viernes, 24 de febrero de 2017

Visita a: Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras.

Fundación Mapfre
Sala Recoletos
Pº de Recoletos 23
Del 25 de febrero al 4 de junio de 2017
*Entrada 3€
Más información en www.fundacionmapfre.org

Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras.
Sala Recoletos, Fundación Mapfre, Madrid.

Del 25 de febrero al 4 de junio de 2017 podrá visitarse, en las salas de exposiciones de Fundación MAPFRE (Paseo de Recoletos, 23, Madrid), la muestra Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras, con la que hemos querido completar un ciclo sobre un período de la historia del arte italiano que inició en 2013 con Macchiaioli. Realismo impresionista en Italia y que tuvo su continuación el pasado año en la muestra Del divisionismo al futurismo. El arte italiano hacia la modernidad. En esta ocasión hemos avanzado en el tiempo y nos hemos centrado en aquellos artistas italianos que, en las primeras décadas del siglo XX, volvieron su mirada a la tradición clásica como modelo para reconquistar un lugar y un tiempo dominados por los valores de la belleza y la armonía.

Felice Casorati
Ritratto di Renato Gualino [Retrato de Renato Gualino], 1923-1924.
 Istituto Matteucci, Viareggio
©Felice Casorati, VEGAP, Madrid, 2017

La pintura metafísica, a través de la revista romana Valori Plastici, junto al grupo Novecento y lo que Franz Roh denominará en 1925 «realismo mágico» serán en Italia las corrientes fundamentales del período y la expresión más clara de este clima europeo. Artistas como Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi o Felice Casorati dirigieron su mirada hacia la tradición que volvió al arte italiano con una fisonomía nueva. Sin olvidar, además, que estas corrientes discurren en clara sintonía con la trayectoria de otros artistas que, en Europa y en América —entre ellos, Picasso, Derain o Hopper—, retomaron el realismo en un sentido moderno. Pues, tras la Gran Guerra, e identificando la vanguardia más radical con la experiencia de desorden histórico, moral y cultural, el arte se propuso, en términos generales, una «vuelta al orden», un retorno a la seguridad y la serenidad asociados a la belleza y el canon clásicos.

Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras.
Sala Recoletos, Fundación Mapfre, Madrid.

Con la tradición volvió también el oficio, y los géneros, que parecían definitivamente abandonados, reconquistaron su lugar: retrato, paisaje —rural y urbano—, naturaleza muerta, desnudo…, junto a motivos de claro valor simbólico y alegórico —como la maternidad, la infancia o las edades de la vida— se interpretaron con un lenguaje moderno siempre atento a la lección de los maestros del pasado y con la belleza como horizonte.

Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras.
Sala Recoletos, Fundación Mapfre, Madrid.

Recorriendo este escenario, la exposición reúne más de un centenar de obras representativas tanto de los autores clave de la pintura metafísica —Giorgio de Chirico y su hermano, Alberto Savinio, Carlo Carrà, Filippo de Pisis o Giorgio Morandi—, como de los artistas del grupo Novecento —Mario Sironi, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Anselmo Bucci, Ubaldo Oppi, Piero Marussig o Gian Emilio Malerba— y de aquellos que no dudaron en caminar hacia lo que conocemos como realismo mágico —entre los que destacan Felice Casorati, Antonio Donghi, Ubaldo Oppi y Cagnaccio di San Pietro—, cuyos frutos se unen en parte a la nueva objetividad alemana. Junto a sus obras se presentan las de otros artistas —como Pompeo Borra, Massimo Campigli, Gisberto Ceracchini o Marino Marini— que, si bien no se adscriben a ninguno de estos movimientos en concreto, se mueven en el ámbito de la misma poética.

Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras.
Sala Recoletos, Fundación Mapfre, Madrid.

La muestra ha sido organizada en colaboración con el Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, y cuenta con préstamos de numerosas colecciones particulares e instituciones internacionales, entre las que cabe destacar la Pinacoteca di Brera, el Museo del Novecento de Milán, el Musée d’Art Moderne de la Ville de París, la National Gallery de Praga o el Museo Morandi, entre otros.

Visita a: Leandro Erlich, "Certezas efímeras".

Espacio Fundación Telefónica
Plata 3ª
Calle Fuencarral 3
Hasta el 23 de abril de 2017
*Entrada gratuita
Más información en espacio.fundaciontelefonica.com - www.leandroerlich.com.ar

Certezas efímeras, de Leandro Erlich
Espacio Fundación Telefónica, Madrid.

• La obra de Erlich se engloba en la esfera del arte conceptual con la que forja un universo creativo único donde invita al espectador a interpretar de otro modo la realidad que nos rodea.

• La inauguración de Leandro Erlich. Certezas Efímeras coincide con un período de auge del arte latinoamericano en la escena internacional. Este año Argentina es el país invitado en ARCOMadrid 2017.

• La propuesta va acompañada de un programa de talleres para todos los públicos elaborado por el equipo educativo. La inscripción es gratuita.


Certezas efímeras, de Leandro Erlich
Espacio Fundación Telefónica, Madrid.

Espejos, juegos de perspectiva, laberintos que parecen infinitos, nubes suspendidas o apariencias etéreas son algunos de los ingredientes que componen la obra de Leandro Erlich. El Espacio Fundación Telefónica acoge, del 23 de febrero al 23 de abril en la planta 3, la propuesta Leandro Erlich. Certezas Efímeras, con dos de las instalaciones más representativas de Erlich, considerado uno de los artistas visuales argentinos con mayor proyección internacional.

Certezas efímeras, de Leandro Erlich
Espacio Fundación Telefónica, Madrid.

A través de la ilusión óptica, la obra de Erlich configura un espacio que rompe nuestros esquemas, difumina los límites entre realidad y representación y enfrenta al visitante a posibilidades infinitas de interpretación. En la mayoría de sus trabajos se recrean espacios que nos resultan familiares como una torre, un ascensor o unos probadores, que en su obra se transforman para dar lugar a significados inusuales y a verdaderas piezas de arte.

Nido de las Nubes y Changing Rooms, las dos instalaciones que forman parte de la propuesta “Leandro Erlich. Certezas Efímeras”, son un exponente claro de este juego de realidades que caracteriza la obra del artista argentino. Las dos obras causan un desencuentro entre lo que la mente espera y lo que realmente ve, ponen en cuestión nuestra visión del mundo ligada a condicionamientos culturales y conducen al espectador a la estupefacción y la confusión.

Nido de las Nubes y Changing Rooms

Las instalaciones expuestas en el Espacio Fundación Telefónica contienen dos elementos singulares claves para acceder a los infinitos significados que encierran las obras de Erlich: el mapa y el espejo. Nido de las Nubes sugiere un conjunto de siete nubes insertadas en vitrinas que parecen flotar en el aire evocando la forma de distintos países (España, Italia, Francia, Luxemburgo, Bélgica, Reino Unido y Alemania). La pieza juega con la fugacidad implícita de las formaciones nebulosas y el reconocimiento en ellas de territorios concretos. Con estas herramientas, Erlich cuestiona la idea de frontera y su permanencia.

Certezas efímeras, de Leandro Erlich
Espacio Fundación Telefónica, Madrid.

Changing Rooms propone al espectador la experiencia de adentrarse en un laberinto, con falsos espejos donde el espectador en lugar de encontrar su propio reflejo se tropieza con una imagen ajena, generando desconcierto. Aquí, Erlich, también llamado el “arquitecto de lo incierto”, crea paradojas visuales a través de la composición arquitectónica y de la ilusión óptica que genera la ubicación de los espejos. La obra se compone de treinta cubículos y dos pasillos que recrean tres bloques de probadores de una tienda de ropa. Una pieza interactiva donde el espectador se desorienta buscando su reflejo.

Certezas efímeras, de Leandro Erlich
Espacio Fundación Telefónica, Madrid.

La exposición va acompañada de talleres para todos los públicos: colegios, familias, adolescentes y público en general. Todas las actividades son gratuitas y habrá visitas comentadas libres los martes a las 12:00 y 18:00; los miércoles a las 18:00 y los sábados a las 12:00 y concertadas con reserva previa. Para más información, pincha aquí.

Visita a: URVANITY 2017

Palacio de Neptuno
Calle Cervantes 42
Del 23 al 26 de febrero de 2017
Más información en http://urvanity-art.com

URVANITY 2017 - International New Contemporany Art Fair
Palacio de Neptuno, Madrid.

Ayer se presentó en Madrid la primera edición de la feria URVANITY, que se celebrará en el céntrico Palacio de Neptuno durante la semana del arte, del 23 al 26 de febrero. Cuatro días en los que disfrutar con las distintas propuestas de algunas de las galerías más representativas del Nuevo Arte Contemporáneo nacional e internacional.

URVANITY 2017 - International New Contemporany Art Fair
Palacio de Neptuno, Madrid.

Entre las obras que se podrán ver destacan las de creadores como D*Face, de la galería de arte urbano más importante de Londres StolenSpace, considerado uno de los artistas urbanos contemporáneos más prolíficos de su generación y cuyas obras se subastan con regularidad en Christie’s o Sotheby´s; el mítico JonOne, de la galería suiza Kolly Gallery, quien inicia su trayectoria como grafitero en Nueva York durante los años setenta y cuyo trabajo evoluciona a partir de 1985 con la realización de lienzos caracterizados por el expresionismo abstracto; Jef Aerosol, de la galería belga Martine Ehmer, uno de los primeros artistas urbanos que surgen en los años 80 en Francia y cuya obra es reconocible por retratar a personalidades como Elvis Presley o Lennon con su inconfundible firma, una flecha roja; y Fin DAC, de la galería Pretty Portal de Dusseldorf, que practica una técnica atípica con el stencil que denomina “Estética urbana”, una forma moderna del arte del siglo XIX y con una fuerte influencia de las novelas gráficas de Francis Bacon y Aubrey Beardsley.

URVANITY 2017 - International New Contemporany Art Fair
Palacio de Neptuno, Madrid.

El resto de galerías internacionales presentes en URVANITY son: Andenken Gallery (Ámsterdam), PDP (París), Station 16 (Montreal) y The Don Gallery (Milán), Vroom&Varossieau (Ámsterdam), Open Walls (Berlín), Art Areté (Andorra) y Urban Art Gallery (Stuttgart).

URVANITY 2017 - International New Contemporany Art Fair
Palacio de Neptuno, Madrid.

En cuanto a las galerías españolas participan: Fousion Gallery (Barcelona), Mambo (Vigo), Montana Gallery (Barcelona), Plastic Murs (Valencia), Swinton & Grant (Madrid).



BANKSY EN MADRID


URVANITY 2017 - International New Contemporany Art Fair
Palacio de Neptuno, Madrid.

URVANITY traerá a España un solo show del artista Banksy de la mano de la galería holandesa Vroom&Varossieau. Un total de 6 obras entre las que se podrán admirar Every time I make love to you I think of someone else y Cheeky Monkey. Banksy es uno de los mayores enigmas del arte contemporáneo porque desarrolla toda su actividad desde el anonimato. Sus piezas satíricas sobre política, cultura o moralidad pueden alcanzar el millón de euros en el mercado. ​

Visita a: Art Madrid´17

Galería de Cristal CentroCentro Cibeles
Calle Montalbán 1
Del 22 al 26 de febrero de 2017
Más información en www.art-madrid.com

Art Madrid´17
Cúpula Cibeles, Madrid.

Art Madrid Feria de Arte Contemporáneo, celebrará su decimosegunda edición del 22 al 26 de febrero de 2017 en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles: Art Madrid’17. En este espacio, durante cinco días, alrededor de 50 galerías de arte contemporáneo presentarán sus propuestas artísticas en pleno corazón cultural de Madrid.

Art Madrid´17
Cúpula Cibeles, Madrid.

Art Madrid se ha consolidado en estos años como una feria multidisciplinar en la que participan galerías dedicadas a la pintura, escultura, obra gráfica y fotografía desde el siglo XX en adelante, sin olvidar disciplinas como la performance, el videoarte, instalaciones artísticas y proyectos site-specifc. Art Madrid defiende un modelo de feria realista, dinámica, abarcable y humana, con un variado programa paralelo de actividades para todo tipo de público y que apuesta por las sinergias y colaboraciones con diversas instituciones y agentes culturales.

Art Madrid´17
Cúpula Cibeles, Madrid.

Aquí tenéis toda la información sobre horario, actividades que se van a realizar durante la feria, y también podéis adquirir los tickets de manera anticipada.

Art Madrid´17
Cúpula Cibeles, Madrid.

Las fotos que ilustran el post son de algunas de las cosas que os encontraréis.

miércoles, 22 de febrero de 2017

Mujeres del Congo. Fotografías de Isabel Muñoz y Concha Casajús.

Museo Nacional de Antropología
Espacio Central
Calle Alfonso XII 68
Del 16 de marzo al 18 de junio de 2017
Más información en www.mecd.gob.es/mnantropologia/portada.html

Mujeres del Congo. Fotografías de Isabel Muñoz y Concha Casajús.
Fotografía © Isabel Muñoz
Museo Nacional de Antropología, Madrid

Un proyecto de Casa África, la Embajada de España en la República Democrática del Congo y el Museo Nacional de Antropología.

La República Democrática del Congo se encuentra sumida desde hace décadas en conflictos por el control, la extracción y la distribución de recursos naturales como el coltán, los diamantes o el petróleo. En esta exposición, las fotógrafas Isabel Muñoz, premio Nacional de Fotografía 2016, y Concha Casajús presentan la lucha de las mujeres congoleñas ante el uso de la violencia sexual como arma de guerra. La muestra la conforman una serie de retratos y testimonios de mujeres de Bukavu, en la provincia de Kivu Sur, al este del país. La exposición pretende visibilizar la situación de estas mujeres, así como las violencias que sufren. Pero al mismo tiempo, nos invita a reflexionar sobre la forma en la que estas mujeres se enfrentan a dicho sufrimiento, rechazando en muchos casos la condición de víctimas y tratando de sobrevivir con dignidad. Muchas han conseguido librarse de este estigma y han luchado colectivamente hasta convertirse en activistas y mujeres de éxito. Todo un canto a esas mujeres que han roto el silencio y, desde el apoyo mutuo y la sororidad, se han convertido en verdaderas heroínas de este siglo XXI.

Entrada conjunta con la de la exposición permanente.

Presentación Ellas Crean 2017.


Esta mañana se ha presentado la 13ª edición del festival Ellas Crean, en el Auditorio de Conde Duque, en la que participarán el secretario de Estado de Servicios Sociales e Igualdad, Mario Garcés, la directora general del Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades, Lucía Cerón, la delegada del Área de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Madrid, Celia Mayer, el presidente de la Asociación de Salas de música en directo, La Noche en Vivo, Javier Olmedo, y la directora del festival y del Centro Cultural Conde Duque, Concha Hernández.

Concha Hernández, directora del Conde Duque
Cerca de un centenar de actividades conforman la programación de la decimotercera edición de Ellas Crean. Esta gran fiesta por el talento de las mujeres creadoras, organizada por el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades (Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad) y el Centro Cultural Conde Duque, vuelve a reivindicarse un año más como la mayor cita anual con que cuenta la creatividad de las mujeres, contemplando una vez todas las disciplinas artísticas: cine, música, literatura, arte y, de manera muy especial y por tercer año consecutivo, el teatro y la danza. La actual edición de Ellas Crean, además, ha sido seleccionada para formar parte de la campaña promovida por ONU Mujeres, “He for She Arts Week” que se desarrollará del 8 al 15 de marzo en diversas ciudades del mundo.

Organizadores, artistas, representantes de las sedes participantes y autoridades asistentes a la presentación.
Auditorio Conde Duque, Madrid.

“Dos son las líneas fundamentales de la programación de esta edición”, afirma Concha Hernández, directora de Ellas Crean. “La primera, recuperar la memoria de mujeres esenciales de nuestra cultura como la poeta Gloria Fuertes, en el centenario de su nacimiento, rescatarlas de un injusto olvido -y sería el caso de Elena Fortún-, o hacer justicia con aquellas que formaron parte de esa etapa luminosa de nuestra historia que fue la Generación del 27. La segunda, convertir este encuentro en el festival de las oportunidades para las más jóvenes, para las propuestas más arriesgadas y ponerlas en saludable diálogo con las más consolidadas”. Ellas Crean es el festival de mujeres creadoras más importante de los que se celebran en nuestro país en torno a la conmemoración Día Internacional de las Mujeres Mujer (8 de marzo), teniendo como sede principal los distintos espacios de Conde Duque.

La guitarrista Susan Santos ha sido la encargada de cerrar la presentación.

Casi un centenar de actividades y más de cien artistas y creadoras participarán este año en Ellas Crean, cuya celebración tendrá lugar en Madrid y otras ciudades españolas, contando una vez más con la colaboración de la Dirección General de la Mujer de la Comunidad de Madrid y las principales instituciones culturales del país, entre las que figuran el Museo del Prado, el Museo Thyssen o la Biblioteca Nacional de España; organizaciones y colectivos como la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales), Clásicas y Modernas, Mujeres en las Artes Visuales (MAV); el Institut Français de Madrid, el Instituto Italiano de Cultura de Madrid; o asociaciones como Tres en Suma o La Noche en vivo.

Toda la programación la podéis encontrar en su web Ellas Crean  y en la del Conde Duque 

martes, 21 de febrero de 2017

Visita a: 'Próxima Parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild'.

Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid
Calle Alcalá 31
Hasta el 16 de abril de 2017
*Acceso gratuito
Más información en www.madrid.org

‘Próxima Parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild’
Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid.

- La exposición, comisariada por Octavio Zaya, cuenta con obras de 43 artistas, entre ellos Fernando Bryce, Mario Testino, Milagros de la Torre, Martín Chambi y Elena Damiani.
- La colección ha sido galardonada con el Premio A de ARCOmadrid 2017.



‘Próxima Parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild’
Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid.

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid presenta la muestra ‘Próxima Parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild’. Se trata de la mayor colección privada de arte contemporáneo peruano del mundo, propiedad del matrimonio Eduardo y Mariana Hochschild.

‘Próxima Parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild’
Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid.

La Colección Hochschild, que podrá verse desde mañana hasta el próximo 16 de abril, no solo representa la mejor introducción al arte que se ha venido produciendo en Perú por artistas peruanos a lo largo de las tres últimas décadas, sino que también es una visión única y singular de la extraordinaria creatividad de los artistas peruanos desde su país y en el exterior.

‘Próxima Parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild’
Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid.

Es una de las principales colecciones de Perú y la única que hasta el momento se ha dedicado casi exclusivamente a la producción artística contemporánea del país andino. Lo que se presenta en la Sala Alcalá 31 es un ejemplo extraordinario del papel que desempeña un coleccionista en la expansión de los límites y fronteras de la creación de su país.

‘Próxima Parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild’
Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid.

La muestra reúne desde pintura, escultura, dibujos y fotografías hasta videoproyecciones, instalaciones, obra gráfica y proyectos híbridos y multidiscipllinarios. En España son reconocidos artistas como Milagros de la Torre, Martín Chambi, Fernando Bryce, Fernando de Szyszlo, Sandra Gamarra, Armando Andrade Tudela o Gilda Mantilla y Raimond Chaves, puesto que han expuesto ya en galerías e instituciones españolas o forman parte de las colecciones de algunos de nuestros museos más importantes.

‘Próxima Parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild’
Sala Alcalá 31 Comunidad de Madrid.

‘Próxima Parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild’ es tan desafiante y contundente como los artistas que incluye, entre los que también deben destacarse José Sabogal, Emilio Rodríguez Larraín, Teresa Burga y José Carlos Martinat, entre otros. dinamizadas, talleres intergeneracionales y encuentros con especialistas.

Visita a: Es ella una encantadora cosa.

Museo Cerralbo
Sala de Exposiciones Temporales
Calle Ventura Rodríguez 17
Hasta el 2 de abril de 2017
*El acceso a esta exposición es gratuito
Más información en www.mecd.gob.es

Alfredo Londaibere, sin título 2013
Es ella una encantadora cosa, Museo Cerralbo, Madrid.

Exposición comisariada por Sonia Becce y Mariano Mayer dentro del Programa Paralelo Argentina País invitado ARCOmadrid 2017.

Marcela Sinclair, sin título 2017
Es ella una encantadora cosa, Museo Cerralbo, Madrid.

Artistas: 
Alfredo Londaibere, Jorge Gumier Maier, Marcela Sinclair y Rosana Schoijett

Jorge Gumier Maier, sin título 2005
Es ella una encantadora cosa, Museo Cerralbo, Madrid.

Los artistas presentes en esta exposición comparten elinterés por la colección menor, preservada a base de impulsos por recopilarobjetos impregnados de experiencias e imágenes anodinas. Un interésentendido también como una postura crítica con respecto a las estructurasque legitiman la experiencia estética, dando paso a la ironía, el sentido delhumor y la reflexión de los ritos y repeticiones que protagonizan nuestravida cotidiana. Mezclando objetos construidos con materiales industriales yfacilitando otros modos de representación, construyen un clima donde laevocación metafórica no aparece de un modo lineal sino como una sospecha.

Rosana Schoijett, sin título 2014
Es ella una encantadora cosa, Museo Cerralbo, Madrid.

Observar el mundo que nos rodea es algo más que una actitud contemplativa,por ello cada una de estas obras presentadas a modo de “anécdotas visuales”no son necesariamente narrativas. La anécdota radica antes en el uso delmaterial que las constituye que en los elementos biográficos y emocionalesque la atraviesan. Adaptaciones sin mensajes específicos y transfiguracionescuyo motor es la construcción estética. A través de lo efímero y desechableLondaibere, Gumier Maier y Sinclair elaboran un sistema de relaciones quevan más allá de lo personal y familiar y nos permiten detectar con claridadla capacidad de transformación de aquello que nos rodea.

lunes, 20 de febrero de 2017

Visita a: Las decisiones del tacto.

Casa de América
Salas Frida Kalho y Torres García
Plaza de Cibeles 2 (entrada por Marqués del Duero 2 ).
Hasta el 21 de marzo de 2017
*Entrada gratuita
Más información en www.casamerica.es

Las decisiones del tacto.
Casa de América, Madrid.

Exposición 'Las decisiones del tacto', una de las ocho exhibiciones que abarca 'En el ejercicio de las cosas' dentro de Argentina Plataforma ARCO 2017.

Las decisiones del tacto.
Casa de América, Madrid.

Pueden verse las obras de los artistas Bruno Dubner, Carlos Huffmann, David Lamelas, Eduardo Costa, Eduardo Navarro, Humberto Rivas, Karina Peisajovich, Mariana Ferrari, Marie Orensanz, Mariela Scafati, Miguel Mitlag, Paola Vega, Sofía Böhtlink y Tiziana Pierri.

Las decisiones del tacto.
Casa de América, Madrid.

La inauguración tendrá lugar el 15 de febrero de 2017 a las 19.30, a cargo de Santiago Miralles, director general de Casa de América; Federico Ramón Puerta, embajador de la República Argentina; Sonia Becce, comisaria de la exposición; y Mariano Mayer, comisario de la exposición.

sábado, 18 de febrero de 2017

Presentación / Inauguración: Jorge Macchi. Perspectiva.

Centro de Arte Dos de Mayo
Planta 2ª
Av. de la Constitución 23
Móstoles - Madrid
Hasta el 11 de junio de 2017
*Acceso y actividades gratuitas
**Las imágenes son una vista general de las obras.
Más información en http://ca2m.org


Jorge Macchi - Perspectiva
Obra: Still song, 2005
Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Móstoles, Madrid

El CA2M presenta una completa exposición antológica del argentino Jorge Macchi 

 - Incluye obras sobre papel, vídeos, pinturas, fotografías e instalaciones, realizadas entre 1990 y la actualidad.
- “Remite a una mirada que va desde el presente hacia el pasado del artista”, ha declarado el director de la Oficina de Cultura y Turismo, Jaime de los Santos.


Jorge Macchi junto al comisario de la exposición, organizadores y autoridades asistentes a la inauguración.



Comisario: Agustín Pérez Rubio (Director Artístico del MALBA).

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid ha inaugurado hoy la exposición ‘Perspectiva’, una muestra antológica que repasa 25 años de producción del artista argentino Jorge Macchi. La muestra está comisariada por Agustín Pérez Rubio, director artístico de MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, que acogió en marzo del pasado año la presentación de ‘Perspectiva’. Esta exposición se incluye dentro del programa ‘Argentina Plataforma ARCO’ y ha sido coproducida entre la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura del Gobierno de Argentina.

Agustín Pérez Rubio, comisario de la exposición.
Hotel, 2007

El director de la Oficina de Cultura y Turismo, Jaime de los Santos, ha señalado durante la inauguración de la muestra que “esta exposición remite a una mirada que va desde el presente hacia el pasado del artista”; y ha añadido que “es una referencia al arte de reproducir la forma y la disposición en la que los objetos se manifiestan a la vista, constante en la obra de Macchi”.

Hotel, 2007 (detalle).
Pintura acrílica sobre pared. Lámpara 400 x 300 x 15 cm.

El conjunto reúne cerca de 60 obras en múltiples formatos: obras sobre papel, videos, pinturas, fotografías e instalaciones, provenientes de importantes colecciones públicas y privadas de Argentina, España, Portugal y Estados Unidos. La muestra aglutina una selección de piezas de Jorge Macchi realizadas entre 1990 y la actualidad, que dan cuenta de su paso por residencias en Europa y su participación en bienales como las de San Pablo, Estambul, Porto Alegre o Venecia.

Accidente en Rotterdam, 1996/98
Serie 6 fotografías impresas 56 x 56 cm.

Organizada en diferentes núcleos temáticos, se incluyen sus cartografías, obras hechas de recortes periodísticos; instalaciones donde el tiempo se detiene y el efecto óptico quiebra la realidad; fantasmagorías pictóricas y videoinstalaciones en las que la música tiene un rol fundamental.

Izq. Missing Points, 2007 - Papel 140 x 160 x 6 cm.
Dcha. Morir en Buenos Aires, 1995 - Madera, clavos, papel y aluminio.  

‘Perspectiva’ permite al espectador adentrarse en el proceso de trabajo de Macchi, en el cual las obras parten del azar, de lo anecdótico y lo cotidiano. Los símbolos se destruyen en silencio y luego se reconstruyen según un proceso de desfamiliarización. Cuanto más simples y limpios parecen los objetos, mayor es la cantidad de referencias a las que aluden.

Jorge Macchi y Edgardo Rudnizky
Singers Room, 2006 (detalle).
Instalación vídeo

Macchi se vale de la emergencia y de la disolución del relato en situaciones que no alcanzan –o que sobrepasan– lo narrativo. Sus obras producen un suspenso que hace del mundo un teatro de la duda y de la melancolía. El entorno urbano, los signos de la sociedad de consumo y la historia del arte funcionan como materiales que el artista asocia o confronta produciendo efectos de colisión y desplazamiento, arrojando dudas sobre la identidad de las situaciones, los objetos y seres. Estas estrategias lo introducen en el campo de la ficción, tanto en su dimensión ilusionista como en la de un estado intermedio entre sueño y realidad.

Cuerpos sin vida, 2003
Papel. 150 x 530 cm.

MALBA ha editado un catálogo que constituye la publicación más exhaustiva sobre la obra de Jorge Macchi hasta la fecha. Incluye una amplia selección de imágenes de sus piezas, los ensayos ‘Jorge Macchi surrealista, o la perseverancia en lo imposible’ de Inés Katzenstein y ‘Los planos de Macchi’ de Rodrigo Moura, y una extensa entrevista al artista por Agustín Pérez Rubio, comisario de la exposición.