Pequineses, de Luis Baylón. PHE13

Espacio Foto
Calle Viriato 53
Desde el 5 de junio  al 28 de julio de 2013.
Más información en www.espaciofoto.net , www.luisbaylon.com y en www.phe.es.

Serie Pequineses
Fotografía © Luis Baylón

LUIS BAYLÓN - PEQUINESES

El proyecto que se presenta está realizado en un período de cinco años.

Mi primer viaje a la capital china fue en el 2007.

Serie Pequineses
Fotografía © Luis Baylón

La ciudad estaba en plena efervescencia modernizadora, tuve la ventaja de tener a mi hija Tyra estudiando mandarín en la universidad de Peitá., llevaba un par de años viviendo allí, y ejerció de magnífica cicerone, con lo que me metí de lleno en la entrañable vida que los pequineses tienen en los " Hutong ", barrios de casitas bajas tradicionales , que tienen patios interiores comunitarios , con todas sus paredes pintadas en el único color del gris medio 18%, y sus estrechas callejuelas que parecieran la prolongación misma de los pasillos de sus viviendas.

Serie Pequineses
Fotografía © Luis Baylón

Es muy habitual verles salir en pijama a los servicios públicos comunales que tienen en cada esquina, pues carecían de ellos dentro, cosa que también está cambiando. La primera sensación que me produjo fue la de la familiaridad, nadie se molesta por nada, todos hacen gala de una serenidad cuasi zen. Cada cual va a lo suyo, pero también son infantilmente curiosos.

Volví en el 2010, cuando ya se notaban a las claras los cambios urbanísticos que acarrearon los JJ.OO., con la consecuente invasión de marcas, coches y franquicias occidentales.

Serie Pequineses
Fotografía © Luis Baylón

Muchos " Hutong " habían desaparecido para dejar paso a grandes avenidas comerciales enfocadas tanto al turismo de fuera como el propio.

Ahora este último año 2012, ha sido mi tercer viaje, y sí, Beijing sigue siendo especial, pese a que se nota mucho la ausencia de servicios, oficios y tascas que había por doquier, se han remozado sus calles y casas, se han restaurado y limpiado a fondo los urinarios público y le ha otorgado un aire más moderno acorde con los tiempos y con el consumismo.

Serie Pequineses
Fotografía © Luis Baylón

Pero, en fin, pese a los pesares, los pequineses son una gente hospitalaria, tranquila y empática, que aunque les estén arruinando el mismo aire que respiran ellos pareciera que son inmutables, por eso les admiro.

Baylón, Madrid, enero del 2013.

Campus PHE 2013 Grandes Maestros.

Antiguo Hospital Santa María La Rica
Calle Santa María la Rica 3
Alcalá de Henares - Madrid
Del 20 al 23 de junio de 2013.
Más información en www.phe.es

PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid organizan, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares a través de la Concejalía de Cultura, Campus PHE Grandes Maestros, una serie de talleres de fotografía impartidos por reconocidos fotógrafos durante cuatro días.

Campus PHE Grandes Maestros está dirigido a fotógrafos que intentan explorar sus límites y mejorar el lenguaje visual. Los maestros darán pautas y su visión personal del trabajo de cada uno de los participantes.

Isabel Muñoz y Guy Tillim serán los responsables de los talleres de cuatro días que se celebrarán entre el 20 y el 23 de junio en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares.

Cada fotógrafo orientará a un grupo de 15 personas mediante un programa intensivo.

Además del trabajo en la clase, el programa incluirá clases magistrales gratuitas con cada uno de los fotógrafos.

No pierdas la oportunidad y apúntate a través de este link

Datos útiles
Días: 20,21,22 y 23 de junio
Horario: mañana y tarde
Lugar: Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Alcalá de Henares
Inscripción: 300 euros

English information on the website

@ClubCulturaFnac ‘VintaGE mE’’ Fotografías de Cristina Suárez Pola.

FNAC Parque Sur
Leganés -Madrid
Del 25 de mayo al 15 de junio de 2013.
Más información en www.cristinasuarez.com , www.clubcultura.com y en www.fnac.es

Serie PhotoVintage Studio
Fotografía © Cristina Suárez Pola

Los años 20,30,40y50 han creado en nuestra memoria colectiva un referente en to- dos los campos culturales, estéticos y sociales. La fo- tógrafa Cristina Suárez es una verdadera enamorada de todo esto y desde dife- rentes campos artísticos ha realizado una gran labor de recuperación de la cultura que ahora denominamos ‘Vintage’. PhotoVintage Estudios, su estudio, es el primero especializado en fotografía de época y pionero en España en este género, popularizado ya en Estados Unidos y en buena parte de Europa. Alejado de las modas pasajeras, recupera la esencia de imágenes que se han quedado grabadas en las retinas a lo largo de la historia por su especial atracción, complejidad y belleza. Por su cámara han pasado ya importantes representantes de la escena Retroamericana, Starlettes de Burlesque, bandas y como no, muchos rostros anónimos que han soñado con encarnarse en cualquiera de las décadas doradas. Desde el glamur del Hollywood clásico hasta el ero- tismo ingenuo de las PinUps.

Además es conocida por la creación del Madrid Vintage Club, dedicado a los eventos de swing, un baile enérgico y vitalista que trasmite a la perfección el carácter de Cristina. Con esta exposición queremos que disfrutéis de este viaje al pasado, al precio- sismo y al bucolismo de esta época y que os impregnéis de la pasión de Cristina Suárez. Colaboración de la Asociación de swing de Madrid: Mad for Swing, y actuación de los representantes de la escena swing y claqué referentes en Madrid como Madrid Vintage Club, En Modo Swing, Byg South y Mad Tap.

@G_PAULA_ALONSO El tiempo suspendido. Exposición colectiva. PHE13

Galería Paula Alonso
Calle Lope de Vega 29
Del 1 de junio al 31 de julio de 2013.
Más información en http://galeriapaulaalonso.com y en www.phe.es

Jesús Madriñán, s/t (“Hot Body Contest” Winner) de la serie Londres Noche / Untitled ("Hot Body Contest" Winner) from London Night series, 2011 © Jesús Madriñán

El tiempo suspendido

Álvaro Deprit

Jesús Madriñán

Jordi Ruiz Cirera

Marta Soul

Tomás Miñambres

Álvaro Deprit, Giavid, un joven afgano, en su habitación en la “Casa Famiglia”. Sulmona. Italia / Giavid, an afghan boy, at his room in "Casa Famiglia". Sulmona. Italy, 2009-2012 © Álvaro Deprit

Jordi Ruiz Cirera, Retratos Menonitas / Menonitas Portrait, 2011 © Jordi Ruiz Cirera

Marta Soul, Ende, de la serie Entreacto / Therefore, from Interval series, 2012 © Marta Soul, VEGAP, 2013

Esta exposición colectiva reúne a cinco fotógrafos en torno a la idea de tiempo y del presente. Álvaro Deprit (Madrid, 1977) reflexiona sobre los centros de acogida en Italia. Jordi Ruiz (Barcelona, 1984) habla de la comunidad menonita, Tomás Miñambres (Gijón, 1971) se aproxima al momento en el que el niño construye su yo, Jesús Madriñán (Santiago de Compostela, 1984) alerta sobre cómo el tiempo se desliza imperturbable y Marta Soul (Madrid, 1973) expone a sus personajes a un final enigmático.

@JoanGaspar2 Le corps vécu. De Marlous van der Sloot. PHE13

Galería Joan Gaspar
Calle General Castaños 9
Del 4 de junio al 31 de julio de 2013.
Más información en www.galeriajoangaspar.com , www.marlousvandersloot.com y www.phe.es

Marlous Van der Sloot, Helianthe, 2008 © Marlous Van der Sloot

Las figuras bellas y perturbadoras de Marlous van der Sloot (Holanda, 1986) permiten investigar el cuerpo humano bajo perspectivas opuestas y complementarias. La cercanía que provocan sus imágenes cargadas de sentimientos y emociones se contrarresta por una sensación de extrañeza provocada por las posturas y gestos insólitos de los personajes. La artista critica así la alienación del ser humano en una sociedad que reniega del sentir en nombre de la razón.

@sabrinaamrani 'Down the rabbit hole'. Amina Benbouchta. PHE13

Galería Sabrina Amrani
Calle Madera 23
Del 10 de junio al 27 de julio de 2013.
Más información en www.sabrinaamrani.com y en www.phe.es

Amina Benbouchta, Exil (#1), 2011. Cortesía Galería Sabrina Amrani © Amina Benbouchta

En un momento en el que la fotografía contemporánea está adquiriendo cada vez mayor interés en el mundo árabe, el trabajo de Amina Benbouchta (Marruecos, 1963) muestra, además de sus inquietudes plásticas y su compromiso con el mundo y la sociedad en la que vive, el por qué la fotografía es necesaria. En las imágenes de la exposición la propia artista, con la cabeza cubierta, se rodea de objetos oníricos aludiendo la visión de la mujer como simple objeto.

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Amina Benbouchta es un artista marroquí, trabaja y vive en Casablanca, Marruecos.

Amina Benbouchta nació 24 de diciembre 1963 en Casablanca, de padre marroquí y madre francesa, una dualidad que marcó su infancia y es visible en toda su obra. Ella nació en una familia de artistas con excelentes conexiones con el Estado. Su bisabuela fue un escritora y músico, su abuelo fotógrafo, su padre se dedicaba a la pintura y el teatro antes de abrir una galería de arte en Rabat. De este modo, Amina tuvo acceso al mundo de la creación siendo muy joven, pudiendo conocer desde temprana edad y a lo largo de toda su infancia a personalidades relevantes y aprender de su trabajo.

Después de graduarse en 1986 en Antropología y Estudios de Oriente Medio de la Universidad McGill, Montreal, Amina Benbouchta ha realizado diversos talleres de dibujo, litografía y grabado, además de ser oyente libre en la Ecole Nationale des Beaux Arts de París de 1988 a 1990. Amina lleva exhibiendo sus obras desde 1986, pero sus inquietudes artísticas y culturales la llevaron durante los años 90 al mundo de la moda y la cultura a través de la revista Les alignés. Fundó, junto con un grupo de artistas y curadores de los 212 Collectif, una organización dedicada a defender el arte emergente de la nueva generación de artistas en Marruecos.

Desde 2005 ha vuelto a la pintura y trabajos de instalación. En los últimos años su trabajo tomó una nueva densidad a partir de colores oscuros que dotan a su arte de una gran profundidad. Algunas de sus obras están en la raíz de los trabajos Bellamine, otros son más espontáneos, mostrando una búsqueda sin concesiones, tal y como contemplarse en su instalación, lo que sugiere, en su refinamiento, un mundo de vínculos y lazos que ocupan todo el espacio, permitiendo todavía aire para respirar.

Desde 2009 el artista desarrolla su trabajo con un nuevo medio: la fotografía.

El trabajo de Amina Benbouchta está presente en colecciones de arte famosas y relevantes públicos como son: Colección CDG Fondation Maroc, Colección ONA Fondation Maroc, BCM Banco Maroc Collection, Ministère de la Culture du Maroc Collection, Maroc Telecom Collection, Colección SGMB Banco y el Ministère des Finances Maroc Collection.

Descubre Madrid en los fondos del Archivo y Biblioteca Regionales.

Complejo el Águila
Calle Ramírez Prado 3
Del 22 de mayo al 26 de julio de 2013.
Más información en www.descubremadrid.com y en www.madrid.org

Descubre Madrid en el Archivo y Biblioteca Regionales en la Sala de Exposiciones del Complejo El Águila. Está formada por 132 piezas, entre fotografías, publicaciones, mapas y diversos documentos, que dan fe de la variedad y la riqueza del patrimonio conservado en el Archivo y la Biblioteca Regionales.

La Fundación Canal y PHotoEspaña organizan el concurso on line ¡A positivar!.

MIÉRCOLES, 22 DE MAYO DE 2013

PHotoEspaña y la Fundación Canal unen fuerzas para inyectar optimismo, inspiración y creatividad en la sociedad usando la fotografía como medio de expresión al alcance de todos. Para ello convocan el concurso on line de fotografía ¡A positivar!, que tiene como objetivo descubrir miradas ilusionantes y en positivo.

Desde el miércoles 22 de mayo al domingo 23 de junio de 2013 los participantes podrán participar en la web www.phe.es/apositivar en tres secciones a concurso:

Todos sumamos. Reconocer y captar los aspectos de Madrid, ciudad abierta, vital y referente en el mundo por su diversidad, por su pulso y por su empuje.

¡Hasta la médula! ¿Por qué nos gusta tanto Madrid?

Vivir y disfrutarlo. Momentos individuales o compartidos que hacen que cada día merezca la pena.

Los participantes deberán presentar una fotografía a cada una de las secciones. Sólo se aceptarán a concurso propuestas que incluyan una fotografía en cada una de las secciones. De todas las propuestas recibidas, un jurado valorará la originalidad y la calidad del discurso establecido entre cada una de las imágenes para otorgar los premios que consistirán en 1.000 euros a la galería de 3 imágenes así como 3 premios de 500 euros a la foto ganadora en cada una de las secciones. El fallo del jurado se hará público el jueves 27 de junio de 2013.

@Fundacioncanal Abierta la inscripción de Los talleres de los sábados.

PHotoEspaña y la Fundación Canal organizan por quinto año consecutivo Los talleres de los sábados 

Un actividad gratuita dirigida a niños y jóvenes de entre 5 a 15 años y que se desarrollará durante cuatro sábados en las instalaciones de la Fundación. De la mano de monitores especializados, los talleres con una duración de dos horas, permitirán a los participantes familiarizarse y profundizar en algunos conceptos y principios de la fotografía digital mediante el uso de cámaras Samsung.

 

Días: Sábados 25 mayo, 1, 8 y 15 junio
Mañanas de 11:00 a 13:00 h y tardes de 17:00 a 19:00 h
Inscripción: Previa, limitada y gratuita a través de la página web
Información: coordinacion1 ( arroba ) phe.es
Organizan: Fundación Canal y PHotoEspaña

Cuerpos, de Paz Errázuriz. PHE13

Galería Espacio Mínimo
Calle Doctor Fourquet 17
Del 25 de mayo al 20 de julio de 2013.
Más información en www.espaciominimo.es, www.phe.es y en www.pazerrazuriz.cl

Paz Errázuriz .- Sin título (serie Tango). 1986.
Gelatina de plata. 50 x 60 cms. Ed. 6 + 2 AP © Paz Errázuriz

Para cerrar la temporada actual y dentro del programa Off de PhotoEspaña, la Galería Espacio Mínimo presenta la primera exposición individual en nuestro país de la artista chilena Paz Errázuriz en cuyas obras, en palabras de Nelly Richard, La flotante ambigüedad del quizás, del tal vez, que opera en las fotos de P. Errázuriz como inductor de sospechas en torno a qué es lo realmente extraño en ellas, nos lleva a desconfiar de los índices sociales que catalogan normalidad y anormalidad. Después de mirar una de sus fotografías, proyectamos la sombra de una misma desconfianza hacia toda catalogación presuntamente asegurada. Las identidades retratadas por P. Errázuriz -identidades que van desde lo común (lo ordinario, lo cotidiano) hasta lo des-comunal (lo monstruoso, lo insólito, lo extremo)- caen bajo el mismo examen de luz, son inexorablemente sometidas a la misma nitidez que llama a precisión de rasgos y caracteres. La exposición la conforman dos de sus más conocidas series fotográficas, Cuerpos (2002), cuyo título se extiende a la totalidad de la muestra, yTango(1986) y su único trabajo videográfico hasta el momento,Sacrificio (1989-2001).

Sobre su trabajo en Cuerpos, escribe la artista:
Referirse a las profesiones u oficios de los fotografiados es como vestirlos y así dar señas de algo más. Por eso me gustan estos cuerpos. ¿Quién es el vendedor ambulante de tubos fluorescentes, ex boxeador peso mosca o ex bailarín de rock and roll y de mambo?. ¿O soplador de vidrio, de bolas para el árbol de navidad, ahora cesante por la competencia de bolas plásticas chinas?. ¿O la señora que es peletera y tiene un kiosko en Santiago centro donde lo que más vende son condones?. Una pareja preocupada de qué diría el hijo mormón u otra que habló con su diácono y éste les dijo que no había ningún problema porque “para algo dios los había creado a imagen y semejanza suya”.

Paz Errázuriz, Serie Cuerpos / Bodies Series, 2002.
Cortesía del artista y Galería Espacio Mínimo © Paz Errázuriz

Quise retratar estas personas porque era una vez más la forma de conocer al ser humano, de enfrentarse a la tercera edad, de escuchar sus opiniones, de cómo se relacionan con su cuerpo. En palabras del escritor chileno afincado en Alemania, Hernán Valdés, El Tango además de ser bailable, es la expresión más compleja y heterogénea de la música universal. Es patético, sensual, cursi, sublime. Burlón, cruel, nostálgico, y por lo tanto el mejor desencadenante erótico.

Sobre esta serie, Enrique Lihn escribió en 1988:
El tango imagen de Paz Errázuriz –tango sin letra, música ni movimiento, pero congelado mayormente en los momentos claves en que se puede identificar el baile que bailan los bailarines- acusa la autenticidad de la representación de una representación. Dentro de la trayectoria de la artista, El Sacrificio representa una ruptura respecto a la línea de trabajo que ha desarrollado como fotógrafa, labor por la que ha sido reconocida internacionalmente. El vídeo El sacrificio resulta una apuesta innovadora y, a la vez, inevitablemente coherente con el resto de trabajos. Durante nueve minutos transcurre el degollamiento de un animal: una escena cotidiana construida por 16.200 encuadres registrados con una cámara video 8 y posteriormente editados por ella misma. Esta secuencia fue grabada por Paz Errázuriz en 1989, año de significativos acontecimientos y permaneció, como ella dice “desactivada en el cajón de las causas pendientes”. Fue sólo en el año 2001, más de una década después, cuando la autora decidió que había llegado para ella el momento de articular esa historia. En palabras de Gwen Kirkpatrick, es una especie de homenaje ante la experiencia de la muerte y la del dolor, la experiencia de ser testigos de ello. No hay explicaciones narrativas porque no hay explicación posible. La fuerza de las imágenes, con su inexorable presentación de la agonía del cordero, el minucioso trabajo del matarife y la imposibilidad de evadir la visión del desmembramiento de ese ser que minutos antes lo vimos vivo, nos enfrenta con una muerte real, con una muerte no simbólica.

Absolut Porfolios ya tiene finalistas para su categoría Retrato, elegidos por un jurado liderado por Pierre Gonnord .

Ante el alto nivel de los 245 porfolios presentados en esta convocatoria, el jurado ha elegido 7 finalistas, uno más de los marcados en las bases

Thais Batlle Arribas, Lluc Eduard Queralt Baiges,Doctor Haluro (Juan Carlos Vázquez), Gabriel Barceló, Juan González Fornes, Carlos Villarejo Navarro y Joaquín Bas Ros son los finalistas de esta categoría

Las veteranas de las playas españolas enfundadas en sus trajes de baño, guerreros etíopes, miembros de las tres etnias del altiplano boliviano, viajeros en tránsito de distintos rincones del mundo, los miembros de varios asentamientos gitanos de Toledo, los mayores que pasan sus últimos días en un asilo o cartografías manuscritas de toda una vida, son retratados en los porfolios finalistas

Los 7 fotógrafos seleccionados mostrarán su trabajo a concurso en una gala que tendrá lugar en julio en Madrid y donde se desvelará el ganador del premio, dotado con 1000 € y la difusión de su trabajo

En las próximas semanas se darán a conocer los finalistas de Nuevo Documentalismo, categoría liderada por Ricardo Cases, cuyo plazo de recepción de trabajos termina mañana 22 de mayo. Fotografía de Autor, convocatoria encabezada por Isabel Muñoz seguirá abierta hasta el 12 de junio

Consulta aquí los 7 finalistas de Retrato

Más información www.absolutporfolios.com

Uno de los finalistas, Calé, de Carlos Villarejo Navarro

MARTES, 21 DE MAYO DE 2013

Absolut Porfolios, el certamen on-line de fotografía centrado en el estímulo de la creación y la búsqueda de nuevos valores, ya cuenta con sus primeros finalistas, los 7 mejores porfolios presentados en su categoría Retrato. El jurado, liderado por el fotógrafo Pierre Gonnord, ha elegido los 7 porfolios finalistas, uno más de los marcados en las bases, dado el alto nivel y la calidad de los 245 porfolios de retrato presentados al certamen.

Además del fotógrafo Pierre Gonnord, el jurado de la categoría de Retrato ha estado compuesto por Marta Cuartero, Brand Manager de Absolut Vodka en España; Eloy Martínez de la Pera, comisario independiente y embajador artístico de Absolut Vodka; Álvaro Matías, director de La Fábrica; y Vanesa Uceda, coordinadora del certamen. Tras deliberar, los miembros del jurado han decidido que los 7 porfolios finalistas sean Vacaciones en la playa, de Thais Batlle Arribas; En tránsito, de Lluc Eduard Queralt Baiges; Etíopes, de Doctor Haluro (Juan Carlos Vázquez); Altiplano, de Gabriel Barceló; Eugénesis, de Juan González Fornes; Calé, de Carlos Villarejo Navarro; y El último tren, de Joaquín Bas Ros.

Vacaciones en la playa, de Thais Batlle Arribas (Barcelona, 1978) retrata varias mujeres en plena madurez, entre ellas la propia madre de la fotógrafa, en las playas de Barcelona. Una serie que culmina un trabajo de varios años fotografiando bañistas de la costa que queda resumido en estas féminas en trajes de baño, toda una seña de identidad del litoral español. Por su parte, En tránsito, el porfolio de Lluc Eduard Queralt Baiges (Tarragona, 1978) es fruto de 10 años viajando por el mundo en busca de la esencia humana en su naturaleza urbana, con cierta perspectiva anacrónica. Etíopes, de Doctor Haluro (Madrid, 1957), es una serie en blanco y negro que inmortaliza a los hombres de una tribu del país africano de la misma manera que Gabriel Barceló (Palma de Mallorca, 1981) retrata en Altiplano a tres etnias de los andes bolivianos.

El porfolio Calé, de Carlos Villarejo Navarro (Toledo, 1985) es el resultado de un trabajo documental sobre varios asentamientos de raza gitana en su Toledo natal. Por su parte, Juan González Fornes (Valencia, 1982) presenta en Eugénesis retratos fragmentados de las personas que han marcado su vida, acompañados de textos manuscritos por los fotografiados. El porfolio El último tren, de Joaquín Bas Ros, (Alicante, 1942) está dedicado a los mayores que viven la etapa final de su vida en el asilo de Orihuela (Alicante).

Los finalistas tendrán la oportunidad de mostrar su porfolio en público en una gala de entrega de premios que se celebrará a principios de julio en Madrid. Será entonces cuando Absolut Porfolios desvele el ganador de esta categoría de retrato, dotado con 1.000 euros y la difusión de su obra en Absolut Network y otros canales de Absolut Art. Los porfolios a concurso que no han sido seleccionados como finalistas, aún pueden optar al Premio del Público, galardón otorgado al trabajo más votado por los visitantes de la web del concurso.

Absolut Porfolios es una de las iniciativas dentro del Absolut Art, un proyecto que se compromete con todas aquellas actividades que estén enfocadas a promover figuras emergentes dentro de la creación artística contemporánea. Entre los objetivos del proyecto está el empeño por tratar de reconectar el arte con la sociedad para que deje de percibirse como una actividad lejana o elitista, y recuperar la capacidad crítica del arte fomentando el coleccionismo emergente. Absolut participa en citas nacionales e internacionales de renombre como Art Basel, Documenta, Open Studio, Room Art Fair y Jugada a 3 Bandas.

@ALCBDS_CArte Yaakov Israel, En busca del hombre que montaba sobre un burro blanco. PHE13

Centro de Arte Alcobendas
Calle Mariano Sebastián Izuel 9
Alcobendas - Madrid
Del 20 de junio al 27 de julio de 2013.
Más información en www.centrodeartealcobendas.org , www.yaakovisrael.com y en www.phe.es

Yaakov Israel Malachi & Gur Arie Yehuda, Jerusalem, 2007
Cortesía del Artista © Yaakov Israel

Comisaria: Oliva María Rubio
Organiza: PHotoEspaña
Colabora: Czech Centre Prague
Colabora: Centro de Arte Alcobendas

Una serie que cuestiona los aspectos religiosos y sociales que se entrelazan entre el pasado, presente y futuro israelí

El artista ofrece su visión personal y simbólica sobre la realidad de su país

Yaakov Israel, El hombre sobre la mula blanca, HaBiqah, 2006
Cortesía del Artista © Yaakov Israel

La tradición judía ortodoxa afirma que el Mesías llegará montado sobre un burro blanco. Yaakov Israel se encontraba trabajando cerca del Mar Muerto cuando inesperadamente pasó junto a él un hombre palestino subido a un burro blanco. Lo fotografió y al revelar la imagen se dio cuenta de que había encontrado a su “Mesías”, el encuentro le animó a iniciar este proyecto, con el que obtuvo el premio Descubrimientos PHE en 2012.

La tradición norteamericana de los grandes viajes fotográficos sirvió a Yaakov como referencia en la fase inicial de su búsqueda, a pesar de que el tamaño de su país convirtiera el viaje en una experiencia condensada. A medida que pasaba por los mismos lugares una y otra vez, la personalidad de su proyecto fotográfico se le fue revelando. Tuvo que desprenderse de la idea de narrar el viaje físico para concentrarse en las reacciones íntimas y emocionales que los lugares despertaban en él. Su búsqueda es un intento de transmitir una visión personal de la realidad israelí desde un sentimiento más amplio de pertenencia a la colectividad humana global.

Yaakov Israel, Eman South-western Neveg, 2011
Cortesía del Artista © Yaakov Israel

Yaakov Israel (Jerusalén, 1974) se licenció con honores en Bellas Artes, en el departamento de Fotografía de la Academia Bezalel de Arte y Diseño en 2002. Su trabajo ha sido objeto de exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías israelíes e internacionales. Desde 2004 es profesor de fotografía en escuelas de arte y fotografía. Su proyecto En busca del hombre que montaba sobre un burro blanco ha sido publicado por Schilt Publishing.

@Fundacion_ONCE Los ojos del silencio. Ángel Rojo. PHE13

Espacio Cambio de Sentido
Fundación ONCE
Calle Recoletos 1
Del 30 de mayo al 2 de agosto de 2013.
Más información en www.fundaciononce.es y en www.phe.es

Ángel Rojo, Sólo pasa el tiempo / Only Time Passes , 1959 © Ángel Rojo

Ángel Rojo (Madrid, 1931) nació con una discapacidad auditiva. A principio de los años 50 realizó sus primeras filmaciones en cine y posteriormente se dedicó de pleno a la fotografía. Debido a su discapacidad toda la información que percibe es a través de sus ojos, lo que le sirve para crear su propio encuadre y estilo, combinándolo con la velocidad y el movimiento, captando la espontaneidad de la situación.

'Enrique Meneses. La vida de un reportero' recoge por primera vez de forma antológica la obra del fotoperiodista español más importante de la segunda mitad del siglo XX.

Un volumen que recorre los principales acontecimientos históricos que Meneses cubrió a lo largo de su amplia carrera para decenas de medios, como París Match, Life o ABC

176 fotografías, negativos y recortes de prensa que inmortalizaron en primicia mundial a Fidel Castro y sus “barbudos” cuando fraguaban la Revolución Cubana en Sierra Maestra y a personajes como J.F.K., Kruschev, Martin Luther King, Dalí o Picasso

Meneses participó activamente en la edición de este libro, que incluye declaraciones a modo de pie de foto cargadas de anécdotas sobre los hitos narrados en sus fotos y crónicas

La edición del libro y el prólogo corren a cargo de Gumersindo Lafuente, Javier F. Barrera firma los textos y Chema Conesa es el responsable de la edición gráfica

La publicación cuenta con la colaboración de Idealista.com

256 páginas. 21 x 28.5 cm. Español-Inglés. PVP. 45€

Más información: www.lafabrica.com y www.enriquemeneses.com

«He querido estar donde se hacía la historia para sentirla en mis carnes». 

Enrique Meneses

La Fábrica publica Enrique Meneses. La vida de un reportero, el primer libro antológico dedicado a este autor. Un volumen que repasa varias décadas del trabajo del fotoperiodista recientemente fallecido, uno de los nombres más destacados de la fotografía documental española. Periodista incansable y testigo directo de los grandes acontecimientos internacionales de la segunda mitad del siglo XX, este volumen recorre su larga e intensa carrera aplaudida a nivel internacional y, paradójicamente, casi desconocida en España hasta su última etapa. El libro cuenta con la colaboración de Idealista.com.

Reportero vocacional desde la adolescencia, cubrió su primer acontecimiento con tan solo 17 años, la muerte de Manolete en 1947 en la Plaza de Linares. A partir de ahí, recorrió el mundo narrando para agencias de noticias como Fotopress o Delta Press y medios como Paris Match, Time/Life o ABC grandes hechos históricos del pasado siglo. En Cuba, a finales del 57, fue el único periodista que consiguió subir a Sierra Maestra y retratar a Fidel Castro, Che Guevara y compañía cuando intentaban derrocar al dictador Batista. Fue una gran exclusiva mundial, publicada en Paris Match, pero antes Meneses ya había recorrido África, desde El Cairo hasta Ciudad del Cabo, había cubierto el ascenso al poder de Nasser en Egipto y la primera guerra del Canal de Suez, siempre en primera línea. En los sesenta, en Estados Unidos, retrató la lucha por los derechos civiles, la Marcha sobre Washington, con Martin Luther King, el esplendor y la muerte de John Fitzgerald Kennedy, la mafia o el Ku Klux Klan. En esa década, 1963 fue un año crucial para Meneses en lo profesional y en lo personal pues ante su cámara posaron Salvador Dalí, Marlon Brando, Mel Ferrer, Paul Newman, Cassius Clay, Muhammad Ali, Melina Mercouri, Charles Aznavour, João Gilberto o Henry Fonda.

Su inquietud insaciable le llevó de vuelta a Europa para cubrir varias bodas reales, entre ellas la de los actuales reyes de España, a Irán para entrevistar al Sha y retrató la Jordania del rey Hussein. Picasso, Luis Miguel Dominguín, La Begum… La lista de personajes que trató o fotografió es interminable, así como la de historias que era capaz de narrar. Este libro de 256 páginas con 176 fotografías, recortes de prensa y negativos reivindica el valor fotográfico y periodístico de un reportero que de manera inexplicable cayó en el olvido en los ochenta y que tan sólo al final de su vida logró algún reconocimiento. Los entrecomillados de los pies de foto incluidos en este volumen son palabras de Enrique Meneses y corresponden a los comentarios que hizo cuando repasaba la maqueta de esta publicación en diciembre de 2012, tres semanas antes de su muerte.

Un momento del combate de Pino del Agua. Fidel y el Che escuchan las explicaciones de «Maracaibo», que venía de espiar a las tropas de Batista. En el extremo, a la izquierda, Camilo Cienfuegos, en una de las pocas fotos que existen de él en Sierra Maestra. © Enrique Meneses

«Utilizaba la cámara como un aparato tan simple como un lápiz, su virtud es su función, fijar la mirada, documentar un hecho. No le interesaba ninguna clave estilística ni estética, la cámara era una extensión de sus ojos, una aseveración documental del instante, y ese instante era un hecho periodístico. Su fotografía es intensa por la cercanía desde la que dispara a sus personajes, por la ausencia de artificio y la utilización casi exclusiva del objetivo que con más realismo reproduce la visión del ojo humano, el de 50 milímetros. Su teleobjetivo son sus piernas, su instinto periodístico llena el contenido de sus imágenes». Así describe Chema Conesa, responsable de la edición gráfica de este libro, el trabajo y la mirada de Meneses.

Sofía se despide, desde el coche conducido por Juan Carlos, de las enfermeras de la escuela de puericultura de Miteras, en la que había estudiado la futura reina de España. © Enrique Meneses

Gumersindo Lafuente, editor del volumen, afirma que Meneses era toda sinceridad, y señalaba a Shahrokh Hatami como su principal influencia. «Meneses fue un reportero excepcional; sabía cómo llegar a los sitios en el momento oportuno y, casi lo más difícil en aquella época, cómo salir para poder contar la historia a sus lectores y hacer llegar a las revistas y diarios los carretes a tiempo para la hora de cierre. Hatami no sólo le dio a Meneses las bases de la técnica fotográfica, sino que fue también su primer contacto con el semanario más prestigioso del momento en Europa, Paris Match», explica Lafuente en el prólogo.

Enrique Meneses (1929-2013) nació periodista por parte de padre, creció y se educó en Francia, Portugal y Madrid por avatares de la Guerra Civil y devoró la vida con el afán de estar allá donde podía ocurrir algo digno de ser contado. Políglota y cosmopolita, culto y encantador, irónico y divertido, se asomó al oficio en una España aún rota, triste y aislada. Pero siempre miró hacia delante y quiso ser testigo de los sucesos que cambiaron el mundo en la segunda mitad del siglo XX, convirtiéndose durante 30 años en el reportero español más internacional. Aunque nunca abandonaría la fotografía, en los setenta y los ochenta saltó a la televisión (Los reporteros, Robinsón en África), en la que ya había dado sus primeros pasos en los sesenta con A toda plana y fue también director de Lui, Cosmopolitan y de la versión española de Playboy. Más adelante, gracias a Gervasio Sánchez, a quien conoció en un Sarajevo cercado por los serbios en 1993, fue redescubierto por las generaciones más jóvenes. Su última etapa estuvo centrada en Internet, donde, de la mano de la periodista y gran amiga Rosa Jiménez-Cano, se empleó a fondo con blogs, cuentas de Flickr, Facebook o Twitter. Su última aventura periodística, nacida a raíz del 15M, fue Utopía TV. En los últimos años participó en multitud de congresos y charlas y logró el reconocimiento tanto de compañeros como de jóvenes entusiastas que escuchaban con atención sus relatos.

@ComunidadMadrid Darren Almond. El espíritu del tiempo. PHE13 Recordatorio.

Comunidad de Madrid
Sala Alcalá 31
Calle Alcalá 31
Del 6 de junio al 28 de julio de 2013. *Actualizada fecha de inauguración.
Más información en www.madrid.org y en www.phe.es

Darren Almond, Fullmoon@Eifel 2, 2010
© Darren Almond, VEGAP, 2013.

Comisarios: Santiago Olmo y Lorena Martínez de Corral
Organiza: Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid
Colabora: British Council

Almond, perteneciente a la generación de los Young British Artists, expone cerca de sesenta obras entre fotografía, escultura, pintura y audiovisuales

Una exposición en la que se hacen patentes sus temas fundamentales: el tiempo y la historia

Darren Almond, MoonBow@Fullmoon, 2013
© Darren Almond, VEGAP, 2013.

Darren Almond es uno de los más aclamados creadores de la generación de artistas británicos conocidos como Young British Artists que revolucionó el panorama artístico internacional en los años 90. A diferencia de otros de sus compañeros de generación su obra huye de las extravagancias y la provocación para desarrollar un complejo discurso de gran fuerza emocional. Almond ha trabajado con el cine, la fotografía, la escultura y el dibujo para establecer una práctica compleja, emotiva y flexible que se centra en el tiempo y la historia, así como en las huellas de la industrialización.

La exposición reúne alrededor de sesenta obras de mediano y gran formato entre fotografías, pinturas, esculturas y proyecciones audiovisuales. Entre ellas se encuentra el vídeo All Things Pass (2012), filmado en Chand Baori, el mayor aljibe del mundo. La exposición se complementa con una serie fotográfica de paisajes que oscila entre lo post-romántico y lo apocalíptico, en los que parece que el tiempo se haya detenido.

Darren Almond, Fullmoon@Engadine, 2012
© Darren Almond, VEGAP, 2013.

Darren Almond (Reino Unido, 1971) vive y trabaja en Londres. Recientemente ha expuesto en FRAC Haute-Normandie y FRAC Auvergne (2011), Parasol Unit (2008), SITE Santa Fe (2007) y DA2 Domus Artium de Salamanca (2006). Ha participado en importantes colectivas en Helmhaus Gallery de Zurich o Miami Art Museum. Sus obras forman parte las colecciones del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la Tate Gallery y la Colección Saatchi de Londres y la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín. Está representado por la galería White Cube en Londres.

@La_FreshGallery Juan Pablo Echeverri, Yosoytuereselesella.

La Fresh Gallery
Calle Conde de Aranda 5
Del 12 de junio al 20 de julio de 2013
Más información en www.lafreshgallery.com y en www.juanpabloecheverri.com

Si bien no puede considerarse una muestra retrospectiva, yosoytuereselesella, primera exposición individual en Madrid del destacado artista colombiano Juan Pablo Echeverri, funciona como una pequeña gran instantánea en la que convergen todos los soportes y estrategias que el autor ha ido abordando en su trayectoria. Un representativo ‘escaparate’ de ese amplísimo escaparate sobre la identidad contemporánea que suponen los ejercicios de auto-representación fotográfica y videográfica de Echeverri.

Estilo, género, estatus, consumo, star-system, imaginarios musicales, subculturas o incluso gastronomía establecen un amplio juego de resonancias donde estereotipos sociales, sentido del humor, pulsión deseante, estética e ideología detonan los límites entre alta y baja cultura, tradición y vanguardia, mainstream y underground, masculino y femenino, público y privado.

Un vasto catálogo visual y vital que opera como relato de condición atomizada de la identidad en nuestros tiempos.

Alex Brahim

Ceesepe. Pequeñas piezas para una colección.

Galería Amador de los Ríos
Calle Fernando el Santo 24
Del 20 de mayo al 17 de junio de 2013.
Más información en www.galeriaamadordelosrios.com y en www.ceesepe.net

Coinciden Dalí y Ceesepe en la cartelera expositiva de Madrid. Coincidencia provechosa para tomar el pulso a los tiempos y para seguir rastros y tirar del ovillo. Apropiándome de la definición que Dalí hacía de Maruja Mallo, otra gran surrealista, acotándola como “mitad ángel, mitad marisco”, yo diría -ya se sabe que la apropiación es cosa corriente en artistas y banqueros- que Ceesepe, tan cercano en muchas cosas a Dalí y a Mallo, es mitad “mitad genio, mitad gato”. Me explico: unos cuantos sabemos que es un genio, otros le suelen ver simplemente como un gato; ya sea gris, porque no les gusta el arte; ya sea negro, porque permanece oculto en el callejón; o tintado o blanco, porque pasa por su vista como una visión elegante, ágil, pintoresca y siempre ligera de equipaje. Para mi es gato por cuatro razones fundamentales: porque es muy madrileño, y ejerce como tal a pesar de sus raíces familiares alicantinas, porque es extremadamente solitario e independiente, porque araña y porque a veces, en raras circunstancias, se deja acariciar como amigo. Sólo a veces. Lo que sí es siempre y en todo momento es genio, y por ello -en ocasiones- ni él se aguante. Como los grandes genios de los pinceles patrios ha cumplido con los cánones de la genialidad: ser único, hacerse notar y pasar por París. Como Dalí o Picasso. Como este último, se metamorfosea constantemente en su pintura. Como Dalí es cañí hasta la médula. Y de ellos recoge tradición y como ellos se pone el mundo por montera. Pero no son sus únicos referentes, en un personaje y creador “ramoniano” como pocos, hasta el punto de pensar yo personalmente que el Reina Sofía debiera adquirir el contenido abigarrado y variopinto de su estudio de la Plaza Mayor, para unirlo al de la famosa buhardilla velazqueña de Ramón Gómez de la Serna, que durante años se expuso en el Museo como faro de la creación. Un maestro más para un creador, embarcado en su día en “El canto de la tripulación”, sin parangón, polimorfo y mutante, en permanente transformación como se puede apreciar en este muestrario recogido en una íntima exposición tildada por él mismo como “Pequeñas piezas para una colección”, donde nos muestra -generalmente de dos en dos, por parejas, excepto el verso suelto a lo “single”, sin compañía fija, de una caja de las suyas- un recorrido, en tiempo y en técnicas, por sus más variadas habilidades pictóricas y artísticas. Faltan sus potentes collages y los acrílicos sobre lienzo o los montajes digitales sobre aluminio pero hay acrílicos sobre papel y madera, acuarelas, dibujos y pigmentos pegados con goma arábiga y un afán de experimentación casi inabarcable, parecido a los de sus precedentes citados, que asoman de manera burlesca y de guiño amistoso y provocador, del que no se libra ni el checo Mucha. También Picasso, dicen, recorría el estudio de sus amigos, “apropiándose” de lo que veía en ellos. Tour de Force con el estilo y el destino del que va en muchas direcciones. Ceesepe, mi amigo Ceesepe, mitad genio / mitad gato, aparece aquí en sus muy distintas e inquietas vertientes, incluída hasta un raro ejemplo de la búsqueda en sus raíces carpinteras y sus exploraciones, también ramonianas, por el Rastro, de la Ribera de Curtidores, y el parisino Mercado de las Pulgas, donde recoge los objetos que conforman su particular microcosmos lúdico y vital, que ordena, encuadra y encarcela en su personales cajas de madera. Así, encerrado con muchos juguetes en su estudio del céntrico y castizo Madrid, reaparece ahora con su personal virtud gatuna de ausencias y presencias, de aparecer y desaparecer, dando un nuevo salto hasta Chamberí, para decir “aquí estoy, admiren mis evoluciones, mis partos y mis viajes, mi particular movida, larga e inquieta, yo no paro, me exhibo cuando quiero, aunque sea compitiendo en plan torero y bohemio con mis amigos y congenios, Dalí y Picasso, vecinos del Reina, a unas cuantas calles de aquí”.

Javier Díez Ballesteros

@CENTROCENTRO5CS El arte del presente. Colección Helga de Alvear.

Espacio CentroCentro.
Planta 1
Plaza de Cibeles 1
Horario y precio de la entrada: consultar en www.centrocentro.org
Del 24 de mayo al 3 de noviembre de 2013.
Más información en www.centrocentro.org y en http://fundacionhelgadealvear.es

A Day Like This. Made of Nothing and Nothing Else.

Comisaria: María de Corral
Diseño museográfico: Marcos Corrales
Artistas: Helena Almeida, Matthew Barney, Ángela de la Cruz, Louise Bourgeois, Jean-Marc Bustamante, José Pedro Croft, Olafur Eliasson, Andreas Gursky, Ernesto Neto, Santiago Sierra, Isaac Julien, Juan Muñoz, Jeff Wall, Tomas Ruff, Ai Weiwei (entre otros).

Helga de Alvear constituye unas de las referencias más notables en el ámbito del mercado del arte en España. Desde sus inicios, vinculados a la galería Juana Mordó, Helga de Alvear ha supuesto un hito en el contexto de las galerías en nuestro país, introduciendo en España a algunos de los artistas más significados del mundo y apoyando a un buen número de artistas emergentes que han terminado constituyendo, en los últimos años, lo mejor del panorama creativo español.

En paralelo a su trabajo como galerista, Helga de Alvear ha constituido una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes del país, comparable a algunas de las mejores que existen en Europa. La suma de su amplia experiencia y su preclara intuición le han permitido construir un compendio de la historia del arte más reciente y actual, ofreciendo un panorama personal de la misma que, a su vez, constituye una lectura de primer orden acerca de los modos en que se ha ido construyendo la práctica artística mundial.

Con plena conciencia de las tendencias predominantes en el panorama actual del arte, Helga de Alvear colecciona fotografía, pintura, vídeo, instalaciones, escultura y dibujo, demostrando interés antes por la calidad y significación de la obra que por disciplinas concretas. Su idea de adquirir obra no es la de crear un discurso cerrado sobre el arte de su momento vital, sino que lo ve como un proceso definido en términos de relaciones entre formas, ideas, espacios e intenciones diversas que generan tensión, emoción y reflexión. Sabe que una colección de arte es una incesante escritura, lectura y relectura de una historia llena de caminos experimentales, de intentos y aciertos, de propuestas diversas tanto en sus lenguajes como en sus contenidos. En su colección conviven obras emocionantes cargadas de tensión artística, junto a otras cuyo valor consistirá en haber sido testigos de un tiempo para el arte.

Helga cree que una colección no es una verdad universal y definitiva, sino más bien el fruto de una mirada global sobre la producción artística actual.

La exposición sobre la Colección Helga de Alvear muestra todas las disciplinas artísticas del arte del presente, haciendo hincapié en aquellos artistas sobre los que ha apostado y de los que ha adquirido un número elevado de sus creaciones.

@6mas1 El cuerpo (in)subordinado. Mar Cuervo / Fernando Bayona. PHE13

Galería 6mas1
Calle del Piamonte 21 Local
Del 5 de junio al 28 de julio de 2013
Más información en www.galeria6mas1.com , www.marcuervo.com , www.fernandobayona.com y en www.phe.es

Mar Cuervo, The Laugh of the Medusa, 2012 © Mar Cuervo

Fernando Bayona, La duda de Tomás, 2011 © Fernando Bayona

Esta propuesta curatorial pretende conectar los universos simbólicos y narrativos de dos jóvenes fotógrafos cuya obsesión gira en torno al cuerpo, al deseo, la subversión del paradigma dominante, así como a sus variantes más radicales en cuanto a política se refiere. Así, los artistas se convierten en sofisticados narradores de un cuerpo político en el que los órdenes del erotismo y del deseo abdican frente a la posibilidad “de denuncia” que advierte todo comentario crítico.

@LoeweMadrid Mark Shaw. The Kennedys. PHE13

Loewe Serrano
Calle Serrano 26
Del 6 de junio al 26 de agosto de 2013.
Más información en www.loewe.com , www.phe.es y en www.markshawphoto.com

Mark Shaw, Jackie, JFK y Caroline / Jackie, JFK and Caroline
© Mark Shaw / mptvimages.com

Comisario: Tony Nourmand
Patrocina: Fundación Loewe
Organizan: Fundación Loewe y PHotoEspaña

En el cincuenta aniversario de la muerte de John Fitzgerald Kennedy, Loewe presenta las imágenes más íntimas del presidente y su familia tomadas por Mark Shaw

Una muestra que homenajea al fotógrafo “no oficial” de la familia presidencial a través de sus fotografías más icónicas y material inédito

El fotógrafo Mark Shaw se sirvió de su maestría y de su íntima amistad con John Fitzgerald Kennedy para crear el retrato más íntimo de la familia del presidente de Estados Unidos. Si bien los Kennedy siempre se mostraron relajados ante la prensa –prueba de ello es la existencia de un gran volumen de material gráfico de sus 1.036 días en la Casa Blanca–, Shaw aporta a sus fotografías una cálida familiaridad que muy pocas imágenes poseen. Los retratos del presidente, su esposa Jackie y sus hijos transmiten una naturalidad llena de gracia.

La temprana muerte de Shaw hizo que su trabajo se mantuviese en el olvido durante décadas. A finales de la década de 1990 su hijo y su nuera desenterraron el material almacenado desde su fallecimiento y crearon el archivo que lleva su nombre. Esta exposición, que coincide con el cincuenta aniversario de la muerte de John Fitzgerald Kennedy, sirve como tributo a Mark Shaw reuniendo las fotografías más icónicas de la familia presidencial así como material inédito.

El fotógrafo estadounidense Mark Shaw (1921 –1969) comenzó a trabajar para Life en 1952. En dieciséis años de trabajo en la revista realizó 27 portadas y más de 100 reportajes. Revistas como Harper’s Bazaar y Mademoiselle, entre otras, contaron también con su colaboración. El objetivo de su cámara retrató a personalidades como Pablo Picasso, Brigitte Bardot, Coco Chanel, Yves St. Laurent, Elizabeth Taylor, Grace Kelly, Cary Grant, Audrey Hepburn o Nico de la Velvet Underground.