P.D. Editado el 17 de mayo de 2011 para añadir las dos últimas fotos.
P.D.2. Editado el 23 de julio para añadir tres nuevas fotos.
miércoles, 28 de diciembre de 2011
Boa Mistura en Madrid.
Como volvemos a tener una mañana de invierno, os invito a dar un paseo virtual por algunos de los graffitis que tienen Boa Mistura en Madrid. Espero os gusten.
P.D. Editado el 17 de mayo de 2011 para añadir las dos últimas fotos.
P.D.2. Editado el 23 de julio para añadir tres nuevas fotos.
P.D. Editado el 17 de mayo de 2011 para añadir las dos últimas fotos.
P.D.2. Editado el 23 de julio para añadir tres nuevas fotos.
martes, 27 de diciembre de 2011
Yasumasa Morimura " A requiem: Art on top of the Battlefield".
Galería Juana de Aizpuru
Calle Barquillo 44 1º
Hasta el 3 de febrero de 2012
Más información en www.juanadeaizpuru.es
Fotografía © Yasumasa Morimura
Nacido y residente en Osaka, Yasumasa Morimura estudió diseño en la Kyoto City University of Art y, ya desde sus inicios, volcó su producción al estudio de la identidad y de las consecuencias de su suplantación. Para ello se involucra por completo en sus propios trabajos, tomando obras emblemáticas de la historia del arte e insertando su rostro en ellas a través de procedimientos informáticos. Cuida minuciosamente para ello maquillaje, decorado y vestuario, y no deja ningún detalle a la improvisación.
Fotografía © Yasumasa Morimura
A medio camino entre el homenaje y la crítica irónica, estas imágenes ofrecen la reflexión personal de Morimura sobre el discurso propio del arte contemporáneo y parodian la llamada alta cultura desde una perspectiva kitsch influenciada por la obra de Duchamp o Andy Warhol.
Texto: www.masdearte.com
Calle Barquillo 44 1º
Hasta el 3 de febrero de 2012
Más información en www.juanadeaizpuru.es
Fotografía © Yasumasa Morimura
Nacido y residente en Osaka, Yasumasa Morimura estudió diseño en la Kyoto City University of Art y, ya desde sus inicios, volcó su producción al estudio de la identidad y de las consecuencias de su suplantación. Para ello se involucra por completo en sus propios trabajos, tomando obras emblemáticas de la historia del arte e insertando su rostro en ellas a través de procedimientos informáticos. Cuida minuciosamente para ello maquillaje, decorado y vestuario, y no deja ningún detalle a la improvisación.
Fotografía © Yasumasa Morimura
A medio camino entre el homenaje y la crítica irónica, estas imágenes ofrecen la reflexión personal de Morimura sobre el discurso propio del arte contemporáneo y parodian la llamada alta cultura desde una perspectiva kitsch influenciada por la obra de Duchamp o Andy Warhol.
Texto: www.masdearte.com
lunes, 26 de diciembre de 2011
Taller fotográfico con Sofía Moro en el Espacio PHE.
Comenzamos el año con un nuevo taller de fotografía. Un seminario de dos días en el que los participantes podrán intercambiar su trabajo y experiencias con la fotógrafa Sofía Moro.
Sofia Moro (Madrid, 1966) es fotógrafa free-lance especializada en retrato editorial. Ha colaborado para revistas como El País Semanal, Vanity Fair o Vogue. Entre sus proyectos personales destacan libros como Ellos y nosotros, que recoge las fotografías e historias de veteranos de la guerra civil española de los dos bandos. En 2010 ganó el primer premio de retrato del concurso Foto Nikon. Ha expuesto en el stand de Caja Murcia en ARCO 2010 y este año en la galería madrileña Fernando Pradilla formando parte de la exposición colectiva Lo que llevo dentro.
El taller tendrá lugar los días 21 y 22 de enero de 2012 en el Espacio PHotoEspaña (Calle Alameda nº 9) de 13.00 a 20.00 h (sábado) y de 10.00 a 15.00 h (domingo). El coste del taller es de 195 € y 180 € para Amigos de PHotoEspaña.
No pierdas la oportunidad e inscríbete aquí
miércoles, 21 de diciembre de 2011
Los brasileños Cia de Foto protagonistas de PHotoBolsillo Recibidos x
La mirada experimental y crítica del colectivo brasileño Cia de Foto en el nuevo volumen de la Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos
Cuarto número de la colección dirigida por Alejandro Castellote que se publica con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo-AECID
El colectivo brasileño revela su desarrollo artístico así como su experimental y transgresora forma de hacer fotografía y política cultural
78 imágenes en color y blanco y negro de sus primeros trabajos en 2005 hasta sus últimos trabajos en proceso
El monográfico incluye fotografías de las series Caixa de sapato, Choro, Sobre el sol, Políticos, 25, Pelada, Chuva, Naturaleza, Av., Carnaval, Booking y 911
13 X 18 cm. 112 páginas. Español-Inglés. 12,50 €.
www.lafabricaeditorial.com
Serie 911, 2006
El colectivo brasileño Cia de Foto nació en 2003 de la afinidad entre Rafael Jacinto y Pio Figueiroa, fotógrafos de prensa en activo en São Paulo. Al año siguiente, João Kehl se une al grupo y en 2007 se completa con la incorporación de Carol Lopes. En su manifiesto se definen como “un ambiente de producción de imágenes, dinámico, creativo y sostenible. Con fuerte investigación teórica y experimental, desarrollamos trabajos que cuestionan el espacio de las imágenes y su comprensión, alargando fronteras y aproximando los lenguajes. Nuestra prioridad son temas propuestos por la propia Cia. Ensayos que, a través de nuevos medios y soportes ponen a disposición para fines comerciales y de entretenimiento. Todo aquí tiene una mirada colectiva”
La Biblioteca de fotógrafos latinoamericanos PHotoBolsillo, con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID, publica un nuevo número que recoge 78 fotografías en blanco y negro y color de series realizadas desde 2005 y de otras aún en proceso.
De una manera distinta al resto de colectivos fotográficos, Cia de Foto trabaja con dinámicas basadas en el trabajo simultáneo y el tránsito entre diferentes tareas. Tampoco es habitual que un grupo de fotógrafos que usaban el fotoperiodismo como primer medio de actuación firmen como colectivo, pero Cia de Foto consiguió imponer su criterio y abrió camino a otros colectivos que imitaron sus directrices. 2006 fue un punto de inflexión para el grupo. En ese año surgieron importantes ensayos como 911, presentado en Les Rencontres d’Arles; Boxing, que recibió el primer premio en la categoría Ensayo de Deportes del World Press Photo; y Choro, que sería dos años más tarde, el primer trabajo del colectivo expuesto en un salón de artes, en el Museo de Arte Moderno de Bahía. En los años siguientes, Cia de Foto continuó presentando exposiciones en Europa, Estados Unidos, Asia, Brasil y otros países de América Latina.
Cia de Foto participa en el debate cultural sobre fotografía, frecuentando territorios que raramente dialogan entre sí como las galerías de arte, las redacciones de periódicos, las agencias de publicidad, los espacios de formación de artistas y los eventos de fotografía. También interaccionan frecuentemente con otros colectivos mediante proyectos comunes, por actuaciones espontáneas en la red y también por su participación en eventos que intentaban mapear la actuación de estos grupos por todo el mundo.
Serie Chuva, 2010
Bajo la óptica de Cía de Foto
Más allá de sus imágenes, Cia de Foto ha trabajado comisariando eventos como la Semana de Fotografía Fnac/Fotosite, en 2007; formando parte de comités editoriales como el de la revista Sueño de la Razón, junto a representantes de otros siete países, en resumen, haciendo de la un «ejercicio de posibilidades».
Hace valer este mismo principio para todas las actividades en las que participa, perturbando un orden inicial previsto en los proyectos, buscando en estos otras potencialidades, pero también haciendo viable su ejecución sobre bases renovadas. De esta forma, contribuye a una exploración menos dogmática no solo del lenguaje fotográfico, sino también de otros «aparatos» que constituyen la cultura de la imagen.
El colectivo Cia de Foto ha expuesto individualmente en Itau Cultural, São Paulo (2007 y 2008), la sala Cielo Abierto de Montevideo (2010) la Galería Vermelho de São Paulo (2010) y en el Nueva York Photo Fest (2011). También ha participado en exposiciones colectivas en Les Rencontres Internationales d’Arles. Francia (2006), la Bienal de Fotografía PhotoQuai (2007), ha formado parte de la exposición itinerante de World Press Photo (2007) y en centros de arte como el Photomuseum de Róterdam, el Centro Cultural de España de Asunción y el Instituto Cervantes de Chicago. Su obra forma parte de las colecciones del Club de Coleccionistas de MAM (Salvador, Brasil); Casas de Brasil. Museo de la Casa Brasileña (São Paulo) y la Colección Pirelli (São Paulo).
El PHotoBolsillo Cia de Foto está prologado por Ronaldo Entler, periodista, investigador, doctor en Artes por la Universidad de São Paulo (USP) con especialización posdoctoral en Multimedia por la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp). Es profesor, coordinador graduado de la Escuela de Comunicación de la Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP-SP) y editor de Icônica, un blog dedicado a la crítica de la fotografía. “No inventó el formato de los colectivos pero, para que su actuación pudiese ser comprendida, Cia de Foto necesitó construir un espacio de tránsito entre personajes e instituciones que interactuaban muy poco entre ellos. Ciertamente hacían fotografía, pero sobre todo hacían política cultural”, manifiesta Entler.
Serie Caixa de sapato, trabajo en proceso
PHotoBolsillo mira a Latinoamérica
Desde su nacimiento, la Biblioteca PHotoBolsillo ha reunido en más de setenta títulos a los grandes nombres de la fotografía española contemporánea en una colección única en el mercado español. Diez años después, y gracias a la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID, La Fábrica Editorial presenta la obra de autores internacionales. Por un lado, aborda el mundo de la fotografía en América Latina de la mano del comisario y experto Alejandro Castellote, y por otro, el editor de Revue Noire, Jean Loup Pivin, selecciona los mejores nombres de la fotografía africana.
La Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos ha publicado ya el trabajo de Luis González Palma y Casasola. El director de la Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos
Alejandro Castellote es comisario independiente. Fue responsable de la programación de fotografía en el Círculo de Bellas Artes de 1985 a 1996, donde organizó el Festival FOCO - Fotografía Contemporánea en Madrid. Fue el director artístico de PHotoEspaña y Getxophoto en sus tres primeras ediciones, y es el comisario invitado de la Bienal Photoquai de París. Ha realizado numerosos proyectos expositivos, entre ellos Mapas abiertos: Fotografía latinoamericana 1991-2002. En la actualidad es profesor en el Master de fotografía de la escuela EFTI en Madrid.
Cuarto número de la colección dirigida por Alejandro Castellote que se publica con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo-AECID
El colectivo brasileño revela su desarrollo artístico así como su experimental y transgresora forma de hacer fotografía y política cultural
78 imágenes en color y blanco y negro de sus primeros trabajos en 2005 hasta sus últimos trabajos en proceso
El monográfico incluye fotografías de las series Caixa de sapato, Choro, Sobre el sol, Políticos, 25, Pelada, Chuva, Naturaleza, Av., Carnaval, Booking y 911
13 X 18 cm. 112 páginas. Español-Inglés. 12,50 €.
www.lafabricaeditorial.com
Serie 911, 2006
El colectivo brasileño Cia de Foto nació en 2003 de la afinidad entre Rafael Jacinto y Pio Figueiroa, fotógrafos de prensa en activo en São Paulo. Al año siguiente, João Kehl se une al grupo y en 2007 se completa con la incorporación de Carol Lopes. En su manifiesto se definen como “un ambiente de producción de imágenes, dinámico, creativo y sostenible. Con fuerte investigación teórica y experimental, desarrollamos trabajos que cuestionan el espacio de las imágenes y su comprensión, alargando fronteras y aproximando los lenguajes. Nuestra prioridad son temas propuestos por la propia Cia. Ensayos que, a través de nuevos medios y soportes ponen a disposición para fines comerciales y de entretenimiento. Todo aquí tiene una mirada colectiva”
La Biblioteca de fotógrafos latinoamericanos PHotoBolsillo, con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, AECID, publica un nuevo número que recoge 78 fotografías en blanco y negro y color de series realizadas desde 2005 y de otras aún en proceso.
De una manera distinta al resto de colectivos fotográficos, Cia de Foto trabaja con dinámicas basadas en el trabajo simultáneo y el tránsito entre diferentes tareas. Tampoco es habitual que un grupo de fotógrafos que usaban el fotoperiodismo como primer medio de actuación firmen como colectivo, pero Cia de Foto consiguió imponer su criterio y abrió camino a otros colectivos que imitaron sus directrices. 2006 fue un punto de inflexión para el grupo. En ese año surgieron importantes ensayos como 911, presentado en Les Rencontres d’Arles; Boxing, que recibió el primer premio en la categoría Ensayo de Deportes del World Press Photo; y Choro, que sería dos años más tarde, el primer trabajo del colectivo expuesto en un salón de artes, en el Museo de Arte Moderno de Bahía. En los años siguientes, Cia de Foto continuó presentando exposiciones en Europa, Estados Unidos, Asia, Brasil y otros países de América Latina.
Cia de Foto participa en el debate cultural sobre fotografía, frecuentando territorios que raramente dialogan entre sí como las galerías de arte, las redacciones de periódicos, las agencias de publicidad, los espacios de formación de artistas y los eventos de fotografía. También interaccionan frecuentemente con otros colectivos mediante proyectos comunes, por actuaciones espontáneas en la red y también por su participación en eventos que intentaban mapear la actuación de estos grupos por todo el mundo.
Serie Chuva, 2010
Bajo la óptica de Cía de Foto
Más allá de sus imágenes, Cia de Foto ha trabajado comisariando eventos como la Semana de Fotografía Fnac/Fotosite, en 2007; formando parte de comités editoriales como el de la revista Sueño de la Razón, junto a representantes de otros siete países, en resumen, haciendo de la un «ejercicio de posibilidades».
Hace valer este mismo principio para todas las actividades en las que participa, perturbando un orden inicial previsto en los proyectos, buscando en estos otras potencialidades, pero también haciendo viable su ejecución sobre bases renovadas. De esta forma, contribuye a una exploración menos dogmática no solo del lenguaje fotográfico, sino también de otros «aparatos» que constituyen la cultura de la imagen.
El colectivo Cia de Foto ha expuesto individualmente en Itau Cultural, São Paulo (2007 y 2008), la sala Cielo Abierto de Montevideo (2010) la Galería Vermelho de São Paulo (2010) y en el Nueva York Photo Fest (2011). También ha participado en exposiciones colectivas en Les Rencontres Internationales d’Arles. Francia (2006), la Bienal de Fotografía PhotoQuai (2007), ha formado parte de la exposición itinerante de World Press Photo (2007) y en centros de arte como el Photomuseum de Róterdam, el Centro Cultural de España de Asunción y el Instituto Cervantes de Chicago. Su obra forma parte de las colecciones del Club de Coleccionistas de MAM (Salvador, Brasil); Casas de Brasil. Museo de la Casa Brasileña (São Paulo) y la Colección Pirelli (São Paulo).
El PHotoBolsillo Cia de Foto está prologado por Ronaldo Entler, periodista, investigador, doctor en Artes por la Universidad de São Paulo (USP) con especialización posdoctoral en Multimedia por la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp). Es profesor, coordinador graduado de la Escuela de Comunicación de la Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP-SP) y editor de Icônica, un blog dedicado a la crítica de la fotografía. “No inventó el formato de los colectivos pero, para que su actuación pudiese ser comprendida, Cia de Foto necesitó construir un espacio de tránsito entre personajes e instituciones que interactuaban muy poco entre ellos. Ciertamente hacían fotografía, pero sobre todo hacían política cultural”, manifiesta Entler.
Serie Caixa de sapato, trabajo en proceso
PHotoBolsillo mira a Latinoamérica
Desde su nacimiento, la Biblioteca PHotoBolsillo ha reunido en más de setenta títulos a los grandes nombres de la fotografía española contemporánea en una colección única en el mercado español. Diez años después, y gracias a la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID, La Fábrica Editorial presenta la obra de autores internacionales. Por un lado, aborda el mundo de la fotografía en América Latina de la mano del comisario y experto Alejandro Castellote, y por otro, el editor de Revue Noire, Jean Loup Pivin, selecciona los mejores nombres de la fotografía africana.
La Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos ha publicado ya el trabajo de Luis González Palma y Casasola. El director de la Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos
Alejandro Castellote es comisario independiente. Fue responsable de la programación de fotografía en el Círculo de Bellas Artes de 1985 a 1996, donde organizó el Festival FOCO - Fotografía Contemporánea en Madrid. Fue el director artístico de PHotoEspaña y Getxophoto en sus tres primeras ediciones, y es el comisario invitado de la Bienal Photoquai de París. Ha realizado numerosos proyectos expositivos, entre ellos Mapas abiertos: Fotografía latinoamericana 1991-2002. En la actualidad es profesor en el Master de fotografía de la escuela EFTI en Madrid.
martes, 20 de diciembre de 2011
El cielo de Madrid.
Abre la convocatoria para el Mejor libro de fotografía PHotoEspaña 2012.
Foto: © Jon Uriarte
Abrimos la convocatoria para participar en el Premio al mejor libro de fotografía 2012, con el que PHotoEspaña reconoce el trabajo editorial fotográfico más destacado del año. La convocatoria está abierta a editores y editoriales de todas las nacionalidades y pueden presentar libros de fotografía que se hayan publicado entre marzo de 2011 y marzo de 2012.
Un comité de especialistas valorará el concepto, diseño y calidad gráfica de cada publicación, así como la trayectoria de los editores. El Premio al mejor libro de fotografía se otorga en las categorías nacional, internacional y editorial destacada. Las publicaciones reconocidas en la pasada edición fueron:
Europa, de Bernard Plossu, Fundación Santander 2016 en colaboración con la Fábrica Editorial (Categoría nacional)
Destroy this Memory, de Richard Misrach, editado por Aperture Foundation. (Categoría internacional)
Nobody (Reino Unido) (Editorial destacada)
Para participar, por favor rellena la ficha de inscripción aquí. Una vez registrado por Internet, debes imprimir la ficha y enviarla, junto a dos copias de cada publicación a concurso, a la siguiente dirección:
PHotoEspaña 2012. Premio al mejor libro de fotografía.
Intervento
Calle Fernando Poo, 3
28045 Madrid
La recepción de libros permanecerá abierta hasta el 1 de marzo de 2012. Inscríbete aquí
Para más información puedes ponerte en contacto con el área de exposiciones del festival a través del correo electrónico exposiciones@phe.es o del teléfono +34 912 985 529.
PHOTOGRAPHY BOOK AWARD CALL FOR ENTRIES OPENS
PHotoEspaña, International Festival of Photography and Visual Arts, opens the call for entries for the Photography Book Award 2012. This award recognizes the year’s most outstanding photographic editorial work. The call is open to publishers of all nationalities whith photography books editedbetween March, 2011 and March 2012.
A jury will evaluate the concept, design and graphic quality of each publication, as well as the trajectory of the publishers. The Photography Book Award recognizes editorial works presented in the categories: National, International and Outstanding Publisher of the Year. Last year the publications recognized where:
Europa, from Bernard Plossu, Fundación Santander 2016 in collaboration with Fábrica Editorial (National Category)
Destroy this Memory, from Richard Misrach, published by Aperture Foundation (International Category)
Nobody (United Kingdom). (Outstanding Publisher)
To participate please fill in the application form here. Once you have registered on-line, print a copy of the form and send it with two copies of each publication to the following address:
Photography Book Award PHotoEspaña 2012
Intervento
C/ Fernando Poo, 3
28045 Madrid
Spain
The reception of books will be open until 1 March 2012. Sign up here
Should you need further information you may contact us by email at exposiciones@phe.es or by phone at +34 912 985 529.
lunes, 19 de diciembre de 2011
Cibeles Navidad 2011.
Os dejo algunas imágenes del espectáculo de luz, sonido y pirotecnia de anoche en Cibeles. De los fuegos artificiales podéis ver si queréis las fotos que hice en 2007, para mi gusto fueron más vistosos.
domingo, 18 de diciembre de 2011
XXIII Edición de Navidad Templo y Música 2011.
Compañía de Rafaela Carrasco
Versiones de un tiempo pasado.
Iglesia de San Esteban
Fuenlabrada - Madrid
Más información en aquí.
Os dejo alguna fotografía de la actuación de anoche, una selección rápida, casi todas del mismo tema. De paso os recuerdo que esta tarde a las 20:00 horas , en el mismo lugar, la Coral de la Escuela Municipal de Música Dionisio Aguado cerrará el programa de este año.
Versiones de un tiempo pasado.
Iglesia de San Esteban
Fuenlabrada - Madrid
Más información en aquí.
Os dejo alguna fotografía de la actuación de anoche, una selección rápida, casi todas del mismo tema. De paso os recuerdo que esta tarde a las 20:00 horas , en el mismo lugar, la Coral de la Escuela Municipal de Música Dionisio Aguado cerrará el programa de este año.
sábado, 17 de diciembre de 2011
Gotthard Schuh, visita.
Fundación Mapfre
Sala de Exposiciones de Azca
Centro Comercial Modas Shopping
La exposición está divida en 5 apartados, y aunque hoy en día sus perspectivas poco habituales no sean ninguna novedad, en aquella época ( años 30) sí lo fueron. La primera parte, "Años tempranos" nos muestra su manera de encuadrar, llegando a recortar los negativos para hacer las fotografías panorámicas.
En el siguiente apartado, "El realismo poético de los años treinta" podemos ver varias series dedicadas a Europa: Bélgica, Suiza, Francia, Inglaterra, Alemania ... Aquí, además de sus fotorreportajes, hay varias series de retratos: mineros, soldados nazis, que, junto con las fotografías del siguiente apartado, "Isla de los dioses: Hechos y fantasías", son las más conocidas.
En 1938 se traslada al sur de Asia: Singapur, Java, Sumatra y Bali. Esta parte es la más extensa, aunque no hay una temática definida, encontrándonos con retratos, paisajes, tradiciones y vida cotidiana. Apenas estuvo allí un año, pero me pareció lo mejor de la exposición, como reportaje.
Posiblemente, al menos así me lo pareció, sus mejores fotografías están en la parte "Encuentros: En busca de una vida interior" con fotos que se publicaron en varios libros hasta mediados de los 60. A lo largo de la exposición nos encontramos con varios libros suyos expuestos en vitrinas.
Y para acabar, "La fotografía como expresión: La Asociación de Fotógrafos Kollegim Scweizerischer Photographen". Esta asociación la fundaría en 1950, conjuntamente con varios fotógrafos más: Paul Senn, Jakob Tuggener, Wemer Bischof y Walter Läubli. Esta parte entraría más dentro de fotografía de autor, son fotos para ver de una en una, sin series o como parte de un reportaje.
Sala de Exposiciones de Azca
Centro Comercial Modas Shopping
Av. General Perón 40
Hasta el 19 de febrero de 2012.
Toda la información en el microsite que se ha creado para la exposición.
Otra exposición inaugurada esta semana que (además de las que visité el jueves) era ésta de Gotthard Schuh en la sala de Azca de Mapfre. Aunque tenía muchas ganas de verla, la aplacé hasta ayer porque así me coincidía con la Master Class de Pilar Pequeño que se hizo muy cerca de allí.
Hasta el 19 de febrero de 2012.
Toda la información en el microsite que se ha creado para la exposición.
Dentro de este apartado final hay fotografías de otros autores, algunos pertenecientes a la asociación: Werner Bischof y Jakob Tuggener. Y otros dos: Robert Frank y René Groenli, jóvenes fotógrafos por entonces.
Esta exposición es de las que no hay que perderse. Si queréis seguir viendo expos una vez estéis por allí, lo más cercano es IvoryPress. Otra opción puede ser subir hasta plaza Castilla y ver las expos que hay en las salas del Canal: Observados y Da Vinci. El genio.
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