María Merino, Iván Thays, Luis García Montero, Selva Almada o Juan Pedro Aparicio, en una edición en la que el cuento cobrará un especial protagonismo.

FESTIVAL EÑE BURGOS
El Festival Eñe se extiende a Burgos. En esta edición, algunas de las actividades literarias del viernes viajarán el sábado 22 de noviembre al Museo de la Evolución Humana y al Instituto Castellano y Leonés de la Lengua. Allí tendrán lugar lecturas poéticas de Vanesa Pérez-Sauquillo y Laura Casielles, un cara a cara entre Gabriela Wiener y Jaime Rodríguez Z., una conferencia de Agustín Fernández Mallo, una acción de Andrés Barba titulada Te receto un libro y la proyección del documental Se dice poeta con la presencia de su directora, Sofía Castañón.

Avance: @BNE_biblioteca Otra muerte en Venecia: Mariano Fortuny Madrazo.

Biblioteca Nacional Española
Pº de Recoletos 20-22
Del 25 de noviembre de 2014 al 8 de febrero de 2015.
Acceso gratuito
Más información en www.bne.es

El mercader de Venecia.

A partir del manuscrito Muerte en Venecia, una nota necrológica inédita que el escritor César González Ruano dedica a la memoria de Mariano Fortuny Madrazo (fallecido en aquella ciudad italiana en 1949), la exposición Otra muerte en Venecia: Mariano Fortuny Madrazo (1871-1949), consta de una selección de nueve grabados de este último, que reflejan su vida y muerte en esa localidad transalpina.

La muestra, que se inaugura en la Biblioteca Nacional de España (BNE) el próximo 25 de noviembre, estará abierta al público hasta el 8 de febrero del 2015 y se organiza en torno a tres temáticas de la trayectoria vital y literaria de Thomas Mann: Eros y Thánatos, el culto a Richard Wagner y Venecia. El conjunto de grabados recrea el mundo de los personajes de Mann sobre la trama de una ciudad ya “desaparecida”: la cosmopolita y decadente Venecia de la Belle Èpoque.

Sirena y concha.

Esta exposición se monta en colaboración con el Teatro Real, institución que ofrecerá la ópera Muerte en Venecia, de Benjamín Britten, del 4 al 23 de diciembre.

Fortuny fue un polifacético artista español descendiente de la saga de los Madrazo e hijo de Fortuny Marsal. Vivió la mayor parte de su vida en el extranjero, y en Venecia sus últimos sesenta años. Acabó retirado entre el Palacio Martinengo y el Orfei-Pesaro que hoy lleva su nombre.

Aunque le gustaba considerarse pintor, sus mayores aportaciones han sido en el campo de la iluminación escénica y en el diseño e investigación textiles. En París patentó hasta veinte de sus invenciones, entre ellas, la Cúpula Fortuny y el sistema de iluminación indirecta, que instalaron algunos de los más importantes teatros europeos. Todavía hoy la firma de tejidos fundada por él, con sede en la Giudecca, tiene filiales en Francia, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos.

En Venecia, fue vicecónsul honorario del Estado español desde 1915, y cónsul honorario entre 1924 y 1934. En 1922 fue nombrado a título vitalicio Comisario Organizador del Pabellón Oficial de España en la Biennale veneciana.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

París, Magnum. Libros de fotografía. @la_fabrica @MagnumPhotos

La Fábrica publica París, Magnum, un paseo por París desde 1932 hasta 2014 a través de instantáneas tomadas por los fotógrafos de la agencia Magnum. Un completo volumen con cerca de 400 imágenes que recogen la vida de la ciudad en todas sus formas: intelectual, artística, arquitectónica, ociosa, sin olvidar lo cotidiano, marca de la casa de los fotógrafos de Magnum. Unas imágenes que revelan los cambios acontecidos en la ciudad a lo largo de estas décadas pero también su fuerte personalidad y espíritu único y eterno. De las 6000.000 imágenes de los archivos de Magnum Photos, las fotografías seleccionadas conforman un recorrido capitulado por la segunda mitad del siglo XX en la capital francesa, ampliada a la preguerra y los primeros años del nuevo milenio.



El editor Eric Hazan, es el autor del prólogo Encuadres parisinos así como de los capítulos cronológicos Magnum antes de Magnum.1932-1944, Pobreza y Preocupación. 1945-1959, Los años pop. 1959-1969 y Una Estética de Márgenes.1986-2014. «Para facilitar la lectura, hemos seccionado la historia en capítulos más o menos justificados, aunque existe forzosamente cierta arbitrariedad en un libro de estas características, en particular en la selección de las imágenes: las que hemos elegido no son siempre las más conocidas, sino más bien las que narran mejor lo que ha ocurrido en la ciudad, en sus cafés, sus salones, sus calles, y en los rostros que forman parte de la historia. París como sujeto funciona como una lente convexa que concentra las cosas y las hace más nítidas», explica Hazan en el prólogo.

Gueorgui Pinkhassov, 1996. © Gueorgui Pinkhassov/Magnum Photos

Este homenaje a París por los grandes fotógrafos de Magnum es un retrato polifacético del carácter efervescente de la ciudad, capturando la esencia de la vida parisina en su día a día. Sus fotografías muestran la ciudad, tal y como se vive y se respira: desfiles de moda, clubes de jazz underground, el bullicioso metro, cafés al aire libre, el hotel Fouquet Art Déco o el barrio obrero de la Goutte d'Or. Las celebridades de la época aparecen como ciudadanos comunes en su propio ambiente –como el ex presidente Francois Mitterrand, la novelista Marguerite Duras, la cantante Edith Piaf, la actriz Catherine Deneuve, el diseñador de moda Christian Dior, el cineasta Jean-Luc Godard, el cantante Serge Gainsbourg o el artista Giacometti entre otros muchos.

Robert Capa, 26 de agosto de 1944. La alegría de la victoria.
© Robert Capa/International Center of Photography, Magnum Photos.

La rica historia y tradiciones de la ciudad están inherentes a las imágenes que inmortalizan la valentía de una combatiente desconocida de la resistencia, la exuberante alegría de la liberación de París, el erotismo de bailarines de burlesque, o la emoción de la última vuelta del Tour de Francia. Baguettes crujientes, caracoles a la mantequilla, copas de vino, o los manjares de las carnicerías dan fe de los placeres gastronómicos de la ciudad, y todos los monumentos - la Torre Eiffel, el Arco del Triunfo, Notre-Dame - aparecen como parte del reparto. El trabajo de Henri Cartier- Bresson, Martin Parr, David Seymour, Robert Capa, Inge Morath, Abbas, Guy Le Querrec, Raymond Depardon o Herbert List, entre otros fotógrafos de la Agencia Magnum en París, forman parte de este volumen.

Más información en www.lafabrica.com

Presentación: Janet Cardiff & George Bures Miller. @museoreinasofia #PalacioDeCristal #Retiro

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS
Palacio de Cristal
Parque del Retiro
Del 19 de noviembre de 2014 al 16 de marzo de 2015
Entrada gratuita
Más información en www.museoreinasofia.es - www.cardiffmiller.com



Organización: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Comisario: João Fernandes
Coordinación: Soledad Liaño

Los artistas canadienses Janet Cardiff (Bruselas, Ontario, Canadá, 1957) y George Bures Miller (Vegreville, Alberta, Canadá, 1960) desarrollarán un proyecto específico para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro. Para este peculiar espacio y siguiendo la línea de sus anteriores instalaciones (The Paradise Institute, 2001; Telephone/ Time, 2004; The Secret Hotel, 2005 o The Killing Machine, 2007, entre otras) el público se encontrará ante un nuevo collage conceptual, visual y sonoro.

Janet Cardiff y George Bures Miller durante la presentación en el Palacio de Cristal.

Desde principios de los noventa, Cardiff y Miller han creado juntos elaboradas instalaciones en las que la experiencia visual y la experiencia sonora se entremezclan, consiguiendo trasladar al espectador a nuevas atmósferas en las que la realidad y la ficción se funden.

Los artistas combinan diferentes elementos como el sonido, la narrativa y el espectáculo visual que se unen para formar un conjunto que logra trasladar al espectador a una escenografía imaginaria. Estas esculturas sonoras juegan con los sentidos del visitante, creando una nueva atmósfera donde realidad y ficción se funden. Una muestra sensorial donde el uso de la narrativa conduce a diferentes estados de ánimo, jugando con el factor sorpresa, entre objetos encontrados que construyen una arquitectura original a la espera de una acción temporalmente concreta y donde se propicia la participación del espectador.

Teatro de marionetas

Aparte de su destacada presencia en la 49 Biennale de Venecia en el 2001 y en la Documenta 13 del 2012, importantes instituciones les han organizado exposiciones individuales, como la P.S.1. Contemporary Art Center, Museum of Modern Art Affiliate de New York; el Museu d´Art Contemporani de Barcelona (MACBA) en el 2007; el Modern Art Oxford de Inglaterra un año después, el Museum of Contemporary Art de Helsinki en el 2012 o su presencia más reciente en The Metropolitan Museum of Art.

Avance: #PacoPomet Paco Pomet. Obra reciente.

My Name´s Lolita Art
Calle Almadén 12
Del 27 de noviembre de 2014 al 24 de enero de 2015.
Más información en www.mynameslolita.com - pacopomet.es


martes, 18 de noviembre de 2014

#PHE2015 @photoespana PHotoEspaña 2015, del 3 de junio al 30 de agosto.

PHotoEspaña 2015 abordará la fotografía latinoamericana y ampliará sus fechas del 3 de junio al 30 de agosto.




La XVIII edición de PHotoEspaña, Festival internacional de fotografía y artes visuales, estará dedicada de forma monográfica a la fotografía latinoamericana. El Festival prosigue así el camino iniciado la pasada edición, abordando ámbitos geográficos en lugar de temáticas.

PHotoEspaña 2015 servirá como plataforma para mostrar las confluencias, bifurcaciones y contraposiciones del medio fotográfico en esta área. Analizará el desarrollo y complejidad de la fotografía latinoamericana, desde sus orígenes hasta la actualidad, recogiendo visiones transversales, así como propuestas temáticas y contextualizadoras, tanto de autores consagrados como de fotógrafos de generaciones recientes.

Fotografía © Mário Cravo Neto

Entre las propuestas expositivas de PHE15 se encuentran monográficas de autores como Mário Cravo Neto, uno de los grandes de la fotografía y la cultura brasileñas. Su obra será objeto de una gran retrospectiva –la primera en Europa desde su fallecimiento en 2009– que incluirá tanto su trabajo en blanco y negro como en color. Se realizarán relecturas de la fotografía latinoamericana a través de selecciones de destacadas colecciones internacionales especialmente atentas a la eclosión del arte latinoamericano. Ejemplo de estas propuestas será Locus: espacios y sus demonios, una exposición colectiva con obras de la colección Daros Latinamerica comisariada por Gerardo Mosquera. La colaboración con instituciones como el Centro de la Imagen de México hará posibles exposiciones colectivas como la que repasará la trayectoria fotográfica mexicana en los últimos 30 años con Ana Casas Broda, Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint como comisarios.

Como respuesta a la gran afluencia de público que registran habitualmente las exposiciones del Festival, PHotoEspaña amplía sus fechas. PHE15 se celebrará del 3 de junio al 30 de agosto, coincidiendo la clausura del Festival con el final de la temporada expositiva.

María García Yelo © Manolo Yllera
María García Yelo (Madrid, 1977) es la nueva directora de PHotoEspaña. Sustituye a Claude Bussac, recientemente nombrada Directora General de Exposiciones y Festivales de La Fábrica, y que ha estado al frente del Festival durante 8 ediciones. García Yelo es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido directora del departamento de arte contemporáneo en España de la casa de subastas británica Christie’s (2008-2013). Anteriormente fue subdirectora general de conservación e investigación del Museo Nacional Reina Sofía (2005-2008) y adjunta a la dirección en el Museo Esteban Vicente de Segovia (2002-2004). Además, ha sido comisaria de exposiciones y crítica de arte para ABC Cultural, así como autora de distintas publicaciones.