miércoles, 6 de mayo de 2015

PHE2015 'Alcalá. Puerta de América', la muestra colectiva en torno a Latinoamérica en Alcalá de Henares.

Una exposición al aire libre ocupará los balcones del centro neurálgico de Alcalá de Henares, la Plaza de los Irlandeses.

Una selección de fotografías de la Sección oficial de PHE15 que girarán en torno al tema de esta edición del Festival: la fotografía latinoamericana.

La muestra colectiva, que recoge obras de fotógrafos clásicos y nuevos talentos, podrá visitarse desde hoy 6 de mayo hasta el 31 de agosto.

Más información www.phe.es

Preparándose para un día de trabajo, 1970. © Manuel Carrillo. Cortesía Universidad de Texas en El Paso

El Ayuntamiento de Alcalá de Henares se suma a PHotoEspaña por séptimo año consecutivo con una exposición urbana que ocupa los balcones del centro de la ciudad y que permite disfrutar de un recorrido participativo y cercano por algunas de las imágenes más impactantes del festival. La exposición colectiva, Alcalá. Puerta de América, podrá visitarse desde hoy 6 de mayo hasta el 31 de agosto en la Plaza de los Irlandeses de Alcalá de Henares.

Sosa, 1972 © José Luis Venegas

El programa expositivo de PHE15 está dedicado de forma monográfica a analizar el desarrollo y la complejidad de la fotografía latinoamericana, desde sus orígenes hasta la actualidad. Así, pretende ser una plataforma para potenciar a autores reconocidos, dar a conocer a otros que lo son menos y a generaciones más jóvenes, así como apostar por autores cuya trayectoria merece mayor reconocimiento.

RUIDO Photo,Sin título, de la serie En el camino. 2010. © Edu Ponces

Alcalá ha sido, históricamente, la Puerta de América. Con este proyecto reivindica este papel y convierte la calle en un cruce entre Latinoamérica, la fotografía y la misma ciudad, mostrando imágenes de maestros clásicos, figuras con amplio reconocimiento internacional así como talentos contemporáneos. Andrea Aragón, Lola Álvarez Bravo, Ángela Bonadíes, Koral Carballo, Ana Casas, Manuel Carrillo, Tito Caula, Matías Costa, Mario Cravo Neto, Armando Cristeto, José Luis Cuevas, Karina Juárez, Tina Modotti, Pablo Ortiz Monasterio, Luis Enrique Pérez, Dulce Pinzón, RuidoPhoto, Osvaldo Salas, José Luis Venegas y Julio Zadik, son los artistas que componen esta muestra colectiva.

Avance PHE2015 Korda, el retrato femenino.

Museo Cerralbo
Calle Ventura Rodríquez 17
Del 2 de junio al 6 de septiembre de 2015.
Más información en museocerralbo.mcu.es - www.phe.es


Nidia Ríos, ca, 1956.
Fotografía © Korda

Alberto Díaz Gutiérrez (1928 – 2001), conocido como Alberto Korda, es un fotógrafo cubano internacionalmente conocido por su retrato del Ché Guevara, la famosa imagen del Guerrillero Heroico. Pero más allá de esta icónica fotografía, Korda es el autor de una colección de retratos femeninos, casi desconocidos, que inició, desde el primer día en el que cogió una cámara, hasta el final de su trayectoria.

Norka.
Fotografía © Korda

La exposición, que forma parte de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2015, mostrará 60 de sus retratos.

martes, 5 de mayo de 2015

Paul Strand

Fundación Mapfre
Sala Bárbara de Braganza 13
Calle Bárbara de Braganza (pº de Recoletos 27).
Del 3 de junio al 23 de agosto de 2015
Entrada gratuita
Más información en www.fundacionmapfre.org

Paul Strand
 Rebecca, New York [Rebecca, Nueva York], 1922
Copia al paladio Philadelphia Museum of Art, Filadelfia.
 The Paul Strand Collection, adquirida con fondos aportados por el Sr. y la Sra. Robert A. Hauslohner (mediante intercambio) 1985-113-6 © Aperture Foundation Inc., Paul Strand Archive

El estadounidense Paul Strand (Nueva York, 1890 – Orgeval, Francia, 1976) está considerado, como uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.

Paul Strand, 1916
Tamaño 34,8 cm x 27,7 cm
Fotografía Soporte ©Aperture Foundation, Inc., Paul Strand Archive Titulo y pie Gelatina de plata. Copia ca. 1940


La retrospectiva realiza un recorrido cronológico por las seis décadas que abarcó su carrera (1910s-1960s) narrando desde los esfuerzos iniciales del artista por establecer la fotografía como forma clave de expresión artística independiente, hasta la madurez de sus distintivos retratos de personas y lugares que, a menudo, adquirieron la forma de libros impresos.

PHE2015 Concurso fotográfico. Madrid insospechado. Escenas latinoamericanas.



La Fundación Canal y PHotoEspaña ponen en marcha el concurso Madrid insospechado: escenas latinoamericanas que hoy abre su plazo de participación.

Los participantes podrán enviar sus imágenes, propias de la cultura de América Latina pero tomadas en la Comunidad de Madrid, antes del 7 de junio.

Las imágenes formarán parte de una galería online y optarán a diferentes premios concedidos por un jurado especializado.

Además, Los talleres de los sábados acercarán un año más la fotografía a pequeños de entre 5 y 15 años durante cuatro fechas de mayo y junio.

Toda la información sobre el concurso en http://madridinsospechado.phe.es

Más información en www.phe.es y www.fundacioncanal.com

lunes, 4 de mayo de 2015

Presentación: Carl Andre: escultura como lugar, 1958-2010.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS).
Palacio de Velázquez
Parque del Retiro
Del 5 de mayo al 12 de octubre de 2015
Entrada gratuita
Más información en www.carlandre.net - www.museoreinasofia.es

Exposición Carl Andre - Palacio de Velázquez

Carl Andre: Escultura como lugar, 1958-2010 ofrece un estudio en profundidad de un periodo crucial del arte contemporáneo, a través de la obra de Carl Andre (Quincy, Massachusetts, 1935), un artista cuyo trabajo puede inscribirse en las categorías de minimalismo, land art y arte conceptual y que presenta las preocupaciones formales de su época, como es la apropiación, lo inalterado, la estandarización de los materiales industriales, el uso de formas geométricas desnudas o la introducción del concepto de site-specific.





La exposición cuenta con alrededor de 200 esculturas y trabajos en papel realizados en los últimos 50 años, abarcando desde sus obras más influyentes realizadas con planchas metálicas, palancas, cintas y pendientes, hasta ejemplos más singulares de su práctica artística, que ayudan a comprender la evolución de su concepción progresiva de “escultura como forma, escultura como estructura, escultura como lugar”. Además de esta amplia selección de obras escultóricas, la exposición aborda el rol crucial del lenguaje en la práctica artística de André mediante un abundante número de series de poesía visual y concreta, collages textuales y obras en papel escritos entre 1958 y 1972. Por último, la exposición reunirá, por primera vez en 20 años, un grupo excepcional de objetos titulados Dada Forgeries, que manifiestan su jocosa relación con los ready-made de Duchamp.

ARSTRONOMY. Incursiones en el cosmos.

La Casa Encendida
Salas A, B, C, D y E.
Ronda de Valencia 2
Del 13 de mayo al 30 de agosto de 2015.
Entrada gratuita
Más información en www.lacasaencendida.es

Peter Stichbury.
Barbara Robbins, Westall High, 2014.
Imagen por cortesía del artista y de Tracy Williams, Ltd, Nueva York.

La exposición ARSTRONOMY aborda el cosmos desde distintos aspectos –lo astral, lo espacial, lo científico y lo ufológico– y reflexiona sobre el impacto que la investigación científica, los viajes espaciales y la ciencia ficción han tenido en el arte contemporáneo a través de una selección de obras de más de veinte artistas nacionales e internacionales.

Los viajes espaciales, la ciencia ficción o la llegada del hombre a la Luna son temas presentes en el arte del siglo XX y, en muchos casos, han significado una fuente fundamental de inspiración, confrontación, reflexión y provocación. Esta connivencia entre ciencia e imaginación en la que la tecnología se da la mano con la ficción es lo que mejor define el concepto de la exposición ARSTRONOMY.

La muestra reúne a artistas nacionales e internacionales de distintas generaciones que, desde la década de 1950, han reflexionado, investigado o interpretado innumerables fenómenos en torno a lo astral, lo cósmico o lo científico para producir obras en las que la imaginación, la fantasía y la creatividad incursionan en el espacio, la política, la ciencia y la tecnología.

Comisariada por Danielle Tilkin, ARSTRONOMY aborda el cosmos desde distintos aspectos a través de fotografías, vídeos, pinturas y esculturas de varias generaciones de creadores como Paul van Hoeydonck, Joan Rabascall, Yves Klein, Rotraut, Julius Koller, Sigmar Polke, Panamarenko, Paul Laffoley, Mark Tansey, E.M.S. Evrugo mental state, Robert Llimós, Michael Zansky, Bob Smith, Susan Hiller, Thomas Ruff, Thomas Struth, William Kentridge, Ionel Talpazan, Keith Haring, Tony Oursler, Mike Kelley, Abu Bakarr Mansaray, Peter Stichbury, Laurent Grasso, Pamela Breda, Alfonso Borragán, Greatest Hits, Trevor Paglen, William Adjété Wilson, Anton Vidokle, Angelo Vermeulen, Michael Buthe, Nicholas Schöffer, Gyula Kosice y Robert Dimatteo.

En paralelo se programarán distintas actividades en torno a la muestra.

viernes, 1 de mayo de 2015

PHE2015 Avance: Esto aún-no-ha-sido.

Centro de Arte Dos de Mayo
Av. de la Constitución 23
Móstoles - Mádrid
*Inauguración primera semana de junio, coincidiendo con el Festival.
Más información en www.ca2m.org - www.phe.es

Comisariado: María Virginia Jaula

Mario García Torres.
Eleven Years Later, 2006, Slide Show.

La visualidad y el -ser- son los ejes principales en torno a los que se organiza esta muestra. La primera construcción remite estrictamente al ojo y al dispositivo óptico-químico, ahora y –cada vez más– electrónico-digital por medio del que se producen unas imágenes que paulatinamente han sido despojadas de lo fotográfico y sus procesos. Una de las cuestiones que subyacen en esta reflexión reside en si lo que llamamos fotografía sigue siendo fotografía o es ya otra cosa.

Hoy más que nunca las imágenes –ya no solo fotográficas sino las producidas de manera digital así como el video– se erigen y despliegan todo su poder como una suerte de máquinas de auto-producción en donde se cruzan la subjetividad y la objetividad. Se trata entonces de la fotografía y de todas las técnicas (foto digital, vídeo, diapositivas, instalación) que la exceden puestas en obra de producir no otra cosa sino una suerte de visión en fuga del mundo.

Mientras que el segundo eje, estrechamente ligado al anterior, el de la ontología, el del ser complejiza la relación entre los artistas, las obras que conforman esta muestra colectiva y la lectura dentro del presente, ya que vemos en los trabajos cuestiones como la memoria, la marca de la identidad y lo colonial, la reflexión acerca de la propia construcción del imaginario: un tiempo y un escenario en donde el artista parece disolverse.

La cuestión técnica asociada a la producción de la imagen y las paradojas de la producción de relato propio o colectivo dentro de una temporalidad nos regresa a aquella pregunta que hace algún tiempo ya se planteó Roland Barthes: «¿Esto ha podido ser?» Un giro de tuerca a la pregunta acerca de las imágenes, su aparente debilidad y su enorme poder, que permanece flotando y en una eterna construcción cultural –quizás– para el desvanecimiento.

El tercer elemento en juego o fondo, sobre el que ambos ejes (visualidad y subjetividad) se ponen en escena es la marca geográfica y conceptual que llamamos «Latinoamérica», un espacio sobre el que se sigue proyectando una alteridad. Este fondo también es puesto en duda y problematizado, ya que una visión desde Latinoamérica solo podría ser especular para quien ahí pudiera mirarse y reconocerse: España y Portugal.

ARTISTAS

Algunos artistas de la muestra son: Eduardo Abaroa, Alexander Apóstol, Iñaki Bonillas, Carlos Motta, Oscar Muñoz, Gustavo Romano, Gabriel Orozco, Mario García Torres y Melanie Smith

Exposición comisariada por Maria Virginia Jaua dentro del marco de Photo España 2015 y compuesta por artistas latinoamericanos en los fondos del CA2M

jueves, 30 de abril de 2015

Óleos y estampas Moku Hanga. François Maréchal.

Galería de Arte Orfila
Calle Orfila 3
Del 5 al 26 de mayo de 2015
Más información en www.galeriaorfila.com - www.francoismarechal.es



François Maréchal - Óleo.
François Maréchal es un pintor y grabador de reconocida trayectoria, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1991 y de varias importantes asociaciones de grabadores a nivel internacional. Su permanente inquietud por este medio le ha llevado a interesarse por la técnica xilográfica tradicional japonesa “Moku hanga” y el aspecto artesanal que implica la realización por el artista de todo el proceso: la concepción, el grabado, así como la estampación y edición completamente manual. Un reto personal de especial dificultad al que suma su interés por acercarse al color en el grabado, dada la gran variedad de calidades y matices que le ofrece este procedimiento, que utiliza tinta al agua mezclada con goma arábiga y cola de arroz -a diferencia de las tintas grasas de la xilografía en Occidente -, dando lugar a transparencias y difuminados propios de la acuarela.

En esta exposición, la tercera que realiza en la Galería Orfila, presenta sus grabados “Moku hanga”, con motivos principalmente inspirados en la Naturaleza, que resultan de una conmovedora sencillez belleza y sencillez, y que completa con pinturas al óleo en los que el tema del paisaje es tratado con una sublimidad romántica, acercándose en ocasiones a la abstracción.

Inaugurará su exposición el martes 5 de mayo a las 20 h.

Magdalena Correa. Destellos. Dos orígenes.

Centro de Arte Alcobendas
Calle Mariano Sebastián Izuel 29
Alcobendas - Madrid
Del 7 de mayo al 4 de julio de 2015
Más información en www.centrodeartealcobendas.org - magdalenacorrea.com



Magdalena Correa debió de vivir una misma sensación cuando, en las nevadas cumbres de Perú o en la seca planicie Kuwaití, sintió cómo sus ojos quedaban deslumbrados por los reflejos del sol al proyectar su luz sobre las superficies reflectantes que, a diestro y siniestro, rodeaban a la artista. En el caso de la montaña peruana, fueron las precarias construcciones de chapa metálica plateada, que sirven tanto de morada como de refugio de últimas y únicas esperanzas de vida digna, así como de perdición, las causantes de aquellos brillos.

Esas precarias condiciones de vida y trabajo en un lugar exageradamente inhóspito, en cuanto a lo natural se refiere, sin orden ni estructura social, caótico y salvaje, fueron captadas sutilmente por la artista(algo a lo que ya nos tiene acostumbrados) con ese encuadre parcial de la escena, que suele caracterizar a esta fotógrafa comprometida con el mundo y su trabajo. En el caso del lugar kuwaití, los brillos procedían de otros materiales cargados de un significado semiótico diametralmente opuesto al anteriormente citado. Fueron los mármoles, los bronces pulidos, las superficies doradas los que cegaron las pupilas y el obturador de la cámara de Magdalena. Como le ocurre a casi todos los kuwaitíes, su tiempo de estancia en el país sucedió bajo techo, bajo el techo de los hogares y los “mall” o centros comerciales, únicos espacios vivibles, no sé si por decisión propia de los habitantes del lugar, o por las condiciones climatológicas.

Destellos. Dos orígenes.
Fotografía © Magdalena Correa.

Fueron los que le susurraron a la artista la inusitada forma de vida de estos hombres y mujeres. Tan acomodada, con un acceso tan fácil al lujo, al consumo, que cumplió a la perfección con los originarios objetivos: retratar esta vez, justamente, una forma de vida contraria cien por cien de las que anteriormente había venido evidenciando en sus proyectos artísticos. Un poderío económico que disfrutan quizá temporalmente, pero al que ninguno quiere renunciar. Eso fue lo que quedó retratado para siempre en las tomas fotográficas y filmaciones de la chileno-española.

Fueron estos destellos de vida relajada los que, junto a los primeros, provocaron que se apostase, sin duda con acierto, por presentarlos en común y en contraposición. Y así dieron origen y nombre al conjunto de fotografías y vídeos que componen esta exposición, curiosamente, y en sintonía con la sencillez de la artista, nunca pergeñada para deslumbrar. (Emilio Navarro, Director Centro de Arte Caja de Burgos CAB).

miércoles, 29 de abril de 2015

Visita a: "Escenarios para la confrontación". Ciuco Gutiérrez.

Espacio Promoción del Arte
Sala La Fragua
Tabacalera
Calle Embajadores 51
Del 28 de abril al 21 de junio de 2015.
Entrada gratuita
Más información en www.ciucogutierrez.com - Espacio Promoción del Arte

">Escenarios para la confrontación: mujeres, bodegones.
La Fragua - Espacio Promoción del Arte.
Fotografía © Francisco Posse

Es el momento de revisar y volver a definir las posiciones. Eliminar lo superfluo para afirmar lo necesario. La confrontación es necesaria para encontrar, de nuevo, nuestro espacio.

Escenarios para la confrontación: mujeres, bodegones.
La Fragua - Espacio Promoción del Arte.
Fotografía © Ciuco Gutiérrez

">Escenarios para la confrontación: mujeres, bodegones.
La Fragua - Espacio Promoción del Arte.
Fotografía © Francisco Posse

Para esta exposición el artista realiza una propuesta en la que introduce algunos de los elementos narrativos que ha ido utilizando en los últimos años, como son el desnudo y los objetos, pero abre nuevos espacios narrativos que le adentran en mundos que le hacen descubrir nuevas razones para seguir creando imágenes. En esta ocasión Ciuco Gutiérrez enfrenta imágenes de desnudos femeninos con bodegones en una confrontación necesaria para encontrar, de nuevo, su propio espacio.

Escenarios para la confrontación: mujeres, bodegones.
La Fragua - Espacio Promoción del Arte.
Fotografía © Francisco Posse

Escenarios para la confrontación: mujeres, bodegones.
La Fragua - Espacio Promoción del Arte.
Fotografía © Ciuco Gutiérrez

Ciuco Gutiérrez: Hizo sus primeras imágenes con 13 años y desde entonces siempre tuvo claro que quería hacer fotos el resto de su vida. En 1983 realizó las primeras imágenes que tenían un marcado acento personal. Irrumpió en el ámbito fotográfico de Madrid con unas imágenes atípicas para el momento que tenían un lenguaje sintético y muy visual basado el color agresivo y la ironía . Entonces sus composiciones no dejaron indiferente a nadie: o eran despreciadas o levantaban pasiones. Tres años después hizo su primera exposición individual en la Galería Moriarty de Madrid y desde entonces no ha parado de exponer tanto en España como el extranjero. Ha sido uno de los primeros fotógrafos, junto a Ouka Leele, Alberto García Alix, Javier Vallhonrat y Joan Fontcuberta que abrió las galerías de arte generalistas a la fotografía y expuso su obra en ARCO.

">Escenarios para la confrontación: mujeres, bodegones.
La Fragua - Espacio Promoción del Arte.
Fotografía © Francisco Posse

">Escenarios para la confrontación: mujeres, bodegones.
La Fragua - Espacio Promoción del Arte.
Fotografía © Francisco Posse

Desde entonces su trabajo ha girado en torno al paisaje escenificado y el bodegón con una gran carga onírica que forma parte de un imaginario emocional e íntimo con el que ha ido estructurando un lenguaje expresivo propio. Sus obras tienen un gran componente narrativo basado en un juego semántico alrededor de la paradoja y la metáfora.