martes, 7 de julio de 2015

Encuentro con Iñaki Domingo y Ding Musa.

Espacio Promoción del Arte
Sala La Fragua
Tabacalera
Calle Embajadores 51
Miércoles 8 de julio a las 19:00 horas
Actividad gratuita con motivo de esta exposición en dicha sala.
Más información aquí


After the rainbow, de José Guerrero.

Centro de Arte Alcobendas
Calle Mariano Sebastián Izuel 9
Alcobendas - Madrid
Del 17 de julio al 31 de octubre de 2015.
Más información en www.centrodeartealcobendas.org - www.joseguerrero.net - www.phe.es

José Guerrero. Half Dome and Rainbow, California, 2002. ©José Guerrero

Comisariado: Belén Poole

José Guerrero (Granada, 1979) utiliza la fotografía desde un punto de vista situado más allá de lo meramente estético. Le interesa el paisaje en sí pero también cómo lo reinterpretamos y entendemos haciéndonos reflexionar sobre nosotros mismos y sobre cómo nos relacionamos con nuestro entorno. Paisajes en los que la figuración no aparece en ningún momento a pesar de la intervención del ser humano que hacen plantearnos cómo entender nuestro alrededor sin nosotros mismos.

After the rainbow mostrará de manera conjunta una selección del trabajo realizado por José Guerrero en Estados Unidos durante sus distintas estancias en el país; desde fotografías y portfolios pertenecientes a su primera serie ‘California’ de 2002, hasta el resultado de cuatro viajes distintos por el Oeste Americano realizados entre 2011 y 2013, además de algunas vistas nocturnas de Nueva York de estos mismos años.

lunes, 6 de julio de 2015

La galería Ponce + Robles gana el Premio Festival Off de PHotoEspaña

La galería Ponce + Robles gana el Premio Festival Off de PHotoEspaña por la exposición "Lo que estaba en la línea, no en el extremo", de Irene Grau.

Más información en www.phe.es - www.poncerobles.com - www.irenegrau.com

Coincidencia GR-PR-SL, 2015 © Irene Grau. VEGAP, Madrid, 2015

Cada año, PHotoEspaña reconoce a una de las galerías del Festival Off tras valorar el planteamiento de la exposición, el valor artístico de los autores y las obras expuestas así como el esfuerzo de la galería por presentar un proyecto específico para PHotoEspaña 2015.

En esta ocasión, el jurado formado por Juan Várez, Consejero delegado de Christie’s España; Lucía Casani, Directora de La Casa Encendida; y Belén Poole, Coordinadora del Centro de Arte Alcobendas, ha premiado a la galería Ponce+Robles por la exposición Lo que importaba estaba en la línea, no en el extremo de Irene Grau (Valencia, 1986).

Óleo sobre metal, 2014. © Irene Grau, VEGAP, Madrid, 2015.


El jurado ha querido reconocer con este premio la proyección de la artista así como la frescura y la originalidad del proyecto. Destaca, además, el apoyo que la galería Ponce+Robles otorga a jóvenes creadoras.

GR 65 Lectoure E 0 33' 15'' N 44 33' 23'', 2014. © Irene Grau, VEGAP, Madrid, 2015.

Lo que importaba estaba en la línea, no en el extremo es la primera individual de Irene Grau en esta galería. En ella, la artista propone un proyecto que parte de la señalética de senderos según la tipología de las rutas, las cuales se clasifican en rojo/amarillo/verde en función de la distancia. La exposición transforma el espacio de la galería en un territorio sobre el que se suceden y yuxtaponen tres recorridos geográficos y temporales, cada cual asociado a un color: rojo (28-05/13-06), amarillo (16-06/27-06) y verde (30-06/17-06). La obra se construye a partir de elementos comunes a todas las etapas cromáticas: pintura mural, pintura sobre piezas de 10x15 cm. sobre madera-metal-piedra, y fotografías realizadas con el motivo de la señalética en el contexto del paisaje. Con todo ello se irá componiendo una estructura de disposición espacial a la manera de una variación: tres etapas cromáticas que van yuxtaponiéndose y expandiéndose en el espacio según las experiencias del que aprende a observar un orden en el caos de un paisaje.

sábado, 4 de julio de 2015

Reassign, de Claudia González.

Centro Cultural Tomás y Valiente ( CEART ).
Sala C
Calle Leganés 51
Fuenlabrada - Madrid
Del 9 al 26 de julio de 2015
Más información en claudiagonzalez.com - ceartfuenlabrada.es

Reassign, Claudia González.

Esta excepcional fotógrafa chilena afincada en Madrid, Santiago de Chile, 1977, ha estado los últimos cuatro años involucrada en la coordinación y gestión de eventos culturales relacionados con la fotografía, así como de proyectos expositivos en museos, galerías y ferias de arte de Europa y América.

Con Reassign, Claudia González ha conseguido dar una vuelta de tuerca a su propuesta inicial consiguiendo aunar la trascendencia y actualidad de la mejor fotografía documental con la plástica y el exquisito tratamiento que requiere una obra artística.

Reassign, Claudia González

El título del proyecto hace referencia a la denominación que se aplica a la persona que ha cambiado de sexo mediante intervención quirúrgica –reasignada- y por otro lado enmascara mediante un frío eufemismo el sentimiento, la pasión, el sufrimiento, y sobre todo el deseo de muchas personas por tener una identidad sexual clara y la aceptación de los demás.

Sin duda Reassign es de esos proyectos que permanecen en la memoria y que pueden ayudar a una mejor comprensión de la lucha que muchos emprenden sobre un derecho universal: la identidad de género.

Mediante brillantes retratos psicológicos en forma de dípticos, Claudia nos hace partícipes de la compleja vida interior de personas que han sufrido la discriminación, la doble moral y el rechazo de la sociedad y en muchos casos de sus propios familiares. Historias intensas, con más sombras que luces, que narran la lucha por la propia libertad sexual.

10 fotografías propiedad de la autora.

El óleo de Paul Gauguin "Nafea faa ipoipo"se incorporará a la exposición del Kunstmuseum Basel del Reina Sofía.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ( MNCARS ).
Planta 4ª
Edificio Sabatini
Hasta el 14 de septiembre de 2015
Más información en www.museoreinasofia.es
Paul Gauguin Nafea faa ipoipo - ¿Cuando te casarás?, 1892. Colección Rudolf Staechelin

Paul Gauguin Nafea faa ipoipo - ¿Cuando te casarás?, 1892. Colección Rudolf Staechelin


La obra se podrá contemplar en una de las salas que conforma la exposición Coleccionismo y Modernidad. Dos casos estudio: Colecciones Im Obersteg y Rudolf Staechelin, junto a obras de otros artistas de la talla de Picasso, Van Gogh, Renoir o Chagall, entre otros. El cuadro ha viajado desde la Fondation Beyeler, donde ha formado parte de una gran retrospectiva dedicada al autor francés, y se podrá ver hasta el 14 de septiembre en el contexto de la colección a la que ha pertenecido hasta hace unos meses, la de Rudolf Staechelin, que se exhibe de manera habitual en el Kunstmuseum Basel, y que debido a las obras de reforma acometidas por el edificio se encuentra en estos momentos en Madrid.

viernes, 3 de julio de 2015

XXII Concurso de Pintura y Grabado CBA.

Círculo de Bellas Artes
Sala Antonio Palacios
Planta 4ª
Calle Alcalá 42
Hasta el 12 de julio de 2015.
Más información en www.circulobellasartes.com - www.luciegeffre.com

D. con trenza, 100 x73 cm, 2014. Lucie Geffré, Premio Pintura 2015.

El 29 de junio se falló el XXII Concurso de Pintura y Grabado que organiza el Círculo de Bellas Artes. Resultaron galardonados Lucie Geffré, por su obra D. con trenza (Premio de Pintura); Inocencia Isabel Sanz, por su obra La calabaza (Mención de Honor, Pintura); María del Carmen de la Calle Llurba, por su obra Nube y árbol (Mención de Honor, Pintura); Susana del Real Iglesias, por su obra Apunte (Premio de Acuarela y Dibujo); José Luis Manzanaro Asenjo, por su obra Sin título (Mención de Honor, Acuarela y Dibujo), y Candelas Viyuela Flores, por su obra Kiosko de flores (Premio de Grabado).

El jurado encargado de seleccionar las obras lo integraron Mayte Castellano (galerista), Jacobo Pérez-Enciso (artista) y Álvaro Alcázar (galerista). Todas las obras participantes en el concurso están expuestas hasta el 12 de julio en la Sala Antonio Palacios del CBA.

jueves, 2 de julio de 2015

Fringe, Festival de Artes Escénica. Veranos de la Villa 2015.


Frinje Madrid se asoma este año al filo de los géneros para tomar impulso y saltárselos. Las más de 500 propuestas recibidas desde distintos rincones del mundo demuestran que la realidad escénica desobedece desde hace ya tiempo la tiranía de las etiquetas. En 2015 celebramos los cuerpos en movimiento, alentamos la creación en grupo, disfrutamos experiencias singulares, investigamos en laboratorios de creación, reinventamos enfoques y experimentamos de primera mano la inmediatez de una actualidad rabiosa, intensa y desafiante.

Frinje Madrid cartografía en su cuarta edición los territorios fronterizos de la escena y explora, para habitarlos, los espacios comunes de la creación, la exhibición y el pensamiento contemporáneo.

Frinje Madrid escribe del 3 al 25 de julio un manifiesto artístico que reivindica un diálogo activo entre creadores y espectadores, entre las realidades múltiples y las utopías (o distopías), entre la vanguardia y la tradición. Y lo hace con programación para mayores y pequeños en el escenario, en las terrazas, en los espacios convencionales y en los singulares.

Frinje Madrid cambia de rumbo, muta, se repiensa. Y estrena nombre con cuerpo de J: de Fringe a Frinje. En un homenaje a la sencillez juanramoniana; en un guiño a la particular y reconocible pronunciación con que suele llamar al festival el público madrileño.

Puedes descargar el programa en PDF aquí
Más información en www.frinjemadrid.com - www.mataderomadrid.org

miércoles, 1 de julio de 2015

SINESTESIA. Colección olorVISUAL #ArteTabacalera

Espacio Promoción del Arte
Tabacalera
Calle Embajadores 51
Del 3 de julio al 27 de septiembre de 2015.
Entrada gratuita
Más información en www.archivovisualdeexposiciones.es





Sinestesia es ver con el olor, oler con los ojos y ver cuando oyes a través de la memoria. Esa mezcla de sensaciones que nos transporta a lugares a través de relaciones indirectas. En base a este concepto gira la exposición, que se compone de una selección de entre las mejores obras de la colección olor Visual.

SINESTESIA. Colección olorVISUAL

La muestra, además, hace un repaso histórico por cómo estas sensaciones metafóricas, tan propias también del mundo del arte contemporáneo, nos acompañan a lo largo de la vida.

Iñaki Domingo y Ding Musa. Resonancias.

Espacio Promoción del Arte
Sala La Fragua
Tabacalera
Calle Embajadores 51
Del 2 de julio al 6 de septiembre de 2015
Entrada gratuita
Más información en www.archivovisualdeexposiciones.es

Ding Musa. "limite 1". 2014. © Ding Musa. Cortesía del artista

Organizan: Tabacalera. Espacio Promoción del Arte y PHotoEspaña
Produce: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte



Resonancias es un proyecto de Ding Musa (Brasil, 1979) e Iñaki Domingo (Madrid, 1978), dos fotógrafos pertenecientes a una misma generación de creadores que comparten intereses relacionados con conceptos como la luz, la percepción, el espacio o la forma geométrica. Su colaboración comienza en 2014, momento en que contactan y deciden mantener un diálogo visual a través del cual compartir sus búsquedas y preocupaciones, que culmina en una exposición en la que muestran su trabajo conjuntamente por primera vez. Entre las características comunes a su generación artística están el abordaje de la fotografía desde una perspectiva que asume la práctica tradicional pero que a la vez trata de expandirla; la reflexión sobre el lenguaje visual; las implicaciones que entrañan la creación de imágenes y el análisis de la materia de la que se componen; así como un sentido de responsabilidad política con el que cuestionan las imágenes existentes y proponen una nueva construcción visual del mundo y de su representación desde lo fotográfico. La exposición se configura como el resultado de una interacción entre ambos artistas interviniendo un espacio específico.

lunes, 29 de junio de 2015

Presentación: Vogue: Like a Painting.

Museo Thyssen-Bornemisza
Pº del Prado 8
Del 30 de junio al 12 de octubre de 2015
Más información en www.museothyssen.org - likeapainting.vogue.es

Erwin Olaf
Vogue , Países Bajos, junio de 2013.
Fotografía © Erwin Olaf

Organizan: Vogue y Museo Thyssen-Bornemisza
Comisariado: Debra Smith

Debra Smith, comisaria de la exposición
El Museo Thyssen-Bornemisza acoge desde el 30 de junio la exposición fotográfica Vogue like a painting, una muestra con sesenta y una imágenes de inspiración pictórica, procedentes de los archivos de la revista Vogue y realizadas por algunos de los fotógrafos más destacados de las últimas tres décadas.
Las fotografías de esta muestra se han seleccionado por tener las características que tradicionalmente se atribuyen a la pintura. En algunas se utiliza el relieve escultórico y en otras la luz tiene una factura pictórica. Tenemos ejemplos del Renacimiento y el Rococó, pero quizás los mejores los hallamos entre los prerrafaelitas. Muchas de las imágenes seleccionadas nos hacen pensar en cuadros y artistas concretos: están aquí Vermeer, Hopper y Millais; Balthus, Van Eyck, Botticelli y Zurbarán; Degas, Sargent, Dalí, Hogarth, Rossetti y Magritte.

Annie Leibovitz, 2006.


Algunas obras imitan géneros bien definidos; los retratos de grupo británicos del siglo XVIII, que son simbólicamente narrativos, o la mujer en deshabillé. Algunas ilustran de manera literal la idea central de la exposición con la presencia de la pintura en las modelos o reproduciendo texturas pictóricas como en las impresiones artesanales de Nick Knight, pero también hay referencias directas a piezas icónicas de la historia del arte como Girl with the pearl earing de Erwin Blumenfeld, versionando la famosa Joven de la perla de Vermeer, los bodegones de Grant Cornett o las instantáneas de Peter Lindbergh, inspiradas en cuadros de Paul Gauguin. El hilo común que recorre toda la muestra es, como afirma su comisaria Debra Smith, una suerte de ralentización: “una atemporalidad en la pose de las modelos; una especie de lapso mental en el que todo está muy, muy quieto”.

Vestido diseñado por Valentino.

La exposición está organizada en torno a los grandes géneros pictóricos, como son el retrato, el paisaje o los interiores, de manera que la herencia pictórica de la fotografía se percibe de forma aún más evidente.

Erwin Blumenfeld, 1945.

El visitante podrá dejarse seducir por Irving Penn, maestro de las líneas puras y de lo exquisito; Annie Leibovitz, icono y retratista oficial de iconos; Peter Lindbergh, señor del drama en blanco y negro; Paolo Roversi, retratista de lo puro; Mario Testino, dueño de la luz; la teatralidad de Tim Walker y la llamada de la fuerza de Mert Alas y Marcus Piggott; Patrick Demarchelier, el verdadero clásico, siempre deseado; Steven Klein y su visión cinematográfica de la fotografía de moda; los colores y la espontaneidad de Sheila Metzner; Nick Knight y sus imágenes todopoderosas; la magia sorprendente de David Sims y Deborah Turbeville, la mujer que mejor captó el alma de las mujeres; la carga sugestiva de Camilla Akrans; el magnetismo de Glen Luchtford; Michael Thompson, fotógrafo del alma; Erwin Olaf y su mirada contemporánea; Erwin Blumenfeld, un visionario y autor de las portadas más icónicas de Vogue; Mariano Vivanco y su calidez y energía; William Klein, el fotógrafo de las emociones; Yelena Yemchuk y su visión moderna y delicada; la técnica perfecta de Cecil Beaton; Edward Steichen y su impecable equilibrio entre misterio y belleza; la delicadeza de Clifford Coffin; la visión adelantada de Horst P. Horst y David Seidner y su espíritu tradicional, tan moderno. La muestra incluye, además, dos vestidos: el impresionante “Queen Orchid” de la diseñadora china Guo Pei, que dialoga con el retrato que Irving Penn hizo de Cate Blanchett como Isabel I de Inglaterra, y un diseño de Valentino con motivos florales en la sala de fotografía de exteriores y jardines.

Organizadores y patrocinadores de
la exposición.
Yolanda Sacristán, directora de Vogue España, explica que “fue Vogue la precursora de la fotografía de moda cuando, ya en la década de 1920, empezó a reemplazar sus portadas ilustradas por imágenes de artistas tan revolucionarios como Edward Steichen, quien llevaba desde 1911 experimentando con el retrato de moda. Fue él mismo junto con otros grandes colaboradores de Vogue -Cecil Beaton, Horst P. Horst e Irving Penn, principalmente- quienes transformaron el género en una forma de arte excepcional, sentando las bases de la fotografía moderna”.


Camilla Akrans
Mujer sola, 2010.

La exposición cuenta con el patrocinio y apoyo de la prestigiosa marca de joyería Bulgari que refleja una vez más el fuerte vínculo y pasión que siempre ha sentido por el arte y la cultura en sus más de 130 años de historia. Fundada en Roma en 1884, la firma de joyería Bulgari es un emblema de la excelencia italiana. Maestro en las gemas de color, Bulgari se caracteriza por su audacia estilística, la sensualidad del volumen, el amor por lo lineal y su inspiración grecorromana. Todas las creaciones Bulgari, sean joyas, relojes, accesorios o perfumes, encarnan el lujo italiano atemporal y contemporáneo.