Fotoblog.

Pierre Gonnord. Bajo la Piel.

2009-12-10T10:00:00.000+01:00

Consejería de Deporte y Cultura.
Calle Alcalá 31
Del 17 de diciembre al 28 de febrero de 2010.

Pierre Gonnord, El Manuel, 2007.

Contenido:
La exposición presenta el último trabajo de Pierre Gonnord, que ha sido galardonado en 2007 con el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Artes Plásticas. Este proyecto se desarrolla en la carretera y en las áreas rurales más retiradas y aisladas de la Península Ibérica. Además, presenta también su trabajo acerca de las comunidades gitanas y roms de España y Francia.

El propio Gonnord habla así de esta muestra: “Últimamente me estoy acercando a ciertas minorías y comunidades desplazadas por razones étnicas, económicas, políticas… sean los gitanos o la gente de los Balcanes, del Magreb, emigrados recientemente a España. A lo largo de los últimas semanas he empezado un nuevo proyecto, viajando e instalando mi estudio “On the Road” (en la carretera), en las áreas escondidas y remotas de la España rural.

El artista:
Fotógrafo francés (Cholet, 1963) residente en Madrid desde 1988, es uno de los principales exponentes de la práctica del retrato en la fotografía contemporánea. Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de España -participando en diversas exposiciones organizadas por la Comunidad de Madrid- Francia, Portugal y Estados Unidos. En nuestro país su obra está presente en la galería de arte Juana de Aizpuru.

Presentación del nuevo libro de Ramón Gómez de la Serna y Chema Madoz.

2009-12-10T09:58:00.002+01:00

La Fábrica Editorial
Calle Verónica 13
Jueves 10 de diciembre a las 20:00 horas.

Con Chema Madoz y Laurie Anne Laget
Presentación de Nuevas Greguerías, editado por La Fábrica Editorial

El jueves 10 de diciembre, a las 20.00h, el fotógrafo Chema Madoz y la hispanista Laurie Anne Laget, presentarán Nuevas Greguerías, editado por La Fábrica Editorial. La presentación tendrá lugar en La Librería de La Fábrica de Madrid, c/ Verónica 13.

Fotografías de Chema Madoz nunca antes publicadas acompañan en este libro a las greguerías inéditas de Ramón Gómez de la Serna. Laurie Anne Laget es profesora e investigadora de la Universidad de la Sorbona, y descubrió hace meses este material inédito entre los papeles legados a la Universidad de Pittsburgh por la viuda del genial escritor.

AQUÍ PUEDES VER LAS PRIMERAS PÁGINAS DEL LIBRO.

Barco Fiesta - Triball Madrid

2009-12-10T09:50:00.002+01:00

Jueves 10 de diciembre de 2009.

Pulsa para ampliar y leer el programa.

José María Mellado - Charla-coloquio.

2009-12-03T00:01:00.005+01:00

Encuentros con el Arte - Jornadas Fotográficas AFOPAZ 2009.
Centro Cultural Tomás y Valiente
Teatro Municipal Tomás y Valiente
Av. de Leganés 51
Fuenlabrada - Madrid

José María Mellado.

La segunda charla-coloquio de este año ha tenido como protagonista a José María Mellado. En ella nos ha hablado de cómo comenzó en el mundo de la fotografía. Su evolución hasta el día de hoy. Qué línea va a seguir por ahora. También, y aunque un poco por encima, su famoso método de trabajo.

El fotógrafo durante la conferencia, la pasó todo el tiempo en pie; así que la poca luz que suele haber en estos casos, que no es otra que el reflejo del portátil, se esfumó :)

Anunció la salida de su próximo libro para ya, o mejor dicho, sus dos nuevos libros. Como ya sabréis, uno va sobre el uso de objetos inteligentes y el procesado con Lightroom y Photoshop. El otro está dedicado a proceso de conversión de la foto digital a blanco y negro.

He echado un poco de menos algún dato más sobre el lado artístico de su trabajo, de hecho pensé que proyectaría el vídeo "La búsqueda del instante", donde habla de lo que es para él la fotografía desde ese ámbito. Si no conocéis es vídeo lo podéis descargar en su web. Son 252 megas.

Os dejo una panorámica del teatro. La foto está tomada a 1 segundo, así que os podéis hacer una idea de la poca luz que había. Luz, que por otro lado, es ideal para el visionado de fotografías.

Después de la proyección explicativa hemos pasado a la rueda de preguntas, la mayoría sobre temas técnicos y procesado.

Miguel, presidente de Afopaz le hace entrega de la placa conmemorativa de la asociación.

Y para concluir, y como es habitual, se le hizo entrega de una placa como muestra de agradecimiento por su participación en las jornadas.
Después, firma de libros, lo que le habrá tenido allí un buen rato, porque la mayoría de los asistentes a la charla también estuvimos en la inauguración de su exposición en el mismo centro hace unos días, donde nos regalaron su libro Landscape: The Eternal Return. A mí se me olvidó llevarlo, ése y Fotografía Digital de Alta Calidad :)

Al final, firma de libros.

Y con ésto me despido hasta dentro de unos días. La próxima charla-coloquio será el próximo jueves 10 de diciembre en el mismo lugar. Luis Baylón presentará "La fotografía como manera de vivir".

Disfrutad del puente.

La mirada de Ouka Leele - Estreno en Madrid.

2009-12-01T23:02:00.003+01:00

Hace tres o cuatro años, en una conferencia nos comentó algo, pero pensé que sería una de estas cosas que después no cuajan, más que nada porque no había vuelto a escuchar nada. A mí siempre me ha parecido muy interesante como realiza su trabajo y como lo cuenta ella. Si lo han sabido trasladar a la pantalla, desde ya os lo recomiendo :)

Os dejo el artículo de Fotógrafo Digital:

Oula Leele, es pintora, es fotógrafa, es Premio Nacional de Fotografía y es entrañable porque cuando hablas con ella se abre y se desnuda y te deja ver lo que lleva dentro, que es algo tierno y lleno de poesía. Ahora y por primera vez, Bárbara Allende y su alter ego, Oula Leele, protagonizan una película documental firmada por Rafael Gordon y que fue recibida en la Seminci 2009 con entusiasmo. Algunos al verla actuar ante las cámaras con tanta candidez y convicción la han calificado como actriz revelación sin saber que en realidad lo que ha hecho no es representarse a si misma sino ser ella misma, la de siempre, con su decir quedo y lleno de candor. La mirada de Ouka Leele,se estrena este viernes en los cines Luchana de Madrid y esperemos que en breve se anuncie en la cartelera de Barcelona y otras ciudades.

“La mirada de Ouka Leele”, cuarto largometraje del cineasta Rafael Gordon, lo es también de Madrid, de una época, y de una forma de entender el arte y la libertad que asistió a la recién nacida democracia en España.

Con la “excusa” de que Ouka Leele -Bárbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 1957)- iba a pintar un mural de 240 metros en un pueblecito de Murcia, Gordon tentó a la artista -a la que conocía y admiraba de años atrás- para hacer un seguimiento cinematográfico que acabó por ser “casi un psicoanálisis”, reconocen ambos.

Tras cinco años de rodaje, la cinta ha conseguido contar “la historia de cómo se desarrolla la creatividad de un genio, su pasión y su lucha en el pensamiento, la pintura y la fotografía”, ha afirmado su director, que hoy, junto a su musa, ofreció una rueda de prensa.

Se estrenará en Madrid el próximo día 5 de diciembre y quiere optar a los premios Goya.

“Ya la he presentado”, ha dicho a EFE Gordon, quien confía en la respuesta del público para conseguir una mayor repercusión, tras la frustración del escaso apoyo recibido por parte de entidades como RTVE, se ha lamentado el cineasta.

“Me siento como una hormiga”, dice una humilde Ouka Leele para explicar su sensación al ver la película, cuyo primer plano es una jovencísima artista tocada con un cochinillo en la presentación de su serie “Peluquería”, en 1980, que proclama: “mi obra no es una crítica social, es la sublimación de lo cotidiano”.

Repasa la cinta la relación con su familia y con su hija -protagonista, como ella misma, de muchas de sus fotos-, así como con otros artistas de la época, y aporta trozos impagables rodados por ella misma con la Fura dels Baus, Carlos Sánchez Pérez “Ceesepe”, “El Hortelano” José Alfonso Morera, Sybilla o Radio Futura.

La cinta, que dura 117 minutos, contiene además documentos inéditos de la infancia de Ouka Leele rodados por su padre, que hoy vio la película con su hija, por primera vez al completo. Gordon ha explicado que es un documental que no se limita a narrar la vida de Bárbara, sino que “la vemos en acción: es casi una película de aventuras”.

En realidad, asistimos a una interpretación tan natural y sincera que no extraña el montaje de las varias tomas que se hicieron para que contase el proceso de su enfermedad y cómo transformó un calvario de quimioterapia en un proceso de aprendizaje.

“Es que la vida misma tiene un mérito increíble”, apunta Gordon, un director que ha rodado tres largometrajes dedicados a tres mujeres: Isabel de Castilla -el poder, la fuerza-; Teresa de Jesús -la espiritualidad- y Ouka Leele: “el presente y el arte”, explica.

Para la creadora, el mural “Mi jardín metafísico” que pintó en Ceutí -en cuyo diseño participó todo el pueblo con opiniones y consejos- fue un gran reto al que tuvo que hacer frente a la vez que encajaba la muerte de su madre y la adolescencia de su hija, circunstancia que la tuvo dos años viajando de Madrid a Murcia.

“Pienso -afirma Gordon- que la obra gráfica de esta mujer es cine en esencia, sus imágenes sintetizan, en un sólo fotograma, toda una posibilidad cinematográfica”, como lo demuestran obras como “El Beso -en la que una pareja enseña el interior de sus bocas retirando los labios con separadores de dentista-: “son iconos de su tiempo”. De hecho, esta obra fue portada de influyentes revistas de la época, tanto nacionales como extranjeras. “Quería que Ouka Leele se mostrase tal cual es: joven, creativa, apesadumbrada por el sentir de la vida, pero también solidaria, y por encima de todo trabajadora incesante e infatigable”, y, probablemente, lo ha conseguido.

El Rockefeller Center, madrileño.

2009-12-01T21:00:00.004+01:00

1ª Edición Premios de Microvídeo Fundación Canal.

2009-12-01T11:55:00.003+01:00

Buscamos 1 MINUTO...cientos, miles...de minutos de creación audio visual que expresen el compromiso del ser humano con su entorno presente y con un futuro sostenible; presentando especial atención al agua y al medio ambiente, ejes de actuación de la Fundación Canal.

Cómo participar: Rellena la ficha de inscripción y sube tu vídeo (inscríbete a partir del 21 de diciembre).
-Sólo vídeos realizados con el teléfono móvil.
-1 minuto de duración.
-Máximo peso admitido por archivo: 20 Mb.
-Formatos admitidos: AVI, MPEG, MOV, MP4, WMV, FLV.
-Tema: "Sólido, líquido, gaseoso".

Cuando: Del 21 de diciembre al 14 de febrero de 2010.

Premios:
-Premio del jurado: 2000€
-Premio del público: 1000€

Aquí puedes ver las bases.

Defensores - Sofía Moro.

2009-11-30T16:01:00.003+01:00

El testimonio obstinado. 30 historias de activistas por los derechos humanos.

Centro Cívico Cooperante Margarita Burón.
Calle Copenhague 57 (Frente Opción Ocio).
Alcorcón - Madrid
Del 1 al 15 de diciembre de 2009.

Defensores: El testimonio obstinado.

30 Historias de activistas por los derechos humanos.

Fotografías de Sofía Moro.

Amnistía Internacional.

Miradas - Gregorio Melero Lara.

2009-11-30T13:15:00.002+01:00

Junta Municipal de Distrito de Loranca
Plaza de las Artes 1
Fuenlabrada
Hasta el 15 de diciembre de 2009.

Panorámica de la sala y de uno de los paneles en que se encuentran expuestas las fotos.

La exposición, aún siendo individual, está dentro de las que Afopaz organiza dentro XI Jornadas Fotográficas de Fuenlabrada.
Os dejo el texto del folleto informativo donde el fotógrafo nos cuenta qué nos quieres mostrar en ella:
`Esta exposición no pretende ser una muestra temática, sino más bien todo lo contrario; con este trabajo, quiero compartir con vosotros/as varios años como aficionado a la fotografía, intentando hacer de lo cotidiano algo personal´.

`La imagen es mi recuerdo. Lo que no he fotografiado, pasa al olvido´.

Costa de la Muerte II.

La muestra se compone de unas cuarenta fotografías en blanco y negro y en color. Cada una va acompañada de un texto donde el autor nos cuenta por qué tomó la fotografía y qué significa para él.
Hay un poco de todo, aunque predominan las de paisaje y naturaleza. Para ilustrar el post he elegido las dos que él utiliza en el folleto informativo de la exposición.

París I.

Mañana se inaugura otra exposición individual dentro de éstas mismas jornadas, New York, New York...A mí manera. De Juan Carlos García Gabriel. En la web de AFOPAZ tenéis toda la información sobre la misma.

Antonio Vaca - "Más que bodas".

2009-11-26T23:34:00.005+01:00

Centro Cultural Tomás y Valiente
Teatro Municipal Tomás y Valiente
Av. de Leganés 51
Fuenlabrada

Esta tarde, dentro de las XI Jornadas Fotográficas de AFOPAZ, han comenzado sus Charlas-Coloquio. En lugar de hacerse en el auditorio de la escuela de música, las han trasladado al teatro que está en el mismo centro. La idea creo que es muy acertada porque, además de tener más aforo, la proyección de fotografías que llevan siempre este tipo de actos gana muchísimo.

Antonio Vaca, fotógrafo.

Y para comenzar, Antonio Vaca, fotógrafo profesional desde hace más de veinte años y que además es profesor de fotografía en el Centro Cultural La Paz de Fuenlabrada. Y como el título de la charla dice, el tema ha sido "Las Bodas".
Antonio fue mi profesor hace unos años, cuando decidí retomar mi afición a la fotografía. Sé cuanto le gusta lo que hace y lo que disfruta con una cámara en la mano, así que os voy a copiar el texto que viene en el folleto sobre la charla-coloquio que creo le define bastante bien.

"Los fotógrafos de boda somos unos privilegiados. Estamos como testigos y notarios en momentos únicos e irrepetibles de la vida de las personas y de familias enteras. Es un privilegio que te acepten. Es un lujo lo que hago".

Durante la proyección de su trabajo.

Durante la charla nos ha proyectado y explicado en qué consiste el trabajo de un fotógrafo de bodas. Preparación, tipos de trabajo, tipos de tomas, trato con novios y familiares... Y aunque no hay que dejar nada al azar, como solucionar algún imprevisto. Para mí ha sido como volver a clase, porque muchas cosas ya se las había escuchado. De hecho, y aunque yo no suelo utilizar nunca flash, las fotos de este post están hechas con él; eso sí he intentado que se note lo menos posible, no sea que lea esto y piense que perdió el tiempo conmigo :)

Después de la proyección contestó las aquellas preguntas que le hicieron los asistentes.

Después de la proyección de imágenes se ha dado paso al turno de preguntas, y, como la gente estaba interesada en conocer más sobre lo que hace, nos ha pasado una serie de fotografías de uno de esos trabajos que todo fotógrafo tiene siempre en marcha.
Particularmente, prefiero este tipo de conferencias en las que los profesionales te hablan de su trabajo y de cómo lo desarrollan a, aquellas en las que se limitan a hablar de si mismos; ya que cuando voy a algo así es para aprender. La de hoy ha sido una charla didáctica y muy útil, pero en la que también se ve ese toque personal que todo fotógrafo tiene a la hora de enfrentarse a lo que tiene delante del visor.

José Ignacio Camarero, vicepresidente de Afopaz, le hace entrega una placa al finalizar el acto.

Como es habitual, al menos lo ha sido durante los últimos años en los que he acudido a estas conferencias, un miembro de Afopaz, que es la asociación organizadora de las charlas, hizo entrega de una placa al conferenciante en agradecimiento por su participación.

Lo próximo que hay organizado para estas jornadas es:

- 1/12 New York, New York...A mi manera. Exposición de fotografía de Juan Carlos García Gabriel.
- 2/12 José María Mellado. Charla-coloquio en el Teatro Municipal Tomás y Valiente.
- 10/12 Luis Baylón. "La fotografía como una manera de vivir". Charla-coloquio en el Teatro Municipal Tomás y Valiente.

Las palabras y las fotos. Literatura y fotografía.

2009-11-26T11:22:00.004+01:00

Ferdinando Scianna & Antonio Ansón eds.

Ya ni me acordaba, y hay que ver la alegría que da recibir un regalo inesperado :)

Este libro es una recopilación de todas las conferencias de Encuentros PHE 2009, más de cuatrocientas páginas. Le he echado un vistazo rápido y al final me he encontrado con la proyección y los textos de García Alix "El paraíso de los creyentes", foto a foto con su texto correspondiente. Ahora podré leerlos con tranquilidad y tomándome todo el tiempo que quiera. También, las conferencias a las que no pude acudir, y repasar las que más me gustaron.

Imagino que lo pondrán a la venta, si es que no lo está ya, pero a mí me ha hecho mucha ilusión que me llegase :)

Nubes de un cielo que no cambia - Ricky Dávila - Dufay Bustamante.

2009-11-25T17:01:00.005+01:00

Casa de América
Calle Marqués del Duero 2 (Plaza de Cibeles).
Hasta el 21 de febrero de 2009.

Esta muestra presenta a Bogotá como teatro de operaciones del fotógrafo Ricky Dávila junto con el poeta Dufay Bustamante. Una nueva geografía urbana en la que la capital colombiana sirve de coartada para la metáfora visual y escrita, en un viaje de introspección de ambos autores.

Es una de estas exposiciones en blanco y negro en las que el ver una sola fotografía te puede llevar un buen rato, ya que detrás de cada una hay una historia. También puede pasar que no estés con ánimo para ello y la veas del tirón.
Las fotos van acompañadas por poesías de Dufay Bustamante, aunque tal vez sea al contrario, y las fotografías estén ahí para ilustrar las poesías.

Al menos a mí me pasa en este tipo de exposiciones, nunca sé si leer primero el texto y observar después la foto, sabiendo que la veré condicionado por lo que acabo de leer, ó, simplemente ver las fotos.

Mejor que ponerme yo a dar explicaciones, aquí os dejo un vídeo del autor.

Abierta la convocatoria de Descubrimientos PHE Madrid 2010.

2009-11-23T20:26:00.003+01:00

PHotoEspaña, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, invita a fotógrafos de todas nacionalidades y disciplinas a presentar su trabajo en Descubrimientos PHE.

Descubrimientos PHE es el visionado de porfolios de PHotoEspaña que tendrá lugar del 10 al 12 de junio de 2010 en Madrid. El visionado ofrece a fotógrafos de todo el mundo la oportunidad de mostrar su trabajo, en reuniones individuales, a ocho comisarios y editores especializados en el medio.

De entre todos los porfolios recibidos en esta convocatoria, un jurado seleccionará a setenta fotógrafos para participar en el visionado. La Sala de Exposiciones del Complejo El Águila acogerá una muestra, incluida dentro de la Sección Oficial del Festival, con los trabajos de los seleccionados. Además los fotógrafos que participen en Madrid optarán al Premio Descubrimientos PHE Epson que consiste en una exposición individual en PHotoEspaña 2011.

Algunos de los visionadores en 2010 son:

Ignacio Andreu Editor, C Photo Magazine, Madrid
Olivia Gideon Thomson Directora, WE FOLK, Londres
Markus Hartmann Director de publicaciones internacionales, Hatje Cantz, Ostfildern
Alessandra Mauro Director editorial, Contrasto, Milán
Yossi Milo Director, Yossi Milo Gallery, Nueva York
James Reid Editor de fotografía, Wallpaper, Londres
Sandra Philips Comisaria jefe de fotografía, San Francisco Museum of Modern Art
Kathy Ryan Editor de fotografía, New York Times Magazine
Wim Van Senderen, Comisario, The Hague Museum of Photography, La Haya
Marta Ponsa, Directora de proyectos artísticos, Jeu de Paume, París
Inka Graeve Ingelmann, Jefe del departamento de fotografía y nuevos medios, Pinakothek der Moderne, Munich

Inscríbete hasta el 7 de febrero de 2010 aquí en www.phe.es/descubrimientos

XI Jornadas Fotográficas de Fuenlabrada - AFOPAZ.

2009-11-20T12:36:00.007+01:00

Centro Cultural Tomás y Valiente
Av. Leganés 51
Fuenlabrada
Hasta el 31 de enero de 2010.

Como seguramente hasta la semana que viene no podré publicar nada, aunque sea una breve reseña, quería colgar algo sobre estas jornadas.

La inauguración fue ayer tarde y contó con la presencia de José María Mellado que, como ya he contado en otros post, ha traído al Tomás y Valiente su exposición Landscape. The Eternal Return. Además de ésta, y en la Sala B del CEART (Primera Planta) también han montado otra exposición suya, Islandia, de la que ya pude ver algunas fotos en Blanca Berlín Galería hace tiempo.

Socios de AFOPAZ, Isabel María Barrientos, Concejala de Cultura de Fuenlabrada y José María Mellado. Pulsa sobre la foto para ampliarla.

La segunda planta es toda para la exposición colectiva de los fotógrafos de AFOPAZ, y la han titulado N.R.N. 1.0. Naturaleza, Retrato, Nocturnas. Esta quiero verla con más tranquilidad otro de los días que me pase.

Aparte de estas exposiciones, la semana que viene comienzan las charlas coloquio, y se inauguran dos exposiciones más de los socios de AFOPAZ, aunque éstas, son individuales:
New York, New York... A mi manera, de Juan Carlos García Gabriel (Del 1 al 17 de diciembre de 2009, en el Centro Cultural La Paz), y Miradas, de Gregorio Melero Lara, (Del 1 al 15 de diciembre de 2009, Junta Municipal de Distrito de Loranca).

Toda la información la podéis consultar en el blog de AFOPAZ.

Pasad un buen finde, y los que viváis cerca, pasarse por el Tomás y Valiente es una forma de pasar un buen rato.

Madrid, Región Inédita, de Fernando Manso, y ,Oscar Niemeyer, en Fundación Telefónica. Visita.

2009-11-18T23:46:00.001+01:00

Madrid, Región Inédita.
Visión fotográfica y artística de Fernando Manso.
Real Casa de Correos
Puerta del Sol 7
Hasta el 30 de noviembre de 2009.

Como va a estar poquito tiempo, me he acercado esta mañana a ver ésta y la de Telefónica que, aunque ha ampliado hasta el 29, no le queda mucho.

Fernando Manso durante la visita guíada a su exposición. Le he hecho alguna foto más, pero ésta me gusta por el contrapicado, que era lo que explicaba él en ese momento de la fotografía que señala.

La verdad es que estaba repleto de gente, porque aquello no es muy grande. Varias visitas guiadas a la vez, y menos mal que las fotografías son grandes y un grupo las puede ver bien sin amontonarse.
Hay unas 40 fotografías, la mayor parte de la capital. Así, en un vistazo rápido, hay un par de ellas que destacan sobre el resto; todo el mundo sale de allí alucinado con el Palacio de Cristal en una mañana de niebla, y es que dan ganas de que llegue el frío de verdad y darse un madrugón a ver si sacas algo parecido.

Había varios guías al mismo tiempo. En esta foto se puede ver la Puerta de Alcalá durante la nevada del pasado enero, aunque no es la única que hay de ese día.

Como se aprecia en la fotos, son de gran formato. Fotografía digital sobre papel algodón. No sé si es por el papel o por la impresión, pero para mi gusto algunas son demasiado digitales.
Están muy bien distribuidas, aunque se nota que son de varios trabajos e ideas distintas. Por poner un ejemplo: Hay dos o tres fotos muy buenas en las que aparece dentro de ellas una modelo con vestido de color muy llamativo. Las fotos son las que más me han gustado, y seguro que a su autor también le gustan y por eso las ha incluído en la exposición, porque aunque son fotos de Madrid, el grueso de las exposición muestra una fotografía casual, que es justo lo contrarío de colocar una modelo en medio del campo con un vestido de noche. Pero bueno, si yo tuviese una fotografía de esas también me gustaría mostrarla.

En esta parte de la exposición se centra más en detalles de la ciudad, aunque también hay alguna de pueblos madrileños.

No sabría deciros a qué hora es mejor pasarse por allí, porque yo he ido a primera hora de la mañana y aquello se ha llenado enseguida. Como abren todos los días, seguro que algún rato habrá poca gente, porque al ser de gran formato, se aprecian mejor a cierta distancia, cosa complicada cuando hay tanto público.

Otra fotografía del fotógrafo. La subo porque es en la única que he podido sacar algo de la sala, ya que sólo dejaban fotografiar a las fotos, por seguridad.
El motivo de sacar la sala, así como los paneles donde se exponen las fotos, no es otro que mostrar hasta que punto José María Díaz Maroto, comisario de la exposición, tiene en cuenta el continente de la misma a la hora de elegir algo que parece tiene poca importancia como son los marcos de las fotos.

Hay un catálogo con muy buena pinta. Grande y con una foto en cada página, nada de fotos a doble página que se fastidian todas. El problema es el precio, 60€.

Os dejo su web, aunque todavía no está visible :)

Oscar Niemeyer
Fundación Telefónica
Gran Vía 34
Hasta el 29 de noviembre de 2009.

Lo bueno de salir a primera hora es que te da tiempo de hacer más cosas, así que me subí hasta Gran Vía a ver la expo de Niemeyer en Fundación Telefónica.
La arquitectura no es algo que me llame mucho la atención para verlo en una sala, porque suelen ser maquetas y alguna foto de la construcción real, pero ésta me ha encantado. Lo del hombre este es imaginación, porque hay que tenerla para hacer tantos trabajos y tan buenos. Como ir a Brasil, que es donde están la mayoría de los edificios que más me han gustado, es complicado, en cuanto suba a Asturias paso por Avilés donde se va a inagurar un trabajo suyo.

Os dejo esta foto de lo que se ve desde la sala, que no se puede hacer fotos. Aunque siendo justo, en Fundación Telefónica siempre que he solicitado permiso me lo han dado, eso sí, hay que hacerlo con tiempo; además, simpre me envían invitaciones para las inauguraciones y los pases de prensa, lo que pasa que a ésta no pude ir.

El resto de la mañana lo he pasado haciendo fotos entre Gran Vía y la calle Mayor.

Cristina Lucas y Auto. Sueño y materia en el CA2M.

2009-11-18T19:20:00.000+01:00

Centro de Arte Dos de Mayo
Av. de la Constitución 23 y 25
Móstoles - Madrid

Auto. Sueño y Materia.
Hasta el 10 de enero de 2010.

La exposición es bastante extensa (60 aritistas) y está repartida por tres de las cuatro plantas del centro. Aunque hay algunos coches reales, la exposición se compone de muchas fotografías, algunas pinturas, y bastantes artilugios con su respectivo vídeo en el que se los ve en movimiento.

Esto es lo que hay en la puerta, que es todo lo que se puede fotografiar.

También hay vídeos de `instalaciones´, `performance´ y todo tipo de cosas "raras", y no por ello menos interesantes y hasta divertidas. Hay uno en concreto de Ahmet Ogut que recuerda bastante a un episodio de cámara oculta. Consiste en convertir coches aparcados en taxis, coches de policía utilizando adesivos.
Otro bastante curioso, el vídeo y el artilugio que está expuesto, es un coche cuyo motor son dos taladros, y como los taladros no son de batería, tampoco es que se pueda ir muy lejos con él sin que se desenchufe. Funcionar, funciona. De niño yo inventé algo similar. Harto de rebobinar cassettes con el boli para no gastar pilas (entonces se hacía así) lo coloqué en un taladro, fui a por la cinta de los Bee Gees de mi hermana he hice la prueba. No se rompió, pero yo no sabía que aquello era arte, así que ahí acabó mi carrera.

Light Years - Cristina Lucas
Hasta el 29 de noviembre de 2009.

Esta era la exposición que iba a ver, ya que el otro día en Alcalá 31 me gustó un vídeo de ella, y como le queda poco para que la quiten, me pasé ayer.

Habla 4/5. Fotograma del vídeo.

Aquí tienen el mismo vídeo, que ya le vale a la CAM, exponer lo mismo, del mismo artista, al mismo tiempo. Lo que pasa que aquí además se incluye el busto de Rousseau que se utiliza en él. Tiene algunos vídeos más, dibujos, y alguna instalación.

La Liberté Raissonne. Fotograma del vídeo. No es tan pictórico, es que me ha quedado así la foto porque está bastante oscuro :)

El vídeo de la fotografía de arriba, Liberté, supongo que también se creó para la expo de Alcalá 31 (Libertad, Igualdad y Fraternidad) aunque quizá no se hayan atrevido a proyectarlo allí.

Y bueno, ésto es lo que vi ayer. Esta mañana he estado en el centro viendo un par de cosas. Si no esta noche, mañana intentaré contaros qué tal.

Alex Webb - Premio Internacional de Fotografía de Alcobendas.

2009-11-18T10:00:00.000+01:00

Centro Cultural Pablo Iglesias
Pº de la Chopera 59
Alcobendas - Madrid.
Jueves 19 de noviembre de 2009 a las 19:00 horas.

Pulsa sobre la tarjeta para ampliarla y leerla mejor

Festival Eñe 2009.

2009-11-17T12:18:00.000+01:00

Círculo de Bellas Artes
Alcalá 42
Días 13 y 14 de noviembre de 2009.

Aunque un poco tarde, aquí va una pequeña anotación de los que fue la parte que vi del Festival Eñe 2009, que luego pasa el tiempo y si no fuese por el blog sería incapaz de recordar nombres, fechas, lugares...

Cara a cara. José Manuel Navia y Julio Llamazares "Literatura y Fotografía",

Quería ir a primera hora para asistir a la Conversación entre Juan Bonilla y Chema Madoz, pero como llegaba tarde y lo siguiente que tenía programado era Literatura y Fotografía, con José Manuel Navia y Julio Llamazares, que no comenzaba hasta las 19:30 horas, pasé primero por Alcalá 31 a ver Libertad, Igualdad y Fraternidad, que queda justo enfrente. Como ya he contestado en algún comentario en el que salió el tema, una de las cosas que más me gustó fue el vídeo de Cristina Lucas, Rousseau y Shophie. Así que antes de que la quiten quiero pasarme a ver su expo Light Years en el MA2M de Móstoles. También, 28 memorias, de Joan Fontcuberta, que son una serie de placas que ha fotografiado en el Hotel des Invalides de París y que incluyen la palabra `memoria´. En la exposición hay un poco de todo, pero yo prefiero quedarme siempre con lo que más me gustó.

A la salida se puso a llover, y aunque faltaban unas cuantas horas para lo de Navia y Llamazares, me fui para el CBA que seguro había algo que hacer.

Alberto García Alix y Gonzalo García del Pino al acabar la proyección narrada-recitada "El paraíso de los creyentes".

Al repasar el programa, ya que sólo anoté las cosas que no quería perderme, vi Lectura y Música, con Alberto San Juan, Antonio Rodríguez Menéndez y un cuarteto de jazz de la Escuela de Letras Jazz Band, y para allá que me fui. No puedo decir mucho del poema que recitaban "Rumbo a peor" porque me puse a tomar fotos, y si a eso le añadimos que había música, no necesito nada más para aislarme de lo que me rodea :)

Mientras hacía tiempo hasta las 19:30 vi algunas exposiciones de las que hay allí. Subí a la azotea y tomé alguna foto; pocas, porque hacía bastante frío. Compré el libro que después me firmaría Navia en la librería que La Fábrica montó en la segunda planta. Vi el montaje, aunque después no llegué a ver la performance de `La más grande novela ilustrada´de Silvia Nanclares, Rocio Osuna y Monoperro. Me encontré algunos fotógrafos de prensa que conozco a los que les tocó cubrir todo el festival. Y seguro que hice alguna cosa más que ahora mismo se me pasa, pero lo que no se me va a olvidar fueron los cafés que me tomé que, acompañados por las Pepsi´s, me han tenido sin pegar ojo un par de noches :)

Alberto San Juan durante el encuentro Lectura y Música lee el poema `Rumbo a peor´acompañado por músicos de la Escuela de Letras Jazz Band.

Literatura y Fotografía de Navia y Llamazares comenzó a su hora. Más que un `cara a cara´ es una conferencia donde cuentan los trabajos que han desarrollado conjuntamente y que les ha llevado a tener una gran amistad.
Mientras ellos conversaban hacia el público las fotografías de Navia iban proyectándose a su espalda, y de vez en cuando comentaban alguna. Por mucho que digan que las fotografías deben hablar por si mismas y que cada uno saque sus conclusiones, no hay como escuchar al autor contarte lo que la fotografía representa para él y por qué la hizo. Así que como detrás de cada fotografía había una historia interesante y, sólo para ella se necesitaría un `cara a cara´al final sales de allí con ganas de conocer mucho más de sus fotos. El problema es que los libros en que se publican no dicen de ellas ni la décima parte de lo que te contaría el autor. A mí me encantó, y eso que a esas alturas me dolía bastante la cabeza.

Mucha gente no salío del teatro porque lo siguiente era `El paraíso de los creyentes´de Alberto García Alix. Entre los que se quedaron, y el montón de personas que había para entrar, aquello se abarrotó. La proyección narrada de García Alix era la misma que en los Encuentros PHE 2009, aunque en el programa no decía nada sobre ello.
Como ya la había visto me sorprendió menos que la primera vez, aunque siempre le encuentras algo nuevo a estas cosas.

De la de Alix sólo tengo esta foto. De la proyección no hice nada porque era completamente a oscuras. Al acabar le hicieron una pregunta que no oí bien y él se levantó y dio por concluido el acto, así que no pude hacer más fotos :)

Después, firma de libros y fiesta de clausura.

Oscar Niemeyer - Prorrogada hasta el 29 de noviembre de 2009.

2009-11-17T12:17:00.001+01:00

Así me da tiempo de pasarme :)

Nota de Prensa:

LA EXPOSICIÓN SOBRE OSCAR NIEMEYER EN FUNDACIÓN TELEFÓNICA SE PRORROGA HASTA EL 29 DE NOVIEMBRE

Madrid, 17 de noviembre de 2009.- Fundación Telefónica, expone en su sala de exposiciones de Madrid la retrospectiva más completa realizada en España hasta la fecha de Oscar Niemeyer. La muestra incluye desde sus primeros proyectos de arquitectura moderna en Brasil hasta las obras más recientes de este arquitecto brasileño que a sus 102 años de edad continúa trabajando.

Ante el éxito de público la exposición se va a prorrogar una semana, hasta el próximo domingo 29 de noviembre.

La muestra, comisariada por Lauro Cavalcanti, se centra en la numerosa y significativa producción del genial arquitecto brasileño, la originalidad de su trazo y la imaginación de sus trabajos que proyectaron su nombre en el extranjero.

Fotos, películas, maquetas y documentos originales de Oscar Niemeyer revelan la maestría, gracia y ligereza de sus diseños mostrando su implicación personal y directa en todas las etapas de sus proyectos, así como su compromiso político ante las injusticias del mundo.

Horario y localización
Sala de Exposiciones de Fundación Telefónica
(Gran Vía, 28, entrada por C/ Valverde, 2)
Hasta el 29 de noviembre
Lunes cerrado
De martes a domingo de 11 h. a 21 h.

Toyo Ito . 2001-2009.

2009-11-13T17:26:00.004+01:00

Casa de Asia en Madrid
Carrera de San Jerónimo 15
Hasta el 28 de febrero de 2010.
Web Toyo Ito
Vídeo de la exposición en Barcelona.

La exposición que presenta Casa Asia revela algunas de las ideas que el arquitecto japonés Toyo Ito (1941) pone en práctica mediante el ejercicio conceptual de integrar el ser humano y la arquitectura como partes de un todo identificado con la naturaleza. Así quiere que se perciban proyectos como la ampliación del recinto de Gran Via de Fira de Barcelona, que incluye el nuevo vestíbulo de acceso, los pabellones 1, 5, 7 y 8, la pasarela que recorre y enlaza todos los edificios del complejo, el auditorio (actualmente en proceso de construcción junto con los pabellones 5 y 7) y las Torres Porta Fira en la Plaza Europa, a punto de concluirse. A esta documentación, se agregan prototipos de diseño industrial, resultado de la colaboración de Toyo Ito con varias empresas españolas, y otros proyectos que están en proceso de realización, como las estaciones de metro Fira 2 (L´Hospitalet) y Foc-Cisell.
(Barcelona), la fachada del edificio de apartamentos Suites Avenue (Barcelona),
el Parque de Relajación (Torrevieja) y el Parque de la Gavia (Madrid). Esta
exposición es una producción de Casa Asia y de Toyo Ito Arquitectos Asociados.

Revista Foto DNG Nº 39 Noviembre de 2009.

2009-11-13T17:12:00.004+01:00

Redacción...2
Indice...3
Novedades...4
Entrevista a Adolfo Márpez...22
Mali...44
Mis queridos Pirineos...60
Mr. Marvelous...71
El "Ego", los Euros y la buena praxis...82
Producciones de bajo costo...94
Noticias Eventos...100
Grupo Foto DNG en Flickr...118
Cuarto Concurso Fotográfico Foto DNG...128

Enlaces de descarga [18 Mb]:

* http://www.fotodng.com/revista/descarga/foto_dng_n039.zip
* http://site2.fotodng.com/foto_dng_n039.zip

Visualización on-line en flash:

* http://www.fotodng.com/revista/flash/.

Revista impresa bajo demanda:

* http://stores.lulu.com/fotodng.

Madrileños. Un álbum colectivo. Archivo Fotográfico de la Comunidad de Madrid.

2009-11-12T10:00:00.000+01:00

Canal de Isabel II
Calle Santa Engracia 125
Del 26 de noviembre de 2009 al 31 de enero de 2010.

José Bonilla Campos, El biscuter, 1957 Madrid (Chamartín).

El Archivo Fotográfico de la Comunidad de Madrid es un proyecto desarrollado a lo largo del año 2007 que consistió en la recopilación de fotografías provenientes de particulares con el fin de crear un gran archivo digital de imágenes de la historia de la Comunidad. Se han seleccionado y digitalizado más de 20.000 imágenes desde el comienzo de la fotografía hasta finales del siglo XX, momento en el que nace la fotografía digital.
A partir de este Archivo, surge MADRILEÑOS. Un álbum colectivo, exposición que presentará a los ciudadanos de la Comunidad de Madrid una selección de 1.000 fotografías agrupadas en torno a siete capítulos: “Ellos y ellas”, “Tal como éramos”, “Familia y oficio de niños”, “Transporte y oficios”, “Fiesta, rito, ocio y juego”, “La ciudad y el pueblo” y “El retrato”.

Auto. Sueño y materia.

2009-11-10T17:04:00.004+01:00

Centro de Arte Dos de Mayo
Av. de la Constitución 23 y 25
Móstoles - Madrid
Hasta el 2 de enero de 2010.

Auto. Sueño y materia analiza la presencia del automóvil en el arte contemporáneo. A través de más de un centenar de obras de sesenta artistas, procedentes de España y del extranjero, la exposición plantea la relación entre la cultura del coche y la creación artística durante las últimas décadas. La práctica totalidad de las obras presentadas corresponden a las dos últimas décadas, pero con un fuerte acento en el momento actual, un periodo a lo largo del cual la lectura e interpretaciones acerca del coche desde el campo artístico han ido adquiriendo tanta densidad y complejidad como perspectiva crítica y distanciada acidez. El automóvil ha sido y continúa siendo uno de los medios más eficaces de encarnación material de los sueños. Ahora los artistas se preguntan sobre la realidad de dichos sueños.

Artistas
Roy Arden, Eric Aupol, Yael Bartana, Manolo Bautista, Michele Bazzana, Hans Op de Beeck, Valérie Belin, Rut Blees Luxemburg, Etienne Bossut, Frank Breuer, Michel de Broin, Alain Bublex, June-Bum Park,Edward Burtynsky, Andrew Bush, Hervé Coqueret, Stéphane Couturier, Félix Curto, Stephen Dean, Jeremy Dickinson, Juan Fernández, Sylvie Fleury, Alicia Framis, Juan del Junco, Pannos Kokkinias, Annika Larsson, Miki Leal, Zilla Leutenegger, Juan López, Maider López, Chip Lord, Thom Merrick, Vik Muniz, Ahmet Ögüt, Julian Opie, Sven Pählsson, Miguel Palma, Jesús Palomino, Panamarenko, Tobias Rehberger, Pedro Reyes, Betsabeé Romero, Samuel Rousseau, Bruno Rousseaud, Michael Samuels, Corinna Schnitt, Franck Scurti, Jim Shaw, Roman Signer, Dirk Skreber, Amy Stein, Thomas Struth, Xavier Veilhan, Kelley Walker, Koen Wastijn, Rhonda Weppler & Trevor Mahovsky, Pamela Wilson-Ryckman y Erwin Wurm

ACTIVIDADES PARALELAS
Visitas guiadas
Mié + vie + sáb 18:30 H.

Visitas temáticas: Auto/Out of the way. Posiciones feministas para una visita.
Dom 12:30 H.

Ciclo de cine
Road Movies
Vie 20:30 H. (desde 23 oct)

Educación Secundaria
My first car. Visita taller
Mar + jue 11:00 H.

Alexander Yakovlev - Canal Música.

2009-11-10T13:25:00.003+01:00

Fundación Canal
Calle Mateo Inurria 2
Hoy,Martes 10 de noviembre a las 20:00 horas (Entrada gratuíta hasta completar aforo):

Pulsa sobre la imagen para leer mejor el programa.

Erwin Olaf - Dusk & Dawn.

2009-11-10T12:27:00.004+01:00

Galería Espacio Mínimo
Calle Doctor Fourquet 17
Hasta el 5 de diciembre de 2009.

En la cuarta exposición individual de ERWIN OLAF en la galería Espacio Mínimo se muestran, por primera vez juntas, las dos últimas series del artista que dan título a la exposición, Dusk & Dawn.
Si en series anteriores como Royal Blood , Mature o Fashion Victims su planteamiento inicial era claro –la violencia, la sexualidad o el envejecimiento-, desde la trilogía Rain, Hope y Grief, las motivaciones de OLAF se hacen más crípticas y enigmáticas.

Dusk (Anochecer) fue creada para la exposición Ámsterdam/ New York Perspectives: Dutch Photography in New York en el Museo de la Ciudad de New York, partiendo, por un lado, de la impresión que siempre le causó la diversidad de sus habitantes, de distintas procedencias y colores de piel, y por otro, del interés que despertó en los afro-americanos la inclusión de su serie Blacks en una exposición realizada recientemente en North Carolina que le indujo a incorporar parte de aquel espíritu en su nuevo trabajo. Finalmente encontró la inspiración en un libro publicado por el MOMA titulado The Hampton Album 44 Photographs que incluía las fotografías realizadas alrededor de 1900 por Frances B. Jonhson en el Hapmton Institute. Las imágenes realizadas por la pionera fotógrafa que le intrigaron y le subyugaron por su gran calidad, mostraban a los afro-americanos de una forma inédita hasta ese momento: hombres y mujeres retratados con dignidad en hogares de clase media y en situaciones escolares en las que los profesores, en la mayoría de ellas, eran hombres y mujeres de raza blanca. Imágenes en las que en elementos como la ropa, la religión, y el ambiente encuentra el punto de partida sobre el que recrear la atmósfera de 1900 y mostrar una historia en imágenes oscuras y aparentemente vacías, sin un contenido predeterminado, pero que son el inicio de la más inquietante y sugestiva narración.

El resultado son seis fotografías –dos escenas, dos retratos y dos elementos decorativos- y un vídeo rodado en el mismo escenario y con dos de los personajes de las fotos en el que, a través de la inclusión del sonido y el movimiento, incide en ese universo de contenida emoción.

Dawn (Amanecer) nace como un reflejo de Dusk. Igual esquema, idénticas situaciones, semejantes personajes, pero al contrario. La misma época en otro sitio. La evocación ahora, frente a ese New York de afro-americanos ricos, de una dacha rusa a principios del siglo pasado totalmente blanca y caucasiana.

Un extraño diálogo entre dos series concebidas como una unidad que se muestran por primera vez, como instalación única, en esta exposición.

ERWIN OLAF (Hilversum, Holanda, 1959), vive y trabaja en Ámsterdam. Ha expuesto individualmente, entre otros, en Fodor Museum de Ámsterdam (1990), Stedelijk Museum de Ámsterdam (1992), Frankfurter Kunst Verein de Frankfurt (1993), Kunsthal de Rotterdam (1993) Fotofestival de Naarden (1995), Ludwig Museum de Colonia (1998), Museum of Modern Art de Hasselt (2001), Museo D’Arte Provincia di Nuoro (2002), Museum Sztuki de Lodz (2003), Groninger Museum de Groninger (2003), Galleria D’Arte Moderna de Bolonia (2005), Museum of Modern Art de Moscú (2005), Australian Centre of Photography de Sideney (2005), The Hague Museum of Photography de La Haya (2008), South Eastern Centre for Contemporary Art de Winston-Salen (2008), Photo Museum Antwerp en Amberes (2009)… y en importantes colectivas.

Su obra está representada en algunos de los más destacados museos y colecciones públicas y privadas del mundo.