Josef Svoboda, escenógrafo de la luz, una muestra que recorre el trabajo y las creaciones de este artista a lo largo de toda su vida.
La obra expuesta tiene distintas procedencias: El Teatro Regio Emilia, La Linterna Mágica de Praga, El Teatro Picolo de Milán y el Festival de Masarata.
Se pueden ver una veintena de maquetas de distintos tamaños, algunas de ellas móviles y otras gigantes; todas realizadas por el propio Svoboda. Asimismo se exponen fragmentos de decorados de sus espectáculos con los que se recrean espacios de fuerte presencia perceptiva.
La muestra incluye varios documentales, entre los que destaca el que recoge filmaciones del director cinematográfico Milos Forman.
Las escenografías de Svoboda se exponen a modo de instalaciones accesibles y practicables que crean un conjunto de efectos dramáticos visuales reforzados por la música original de los espectáculos para las obras de Wagner, Mozart y Verdi.
Los comisarios, Giorgio Ursini Ursic y Ángel Martínez Roger, han contado con la colaboración de Fernando Carmena como responsable de los documentales proyectados en la sala. De la música se ha encargado el director de escena Ignacio García y el iluminador Vinicio Cheli ha asesorado y diseñado la luz de la exposición. Todos han conseguido que el recorrido por la sala se convierta en una cuidada secuencia de espacios dramáticos de luz, volúmenes y sonido que recrean los espacios fundamentales de Svoboda.
Josef Svoboda
Josef Svoboda nació el 10 de mayo de 1920 en Caslav (Bohemia central). Fue creador y arquitecto de más de 800 escenografías. Sus primeros trabajos los realizó en la Ópera de Praga. Durante más de 20 años se ocupó de la secretaría general de la Organización Internacional de Escenógrafos y Técnicos de Teatro.
Fue fundador de la Linterna Mágica de Praga y, desde 1973, su director. Con él, la compañía obtuvo fama mundial como "el teatro de los milagros". Svoboda creó los sistemas llamados polivisión y poliecrán, que combinaban el teatro y el ballet en vivo con el cine y que constituyen la base del éxito de la Linterna Mágica.
Svoboda introdujo en la escenografía procedimientos modernos, basados en una novedosa percepción del espacio, tiempo, movimiento y luz. En 1967 creó uno de sus efectos especiales más famosos, un pilar de luz en tres dimensiones. Es responsable de la famosa cortina de luz blanca creada por unos focos diseñados y que reciben su nombre.
A lo largo de su vida recibió numerosos premios, como el nombramiento de Artista Nacional, la más alta orden checa; la Legión de Honor francesa, y el Académico del Arte del Reino Unido.
Josef Svoboda murió en Praga el 15 de abril de 2002, a los 82 años.
José María Rodríguez Madoz nació en Madrid, en 1958.
Cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, en 1980-83, al mismo tiempo que estudia fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.
1985 Expone la primera muestra individual del autor en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid.
1988 La Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes de Madrid inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos.
1990 Comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta entonces.
1991 Exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española", en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, muestra que pasará por varios países, con varia fotografías de Madoz.
Recibe el Premio Kodak.
1993 Recibe bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.
1995 La editorial Art-Plus de Madrid edita su primera monografía: el libro "Chema Madoz (1985-1995)".
1998 La editorial Mestizo, de Murcia le publica un tomo al artista. Se titula "Mixtos - Chema Madoz".
1999 El Centro Galego de Arte Contemporáneo (Santiago de Compostela) muestra la exposición individual de sus trabajos realizados entre '96 y '97.
A finales del mismo año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990-1999", la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.
2000 Premio Nacional de Fotografía de España.
La Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado".
PremioOverseas Photographer, Higasikawa PhotoFestival, Japón.
Con motivo del 60 aniversario del asesinato de Mahatma Gandhi (1869-1948), La Casa Encendida exhibe la exposición “Mi vida es mi mensaje”. La muestra recorre la vida de Mohandas Karamchad Gandhi, más conocido como “Mahatma” Gandhi: su nacimiento en Pordanbar (1869), su pasaje por Inglaterra, el papel fundamental que jugó en el esfuerzo por la libertad de los indios en Sudáfrica, sus múltiples roles en el camino de la independencia india en 1947 y finalmente su trágico asesinato en Nueva Delhi.
La exposición incluye, además de la muestra fotográfica (acompañada de citas y textos originales), una selección de documentales que muestran la voz y la música favorita del Mahatma, uno de ellos realizados por el cineasta Spike Lee. También se podrá ver una reproducción de su habitación en la casa Birla en cuyo jardin fue asesinado así como de documentos inéditos y algunas de sus cartas a Tolstoi, una de sus grandes influencias, a Tagore, quien le apodó Mahatma (el gran alma), o al mismo Hitler.
A través de las mesas redondas, algunos de los expertos en la figura del Mahatma tratarán de analizar el tema de la tolerancia entre religiones, el total desarrollo de la persona, la dignidad de los más pobres, los derechos de las mujeres o incluso la importancia que el líder espiritual daba a los medios de comunicación. Se reflexionará en particular en torno al principio que más repercusión ha causado: el Satyagraha o “la fuerza del alma”, un concepto basado en la antigua idea hindú de “ahmisa” (literalmente, “no violencia”).
En la ciudad polaca de Lódz en los años 60, un joven estudiante de cine, Krzysztof Kieslowski, comienza a hacer sus primeros trabajos como fotógrafo retratando su entorno más inmediato: calles vacías, espacios industriales, peatones ensimismados...
Desde este martes hasta el 23 de enero la Academia de Cine, en colaboración con la Embajada de Polonia en España y el Museo del Cine de Lódz, acogerá bajo el título Kieslowski a los 20 años una recopilación de estas imágenes procedentes del archivo familiar del director y en las que se va cimentando el estilo visual de uno de los cineastas europeos más importantes del siglo XX.
Son fotografías en blanco y negro tomadas por Krzysztof cuando era estudiante del primer curso de la Facultad de Dirección de la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lódz durante el curso 1965 / 1966. El conjunto forma un documento excepcional en el que se refleja la vida de la ciudad industrial en Lódz y por extensión, la realidad cotidiana de la Polonia de la época.
Las imágenes son el retrato de una ciudad y sus habitantes: adultos de caras cansadas, viejas y niños de caras risueñas, uniformes escolares con cuello blanco, los autobuses “pepinos”, nuevos rascacielos y edificios antiguos, portales oscuros, patios interiores, escaparates de las tiendas, balaustradas de los balcones, etc. Fotografías que conmueven, traen recuerdos, provocan reflexiones.... Son el testimonio de la sensibilidad de un joven Krzysztof Kieslowski, excelente observador y documentalista.
Nació el 27 de junio de 1941 en Varsovia. En los años 1957 - 1962 estudió el bachillerato en la Escuela de Técnicas Teatrales. En 1968 se graduó de la Facultad de Dirección de la Escuela Superior de Teatro y Cine de Lódz. Director y guionista de películas documentales, de televisión y largometrajes. Trabajó en la Productora de Documentales de Varsovia. En 1974 entró a formar parte de la Productora de Cine Tor, dirigida al principio por Stanislaw Rózewicz y más tarde por Krzysztof Zanussi.
Debut cinematográfico
En 1969 debutó con un documental titulado Zdjecie (La fotografía), rodado para la televisión. Antes de que debutara en 1973 con un largometraje de televisión Przejscie podziemne (Paso subterráneo), realizó varios documentales. Su siguiente película para la televisión, Personel (El personal) (1975) ganó el Grand Prix en el festival de cine de Mannheim. En 1976 dirigió su primer largometraje para el cine titulado Blizna (La cicatriz).
En 1978, en el Teatr Stary (Teatro Antiguo) de Cracovia debutó también como autor y director de teatro con la obra Zyciorys (El currículum vitae). Desde 1971 perteneció a la Asociación de Cineastas Polacos, de la que fue presidente en los años 1978 - 1981. Por su obra cinematográfica recibió múltiples premios, menciones especiales y diplomas, entre otros, en los festivales de cine de Cracovia (1974, 1975, 1977, 1979), Mannheim (1975), Gdansk (1975, 1976, 1979, 1981, 1988), Moscú (1979), Lyon (1979), Lille (1979), Chicago (1980), Nyon (1980), Berlin Occidental (1980), Cannes (1988), San Sebastián (1988), Estrasburgo (1988), Sao Paolo (1988), Venecia (1989, 1993). Por Krótki film o zabijaniu (No matarás) obtuvo un Felix, Premio Europeo de Cine.
Las obras más conocidas de Kieslowski son: la trilogía Trzy kolory (Tres colores) - Niebieski (Azul), Bialy (Blanco) y Czerwony (Rojo). Czerwony (Rojo) estaba nominado para el Oscar en las categorías "mejor director" y "mejor guión" (1994), Niebieski (Azul) ganó el León de Oro en Venecia (1993), Bialy (Blanco) ganó el Oso de Plata por la dirección en el festival de Berlín (1994).
Kieslowski fue miembro del Instituto Británico de Cine , de la Academia Europea de Cine (siendo uno de los cinco polacos) y de la Academia Americana de Cine. Fue profesor de dirección y guionismo en las universidades de Katowice (1979 - 1982), Berlin Occidental (1984), Helsinki (1988), Amsterdam (1990), en Suiza (1985, 1988, 1992) y en Lódz (1993 - 1996).
Murió en Varsovia el 13 de marzo de 1996. En 1998 en la Avenida de las Estrellas en la calle Piotrkowska de Lódz fue descubierta la estrella de Krzysztof Kieslowski.
Manel Esclusa, uno de los creadores españoles con un universo iconográfico más personal y reconocible, presenta una serie inédita en España en la que convergen algunos de los elementos nucleares de su relación con la fotografía. Son pequeñas imágenes minimalistas “instaladas” en medio del paisaje.
Alejandro Castellote.
